| Код | 86168 | ||
| Дата создания | 2016 | ||
| Страниц | 81 ( 14 шрифт, полуторный интервал ) | ||
| Источников | 16 | ||
| Изображений | 16 | ||
|
Файлы
|
|||
|
Без ожидания: файлы доступны для скачивания сразу после оплаты.
Ручная проверка: файлы открываются и полностью соответствуют описанию. Документ оформлен в соответствии с требованиями ГОСТ.
|
|||
Наталия Сергеевна Гончарова (1881-1962) – известный русский живописец, театральный художник и график. Наталья Сергеевна внесла ощутимый вклад в развитие русского авангардного искусства. Кроме того, она была правнучатой племянницей супруги Александра Пушкина – Натальи Сергеевны Николаевны.
Одним из ярких образцов развития художественной школы портретной живописи в начале ХХ века является Наталия Сергеевна Гончарова. Ее творческий подход к передаче внутреннего мира человека на холсте заслужило внимание ее современников и по сей день создает интригу вокруг ее произведений.
Первый шаг в развитии идеи взаимосвязи света и цвета в портрете был сделан Н. Гончаровой в 1920-е годы в цикле произведений «Испанки».
Видная фигура «левых» художественных группировок русского искусства начала XX века, живописец, график, иллюстратор книг, театральный художник. Крупнейший мастер неопримитивизма и первая женщина-художница, взявшая на себя роль авангардиста. Живопись ее была не только в высшей степени декоративна, но и чрезвычайно темпераментна. Она всецело сосредоточилась на постижении внутренней сущности народного творчества, его монументальности и глубины. Декоративность всегда была самой сильной чертой Гончаровой-художника. Что бы она ни делала, получалось красиво, легко и мощно - хоть живопись, хоть скульптура, хоть книжные иллюстрации, хоть модные картинки, данные факты представляют для искусствоведов особый интерес. Исходя из этого, мы можем утверждать актуальность данной работы, а именно, монументальность и глубину наравне с легкостью и прозрачностью в портретах Натальи Гончаровой.
Причины ошеломляющего спроса на живопись Гончаровой, на наш взгляд, таковы. Картины художницы воздействует, в первую очередь, на эмоции зрителя, не на интеллект. Во-вторых, творчество ее отличается нравственным здоровьем. Гончаровой посчастливилось вовремя уехать из России, не пережив ужасов войн, революций и террора. Не пострадала она и во время немецкой оккупации Франции. Например, очень различается «психологический климат» картин Гончаровой и Ларионова. Загадочные эволюции гарнизонных военных, громоздящиеся женские фигуры, неестественно вывернутые конечности моделей – этих странных и болезненных сюжетов не встретишь на полотнах Гончаровой. В-третьих, в картинах Н.С. гармонично сочетается русская живописная традиция, включая иконописную и лубочную, с европейской. Неоимпрессионизм, примитивизм, футуризм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм, символизм, а кроме этого, и более экзотические направления, вроде лучизма, - ничто в художественной мысли и практике не ускользнуло от любознательного внимания художницы.
В предлагаемой работе мы обратились к исследованию портретов, написанных Натальей Гончаровой и выбрали такой аспект, который в нашем искусствознании менее всего изучен, а именно взаимосвязь примитивизма, импрессионизма, кубизма в портретах художницы.
Диапазон ее сюжетных пристрастий стал до такой степени разнообразен, как, пожалуй, ни у одного другого художника ее круга. Проявила она себя и как талантливый иллюстратор. Обратившись к традициям русской иконописи и лубка, образовала течение, которое оказалось близким западноевропейским модернистским направлениям.
Направления авангарда начала века в России разделилось на два течения. Первое происходит от сезаннизма (включившее позднее и кубизм). Натура здесь оставалась недвижной, иногда поистине мертвой, зато все более важное значение приобретало движение кисти. Второе течение происходит от Гогена. Оно увлекло живописцев, склонных к персональному мифотворению («Голубая роза», Петров-Водкин, во многом и Гончарова). Здесь мазок кисти менее очевиден, важны ритмы контуров и красочного пятна, при которых натура была внутренне динамична.
