типология украшений

Введение 3
Глава I История становления ювелирного искусства в России XVI – XVIII в.в. 6
Глава II . Художественные техники «эмаль» и «скань» в ювелирном искусстве России конца XVI – XVIII в.в. 18
2.1 Художественная техника «эмаль»: вопросы терминологии, история 18
2.2 Развитие техники эмали в России XVII – XVIII в.в.: собрание Эрмитажа 22
2.3 Художественная техника «скань»: общая характеристика 28
2.4 Характеристика основных особенностей развития искусства эмали по скани в XVII – XVIII веках 30
Заключение 35
Список литературы 37

Для ювелирных изделий  второй половины XVII столетия периода характерна насыщенная декоративность, пышность, широкое использования наряду с эмалями сверкающих драгоценных камней.
Такое изобилие декоративности не редко приводило к перегруженности композиции, и утрате четкости рисунка отделки, которыми отличалась первая половина данного столетия. Одним из примеров является золотой потир с расписной эмалью, изготовленный, как указывает надпись  на нем в 1679 году по заказу Федора Алексеевича для дворцовых церквей в Московском Кремле. Традиционный для московского искусства этого периода основные цвета финифти-белый, прозрачный зеленый, черный - сочетаются в потире с дополнительно введенными желтым коричневым, розовым и синим, придающий ему особую яркость и нарядность, но в тоже время вносящий в колорит некоторую пестроту, цветовой спор. Яркий, насыщенный цвет блестящих эмалей начинает соперничать с сиянием алмазов, изумрудов, сапфиров, рубинов и аметистов. Роль золотого фона то же становится иная. Художник стремится заполнить  орнаментальным узором всю поверхность потира. В растительный орнамент, который становится более реалистичным, наряду с традиционных изображением трав, включается и изображение связок экзотических плодов, цветов, а так же накладные чеканные пластины, расписанные эмалевыми красками. Наряду с потирами в 1679 году, в мастерских Московского Кремля были изготовлены дискос, звездица, тарель, копие и лжица, составляющая с ним комплект вещей ритуального назначения (см. Иллюстрацию 8 Приложении).
Все они оформлены в одном стиле - их отличает общность замысла и эстетического подхода к решению декоративно-художественных задач. Так, на внутренней плоскости тарелки эмалевой росписью покрыта лишь средняя часть, тогда как борта с четырьмя клеймами надписей оставлены гладкими. Более скромное использование драгоценных камней. Камни вставлены в высокие касты, они зрительно разбивают текс надписи на отдельные части. Сходным образом декорированы дискос и звездица, в цветовой гамме которых доминирует прозрачная эмаль, создающая в сочетании с цветом золота впечатление особой тожественности.
Одной из специфических направлений художественной техники «эмаль» является скань, которая будет подробней рассмотрена в следующем разделе курсовой работы.
2.3 Художественная техника «скань»: общая характеристика
В XVI- XVII веках широкое развитие получила эмаль с применением скани. Скань - разновидность перегородчатой эмали, где роль перегородок выполняет крученая или гладкая проволока. Особенность этой разновидности эмали в нарядности сканного с эмалью орнамента, в декоративной игре эмалевых узоров, обрамленных витой проволокой и рельефно выступающих на золотой или серебряной поверхности простых по форме предметов: маленьких чарок, стаканов, пуговиц, серег, а так же крупных чаш, коробочек, окладов икон. Эмаль по скани московских мастеров XVII века отличалась особой нарядностью узоров, характерной  для прикладного искусства XVII века с его смелыми орнаментальными и цветовыми решениями. Мастера Москвы делали самые различные предметы - посуду, большие чаши, церковную утварь, украшая их живым и свободным сканным узором, заполненным белой, голубой, черной и зеленой полупрозрачной эмалью.
Термин происходит от старого русского слова «скать», то есть «ссучивать», «свивать нити», этот технический прием получил в Древней Руси название «скань», а выполненные им изделия называют «сканными». Более широкое и известное в употребление западноевропейское определение того же приема - филигрань. Мелкие шарики, заполняющие сканные узоры, носят названия «зернь».
