Художественное проектирование в музее совремнного искусства

Оглавление
ВВЕДЕНИЕ 3
Глава 1. Теоретические основы художественного проектирования в современном музее 5
1.1. Понятие и сущность художественного проектирования 5
1.2. Место музея в современном искусстве 10
Глава 2. Художественное проектирование современных музейных экспозиций 13
2.1. Этапы художественного проектирования 13
2.2. Современные методы проектирования музейных экспозиций 16
Заключение 22
Список использованной литературы 24

ВВЕДЕНИЕ

Превращение какого-либо предмета в объект музейного показа с целью сохранить, выявить его историко-культурную, научную, эстетическую, образовательно-воспитательную ценность, включить в современную культуру осуществляется средствами экспозиционной деятельности музеев. Именно музеями накоплен значительный опыт по экспонированию, которое реализуется как через постоянные музейные экспозиции, так и через многообразные выставочные экспозиции временного характера. Музейная экспозиция представляет собой неотъемлемый атрибут каждого историко-культурного заведения, претендующего на звание музея, способного и готового заинтересовать зрителя разнообразными экспонатами.
В настоящее время музейно-экспозиционная деятельность достаточно активно развивается, это обуславливает интерес к истории развития музейного дела в России XXI века, к специфике развития методик проектирования музейных экспозиций, к опыту работы над решением задач, стоящих перед современным художественным проектированием.
Современное искусство началось с кризиса идеи репрезентации и само стало рефлексией о проблемах репрезентации. Исчезающая за переплетением множества интерпретаций реальность - и онтологическая, и этическая, реальность другого - требовала уже не отображения, а создания заново средствами искусства. Не произведение, а новый опыт становится проблемой для художника и теоретика. Кроме того, массовое воспроизведение предметов и образов вытеснило идею уникального произведения искусства, подталкивая к осмыслению роли средств художественного производства и контекста, в котором его результаты приобретают значимость. Проблема легитимации норм искусства в условиях разрыва с традицией сделала очевидной проблему связи искусства и власти - институциональных сил, стоящих за суждениями вкуса. Партиципационное искусство, вовлекающее зрителя в художественный процесс, снимающее отчуждение между художником и публикой, активизирующее социальную среду, использующее художественную практику для снятия социального отчуждения указывает на внутреннюю связь политики и эстетики, политической революции и революции чувственности и восприятия.
Объект исследования - процесс художественного проектирования музейных экспозиций.
Предмет исследования - особенности художественного проектирования музейных экспозиций в музеях.
Цель исследования – раскрыть особенности художественного проектирования музейных экспозиций.
Для достижения цели представляется необходимым осуществить последовательное решение следующих задач:
- анализ понятий, сущности и основных этапов художественного проектирования музейных экспозиций;
- выявление специфики художественного проектирования музейных экспозиций, раскрыть процесс организации производства и определить особенности художественного проектирования музейных экспозиций.
Методологическую основу исследования составили положения, принципы и понятия, разработанные в отечественной, прикладной культурологии М.Б. Гнедовским, М.Т. Майстровской, Т.П. Поляковым и др.
В работе применены методы, используемые при исследовании пространственно-предметного и конкретно-событийного мира культуры, культурного опыта людей - системно-исторический, структурно-функциональный, а также факторный и компонентный анализ.

Заключение

Музей сегодня все более отчетливо становится местом сменяющих друг друга выставок. Выставка открывает возможность стремительного отклика музея на актуальные проблемы, волнующие общество. Она становится сферой пересечения интересов музея, науки, искусства, образования, рынка. Выставка позволяет изменить традиционное общественное мнение о музее, способствует формированию нового опыта музея современного человека.
Художественное пространство становится полем пересечения зачастую полярных сфер, которые обычно не пересекаются вне выставочного пространства. Именно благодаря этому взаимодействию рождаются новые культурные практики и новые типы художественной коммуникации.
В области развития технологий выставки интересны не только культурному сообществу, они являются катализатором продвижения технологических открытий и инноваций, чем привлекают ученых-разработчиков к сотрудничеству с современными художниками. Подобная практика расширяет границы восприятия современного человека, дает дополнительные возможности для творчества и появления синтетических видов искусства. Арт-объекты и художественные программы на сегодняшний день выходят за рамки экспозиции и получают свое продолжение в повседневной жизни как прием художественного проектирования пространства.
Новое понимание пространства становится более глубоким и многоуровневым, что позволяет грамотно проектировать гармоничную среду, учитывая эмоциональное психологическое состояние человека и его потребности. Хотелось бы подчеркнуть, что в основе практически любой творческой работы лежит эксперимент. Инсталляционные проекты-эксперименты, которые проводят художники-проектировщики в современном искусстве на базе выставочных пространств, помогают найти новые способы в проектировании и организации жизненной среды.
Существование «искусства» в привычных институциональных рамках не должно скрывать того факта, что на более глубоком уровне искусство перешагнуло границу между воображением и реальностью, растворившись в самих вещах. Что должно сегодня происходить в музеях и выставочных галереях? Художники по-прежнему пытаются создавать критические провокации, но протестные процедуры делигитимации, обнажения форм насилия, скрытых за видимым удовольствием потребителя, становятся, как и полвека назад, «неотличимыми о процедур, произведенных властью масс-медиа или свойственными товару формами представления». Сатира сменяется юмористическим конформизмом — ведь и реклама вышучивает потребление. Современные выставки и инсталляции, если даже они еще и имеют делегитимирующие цели, не пред- лагают ничего, что не использовалось бы в рекламе или дизайне. Искусственный мир поглощает силу искусства. Маклюэновские надежды на современные интерактивные формы коммуникации охлаждаются осознанием того, что виртуальная псевдоинтерактивность только глубже вовлекает пользователя в «спектакль», создавая у него ил- люзию самостоятельности и креативности. Таким образом проблемы, обнаруженные Беньямином, по-прежнему стоят перед искусством и современной теоретической мыс- лью — как поддержать в современном искусстве эмансипирующий опыт шока, потерян- ности и колебания, который не был бы интегрирован рынком, как преодолеть замену сакральной ауры произведения фетишистским нуминозным сиянием товара, как ис- пользовать массовые медиа-коммуникации для создания новых социальных отношений между художником и аудиторией.