Гончарову нельзя причислить к какому-то одному направлению. Ларионов учил ее: на чем-то одном останавливаются обычные живописцы. Настоящий художник должен всегда меняться, а не торговать однажды найденной манерой. Гончарова начинала как импрессионист, потом вместе с Ларионовым создала русский неопримитивизм, была лучисткой, называла себя «первой кубисткой», в конце жизни увлеклась беспредметностью и создала «космическую серию».
Объектом наших исследований стала коллекция живописных портретов, написанных Натальей Гончаровой. На примере ее работ можно проследить, как формировались живописные характеристики в портрете первой половины XX в. Предметом исследования стало применение приемов кубизма, импрессионизма и примитивизма в передаче настроения человека, их воплощение на холсте.
Целью работы является выявление особенностей создания портретов и влияние различных школ живописи на написание портрета.
Исходя из цели работы, нам необходимо решить следующие задачи:
В работе использованы методы стилистического анализа, сопоставления и сравнения методов русских пейзажистов.
Гипотеза исследования состоит в невозможности применении эталона для исследований живописи Н. Гончаровой, в применении информации о способах передачи цвета, движения, которые применял художник. Применение живописных задач передачи «подвижного, живого лица», использование оригинального сюжета, использование специфических красок, и т.д. важно для специалистов, которые занимаются изучением творческих методов Н. Гончаровой и экспертизой ее произведений. Данный опыт в разработке методов изучения произведений Н. Гончаровой может быть использован в работе при подготовке научного каталога музейного собрания.
Исследованием «феномена Натальи Гончаровой» занимались искусствоведы и ученые. О жизни и творчестве художницы писал В.С. Манин, известный русский искусствовед. Для проведения исследования нами была использована литература о жизни и творчестве Н.Г. Гончаровой: А. Бенуа, К. Малевич, Э. Эганбюри, Богданов П. Источниками исследования служат воспоминания Марины Цветаевой, Михаила Ларионова и других современников художницы. В работе используются каталоги с выставок Натальи Гончаровой. С целью полного обзора творчества художницы даны ссылки на видеоматериалы о ее жизни и видеокаталоги произведений.
Работа состоит из введения трех глав, заключения, списка литературы и альбома иллюстраций. Первая глава посвящена отзывам современников о творчестве Н. Гончаровой и ее биографии. Во второй главе речь идет о портретах в стиле примитивизма и портретах из серии картин «Итальянки». В третьей главе речь идет о наследии Н. Гончаровой.
Приложением к исследованию является альбом с иллюстрациями картин Натальи Гончаровой.
1.1 Наследие серебряного века
На рубеже XIX и ХХ веков сразу несколько авторов попытались осмыслить, что же представляла собой и в целом, и в деталях история русского искусства в XIX столетии, какими оказались ее художественные итоги. Автор, стремившийся воссоздать общую картину развития русской живописи в XIX веке, осветил ее истоки и обрисовал главные этапы ее эволюции. Сегодня книга Александра Бенуа «История русской живописи» является библиографической редкостью, но критики и искусствоведы обращаются к ней снова и снова. Автор рассматривает положения принципиально важные для понимания концепции развития искусства в России на рубеже двух веков. Он констатирует необычайный застой в искусстве, в котором виноваты отношения, которые сложились меду обществом и искусством.
...
1.2 Биография Н. Гончаровой
Наталья Сергеевна Гончарова родилась в деревушке Ладышино, (Тульская губерния). В 1892 году Гончарова с отцом, архитектором и математиком Сергеем Гончаровым, переехала в Москву, где окончила гимназию. После гимназии она поступила на медицинские курсы, где проучилась очень недолго. Затем столь же недолго она училась на историческом факультете Высших женских курсов. И только в 1901 году поступила в МУЖВЗ, где знакомится с Ларионовым. По разным данным Наталья была студенткой Московского училища живописи, ваяния, а также зодчества с 1899 по 1902 год . Начала обучение на скульптурном отделении, и продолжила в классе живописи К. Коровина.
...