Скань является одной из самых популярных отраслей ювелирного искусства. Памятники древнего мира, выполненные в Трое, на Крите, в Микенах, Египте, Греции, Александрии уже в IV, V, VI века до н.э. показывают нам уровень мастерства и высочайшие достижения художественного оформления изделий античными мастерами. В собрании Государственного Эрмитажа хранится удивительная по красоте, тонкости и чистоте работа золотая серьга с миниатюрной фигуркой Ники на квадриге. Этот памятник греческого ювелирного дела был найден в конце XIX века в Феодосии на Крымском полуострове. Необычайно маленькие, едва заметные для глаза шарики зерни и тончайшие золотые сканные нити украшают это ювелирное изделие.
Что касается России, то ювелирные изделия, выполненные с помощью этой техники, встречаются повсеместно. Разница заключается лишь в том, что в одних центра скань занимала ведущие место, в других - изготавливалась в незначительных количествах.
Ассортимент сканных изделий, сделанных в разное время и в разных художественных центах России, очень разнообразен: массивные подносы и шкатулки; ажурные легкие сухарницы, коробочки, ларчики, корзиночки и солонки; цепи, пряжки, пояса; пуговицы разной величины - от маленьких, с горошину, до крупных с куриное яйцо; браслеты перстни, серьги, броши, подвески, ожерелья, запонки, ярлыки и украшения пробок для винных бутылок; кольца для салфеток, игольники; футляры для ножниц; ложки ситечки; ручки для пера; сумочки кошельки и портсигары; оклады икон и церковных книг; лампады и кадильницы.
Изделия выполненные сканным или филигранным способом можно причислить к разряду одних дорогостоящих изделий из «чистоты». Золото и серебро выбирается высокопробное с минимальным количеством примесей. И именно благодаря отсутствию или малому количеству примесей, золото и серебро настолько мягки, что способны вытягиваться в особенно тонкую проволоку, длинна из одного грамма золота может достигать 2500 метров.
Волоченая, золотая и серебряная проволока изготавливалась в Древней Руси в большом количестве. Она применялась не только для изготовления ювелирных украшений, изделий используемы в быту, и для церковной утвари. Так же этой драгоценной проволокой в XVI-XVII расшивали саадаки (колчаны для стрел и налучья), сафьяновые сапоги.
Тонкая волоченная проволока использовалась так же для нанизывания жемчуга. «Во второй половине XVII века серебряную волоченную проволоку для работы Серебряной и Мастерской палат в Кремле покупали в большом количестве в Серебряном ряду по расценке 5 алтын на золотник» [11, с. 12]
Спрос на волоченную проволоку был велик, и уже в первой половине XVII века встречаются «волочильники», то есть мастера, которые занимались только волочением серебра, а в начале XVIII века появляются мастерские, в которых кроме хозяина «волочильным делом» занимаются работки и подмастерья. В XVIII веке волоченное серебро и золото стали употреблять для вышивок, кружев и бахромы, богато украшавших роскошные одежды. С 1718 года волочение золота и серебра производилось на мануфактурах.
Сканные изделия часто украшаются зернью - то есть мелкими гладкими шариками из золота или серебра, напаянными на узоры. Применение зерни очень разнообразно: она бывает разброса по всему орнаменту, иногда окаймляет части предмета полосами или располагается в качестве самостоятельного орнамента из ромбов и треугольников, а также образует рельефные пирамидки и грозди. Техника изготовления и закрепления зерни требует от мастера большой искусности, точно исполнения и терпения.
Для того чтобы получить большое количество одинаковых по размеру шариков зерни, мастере должен нарезать равные по длине и диаметру отрезки проволоки.
2.4 Характеристика основных особенностей развития искусства эмали по скани в XVII – XVIII веках
В XVII веке применялись различные технические приемы использования эмалей, но наиболее распространенной была эмаль по сканному орнаменту, появившаяся в XV столетии.
Подобно тому, как в изделиях с перегородчатой эмалью тончайшие ленточки- перегородки «строили» контуры изображения, при технике эмали по скани на подготовленную поверхность выкладывались и припаивались  все мельчайшие детали рисунка из тонкой  свитой в миниатюрный  жгут или гладкой, чуть сплющенной проволоки, называемой сканью или филигранью. В соответствии с линиями задуманного рисунка ячейки между нитями витой или ленточками гладкой скани заполнялись эмалью. Однако такие изделия никогда не полировались, так как сканный орнамент обычно оказывался выше эмалевой поверхности. Характерным образцом применения подобной техники является одно из самых значительных в коллекции Эрмитажа произведений русского ювелирного искусства первой половины XVII, крест - мощехранительница, по преданию, принадлежавший патриарху Филарету, отцу царя Михаила Федоровича. Вероятней всего он был выполнен мастерами золотого дела, работавшими в Золотой и Серебряной палатах Московского кремля. Стилистические особенности креста восходят к традициям XVII столетия: тонкие изящные линии скани образуют четко выраженный рисунок растительного орнамента, рельефно выступающего на мягко мерцающем золотом фоне, который подчеркивает плавный ритм его композиции.
Сканный узор, напоминающий изысканное плетёное кружево, заполнен эмалью с характерной для московских мастеров цветовой гаммой: сочетание белого, голубого, зеленого и черного цвета. Интересной особенностью декора драгоценной утвари и церковных украшений того времени является наличие ряда рельефно выступающих горошин белой эмали, имитирующих жемчужины или жемчужную обнизь, так называемый  «эмалевый жемчужник» - художественный прием, особенно часто встречающийся в изделиях московских ювелиров XVII века.
Жизнерадостное красочное искусство XVII века почти во всех направлениях является полихромным. В первой половине столетия сканные узоры становятся гуще, но продолжают сохранять тонкое изящество, четкость и ритм орнамента. Листья и цветы мелкие, скань тонкая, орнамент оставляет свободное пространство между вьющимися травами. Во второй половине столетия узоры цветов и трав становятся крупнее, живописнее, постепенно приближаются в какой-то степени натуралистичным изображениям живых цветов, которые завершают длинные стебли, покрытые листьями. Стебли перестают завиваться спиралью, цветы как бы растут, поднимаясь снизу и покрывая поверхность предмета побегами и листьями. Одни из лучших мастеров сканного дела, которые работали в Серебряной палате были ещё и эмальерами. Об этом свидетельствуют и документы и многочисленные сохранившиеся разнообразные украшения, утварь, оружие, предметы конского убранства, религиозного назначения с эмалью по сканому орнаменту, выполненные братьями Василием и Федором Ивановыми, Ларионом, Афанасьевым и другими мастерами.
В конце XVII и начале XVIII века в придворном быту было в употреблении много сканных изделий как русской, так и иностранной работы. «В 1699 году в дарах от Шведского короля Карла XII поступили серебряные в сканных кожухах стаканы, коробочки на ножках-шариках и другие предметы» [11, с. 14]. У царевны Софьи, сестры Петра I, было большое зеркало в сканной раме, у Натальи Алексеевны, матери Петра I , ножи и вилки со сканными серебряными черенками.
В XVIII столетии московские сканные узоры делали большей частью ажурными, не напаянными, а наложенными на гладкий металл. Сохранилось сравнительно мало московских сканных изделий первой половины XVIII столетия. Из них к первой четверти столетия, судя по клейму, относиться изящная коробочка сердцевидной формы с накладным ажурным сканным орнаментом по крышке и стенкам.
Для московских сканных изделий второй половины XVIII века особенно характерен узор сетки из четырех лепестковых цветков. Активно вводится в орнамент зернь, которая украшает цветки, оторачивает края предметов прямыми или ломаными полосами, обрамляет медальоны, заполняет сплошь круги или полусферы выпуклости.
Особенное место среди русских сканных изделий занимают пуговицы и цепи, получившие особенно широкое распространение как необходимое украшение одежды, бытовавшее во всех слоях населения - от царского двора до имущих крестьян.
Пуговицы и цепи изготавливали золотых и серебряных дел мастера и специалисты в этой области- пуговичники и цепочники.
В Древней Руси золотые и серебряные пуговицы делали повсеместно, так как они служили одним из основных украшений одежды. Качеству пуговиц уделялось много внимания. Для царских одежд в XVIIвеке изготавливали главным образом в мастерских Московского кремля, Золотой и Серебряной палатах, где работали лучшие ювелиры страны.
В середине XVII века эстетическим свойствам пуговиц уделялось излишние внимание, красота имела огромное значение. Это подтверждает случай который произошел 14 мая 1623 года: «Из Англии прибыл сканого дела мастер Фредерикс Марджин и просил принять его на работу в царские мастерские. ( Новому немчину) было выдано 20 золотников и указано сделать к государеву портишу пуговки золотые сканые с финифтом» [11, с. 51]. Работа иноземного мастера не понравилась и он был отправлен обратно.
К концу XVII столетия пуговица постепенно утрачивает свой смысл как декоративное украшение. Упоминания о дорогих декоративных пуговицах встречается все реже. Пуговицы всё чаще делают гладкими или шелковыми. В XVIII веке пуговицы на дорогих одеждах придворных и богатого дворянства совсем меняю свой характер, подобные перемены связаны в том числе с новой политикой молодого монарха Петра I. Сканные, серебряные пуговицы продолжают бытовать у купечества и зажиточного крестьянства. В зависимости от формы и техники изготовления пуговицы носили различные названия: «грушевые» или на «грушевое дело», то есть грушевидной формы, «на кедровое дело, на деледовое, на миндальнте дело, половинчатые, осьмероугольные» [11, с. 57], прутиками и многое другое.
В большинстве своем встречаются пуговицы сканные, «осыпные», то есть сплошь покрытые зернью, сканные с эмалью, с жемчугом или камнями. Разнообразны они и по размера: от крошечных величиной с горошину или желудь, до крупных, массивных, с куриное яйцо, предназначенных для тяжелых верхних одежд. Иногда пуговицы покрывались сканным узор сплошь, иногда они делались гладкими до половины, а в остальной части - украшены сканными концентрическими кругами, заполненными зернью, или же пуговицы расчеканены полусферическими мелкими выпуклостями, обведенными сканными веревочками, иногда прорезаны до половины отверстиями, а в другой своей части покрыты шариками зерни. На конце пуговицы украшались жемчужиной на штифте, розеткой из разноцветных камней, цветком с камнем или камнем в гладком гнезде, но чаще всего пирамидкой из зерни или одним шариком зерни.
Таким образом, во второй половине XVIII века наивысшего расцвета достигается искусство эмали по скани, богатые колористические возможности которой отвечали общему характеру декоративно - прикладного искусства этого столетия.

Заключение
Русское ювелирное искусство XVII – XVIII века переживает период подъема. Наряду с московской школой, набирают мастерство и вес провинциальные школы, художественные образцы отличаются завершенностью композиций, фантазией, их отделка - тщательностью проработки и совершенством технического исполнения.
Одновременно, это искусство противоречивое, связанной с перестройкой стилевой доминанты. Начиная с эпохи Петра I в развитии русского ювелирного дела стали использовать достижения европейских мастеров, осваивать костюм, драгоценности, манеры западного образца.
Рост дворцовой культуры и интерес к роскоши у богатого сословия послужил стимулом для создания всевозможных предметов: от богато инкрустированных братин (сосудов для хранения и подачи питья) из золота, серебра или камня до простой ложки или ситечка для чая. Почти одновременно стали изготавливать предметы убранства комнат, письменного и туалетного стола, различные дорожные приспособления и приборы. В работах русских и иностранных мастеров Петербурга использовались практически все технологии того времени. Однако в середине и во второй половине XVIII в. возросшая мода на миниатюрную живопись способствовала развитию технологии эмалирования. Живописные изображения на эмали помещали в самых разнообразных бытовых предметах: медальонах, кольцах, брошах, браслетах, на табакерках, коробочках, шкатулках и т.п.
Во времена правления Екатерины II в моду вошли изделия с бриллиантами: серьги, пряжки для башмаков и поясов, пуговицы, запонки, браслеты, банты, букеты цветов, табакерки, гребни и т.д. Нередко бриллианты использовались в сочетании с цветными камнями. Необходимо отметить, что на протяжении всего XVIII века наряду с новыми видами изделий изготавливались предметы и старые формы древнерусской утвари - ковши, братины, правда, в основном наградные и дарственные. Часто они были чеканены рокайлями или классицистическими мотивами. Бытовали также кубки, стопы, кружки, восходящие к немецким прототипам XVII столетия. Таким образом, искусство золотых и серебряных дел мастеров носило синкретический характер.
Петербургская школа развивалась под сильным влиянием и при преобладающем участии западноевропейских мастеров, в результате чего возникло вполне органичное слияние европейской стилистики и русского ощущения формы - мягкой, несколько инертной, изобилующей декором. Подобная адаптация художественного языка представляется знаковой для Петербурга вообще. Феномен петербургской культуры заключается в ее восприимчивости и открытости, что позволило переплавить в горниле русского менталитета разные стили, манеры, создавая свои, только ей присущие, художественные явления.
Наряду с Петербургскими и Московскими мастерами, проявили себя мастера г. Новгорода, а также ряд других провинциальных культурных центров. В их искусстве техники «эмаль» и «скань» получили свое претворение и художественное воплощение.
Список литературы
Бернякович З.А. Русское серебро в собрании Государственного Эрмитажа. – Спб.: художник РСФСР, 1977.
Бертельмаин Л. Драгоценные и полудрагоценные камни. – М.: БММ, 2006.
Бреполь Э. Художественное эмалирование. – Л.: Машиностроение, 1986.
Журавлева В.Л. Искусство русских ювелиров. Девять веков истории. – Спб.: Астерион, 2005.
Коварская С. Я. Русское золото XIV - начала XX в. из фондов Государственных музеев Московского Кремля. - М.: Искусство, 1987.
Лопато М. Н. Формирование и развитие школы ювелирного искусства Петербурга. Автореф. канд. дис. - Спб., 2006.
Лопато М. Н. Ювелиры старого Петербурга. – Спб.: издательство Эрмитажа, 2006.
Памятники дипломатических сношений древней России с державами иностранными. – Спб., 1851 – 1857.
Петрова Н.В. Русское ювелирное искусство в праздничной придворной культуре XVIII века. Автореф. канд. дис. – Спб., 2007.
Плаксина Э. Б., Михайловская Л.А., В.П. Попов История костюма, стили и направления. – М.: Academia, 2004.
Постникова - Лосева М.М. Русская золотая и серебряная скань. – М.: Искусство, 1981.
Постникова - Лосева М.М., Платонова Н.Г., Ульянова Б.Л. Золотое и серебряное дело в XVI – XX в.в. - М.: Юнвес: Трио, 1995.
Постникова М.М. Русское золотое и серебряное дело, его центры и мастера XVI-XIX. – М.: Министерство культуры СССР институт истории искусств, 1971.
Пушкарев И.И. Николаевский Петербург. – Спб.: Лига Плюс, 2000.
Разин Т.М. Русская эмаль и скань. - М.: Госместпромиздат, 1961.
Русанова Л.М. Историческое сложение композиции ювелирных украшений. – М.: изд. Темплан, 1988.
Русское серебро XIV – начала XX века из фондов Государственного музея Московского Кремля. Составители: Светлана Коварская, Инна Костина, Елизавета Шакурова. - М.: Советская Россия, 1984.
Русская эмаль XII - начала XX века. Из собрания Государственного Эрмитажа. Составители: Нинель Калязина, Галина Комелова, Наталия Косточкина, Ольга Костюк, Карина Орлова. – Спб.: издательство «Художник РСФСР», 1987.
Селеваникин С.А., Тарасов С.В. Ювелирные изделия и часы. – М.: РОСТОРГ издат., 1960.
Селезнева И.А. Золотая и серебряная палаты. – М.: Древнехранилище, 2001.
Флеров А.В., Демина М. Т., Елизаров А.Н., Шеманов Ю. А. Техника художественной эмали, чеканки и ковки. – М.: Высшая школа, 1986.
Шаталова И.В. Стили ювелирных украшений. – М.: издательский дом «Карат», 2004.
Яковлев Л.А. Швейцарские часы и табакерки XVII-XX века. – Спб.: Славия, 1997.
38