1.3 Наталия Гончарова и Михаил Ларионов
Творчество Гончаровой и Ларионова замечательно безошибочным цветовым чутьем художников, сочетанием новизны, смелости и даже дерзости цветовых аккордов с неизменным ощущением гармоничности, красоты и мягкости красок. Определяющую роль в выработке колористических навыков сыграло общение с учителями и коллегами по школе, с выдающимися современниками, такими как Врубель, Рябушкин, Серов, Коровин, Борисов-Мусатов, Кузнецов, Сарьян. И это была школа нового цветового видения мира, в основе которого была уже не на системе тональных пространственных отношений, а ослепительно яркий белый цвет (как это открыли импрессионисты и их последователи). Эта новая система позволяла положить в основу каждой композиции яркие, звонкие пятна чистого цвета и создавать невиданные гармонические созвучия.
...
2.1 Портрет в творчестве Наталии Гончаровой
Поиск соответствия цветовой гаммы и слова, линии и слова для Гончаровой начался, когда она еще в России иллюстрировала книги известных поэтов .
Писать масляными красками Гончарова начала во время учебы в Московском Училище Живописи и Ваяния, куда поступила в скульптурный класс.
После поездки с Ларионовым в Крым в 1903 году, начинается импрессионистический путь в ее живописи. После этого возникали циклы крестьянской живописи, декоративных работ и религиозных композиций.
Наталия Гончарова стояла у истоков создания русского примитивизма. Несмотря на то, что из всех примитивистов она была наиболее далека от тем урбанистического фольклора, исходя именно из ее творчества представляется наиболее легким описать основные общие черты этого направления.
...
2.2 Портрет в серии картин Наталии Гончаровой «Испанки»
Первое сильное впечатление у Н. Гончаровой от Европы – Испания. Первое сильное впечатление – испанские развалины. Никто в Испании не работает, и ничто в ней не держится. Даже дома не держатся, держаться ведь тоже работа – вот и разваливаются. Разваливаются, как лень в креслах: нога здесь, нога там. Естественное состояние людей в Испании – праздность. Нужно не столько, чтобы прожить, а немножко меньше, чем нужно, чтобы не умереть. Прожиточный минимум здесь диктуется не расценкой товаров, а ценой собственных движений, от предпринимательской независимости. Но лень в Испании существует исключительно на труд. Для отдыха и праздника всегда находятся силы. Можно даже сказать, что в Испании есть азарт ко всему, кроме работы. Что угодно, только не труд! Страна веселого голода, страна пресловутого голода, где присутствует «пресловутая луковица». В Испании есть поговорка: «Есть, значит работать, а я не ем».
...
3.1 Выставочная деятельность Наталии Гончаровой
По словам Э. Эганбюри, «искусство Н. Гончаровой необычайно богато, а внешняя жизнь бедна, так бедна, что мало какие факты являются значимыми кроме рождения и выставок» .
Создала ли Гончарова школу? Если создала, то не одну, и лучше, чем школу; создала живу, многообразную творческую личность. Неповторимую.
Гончарова говорила: «Когда люди утверждались в какой-нибудь моей мысли, я из нее уходила». Гончарова только и делает, что перерастает собственные школы. Единственная школа Гончаровой – школа роста. Как другого научить – расти?».
А так художница отзывалась о своих учениках: «бывало иногда по три-четыре, никогда по многу не было. Давала им тему (каждому свою), и тотчас же, увлекшись, тотчас же себе ее воспрещала. Потому что, если начну работать, то невольно скажу, укажу, ну просто – толкну карандаш в свою сторону, а этого быть не должно. Для чего он учится у меня? Чтобы быть как я? И я – для чего учу? Пять – себя? – Учу? – Смотри, наблюдай, отмечай, выбирай, отметай не свое – ведь ничего другого, несмотря на самое большое желание, не могу дать». Она советует ученикам, быть самым собой – «Будь!» - советует она .
...
3.2 Коллекция картин Наталии Гончаровой в Государственной Третьяковской галерее
В Третьяковской галерее отношение к Н. Гончаровой тоже менялось . В коллекции Третьяковской галереи в настоящее время находится уникальное собрание произведений Н.С. Гончаровой, представляющее все грани ее таланта. Первое приобретение картин художницы относится к 1913 году, когда состоялась ее ретроспективная выставка, поразившая москвичей, и Совет галереи счел необходимым купить для раздела новейшей живописи две работы, характерные для раннего периода творчества Гончаровой: изысканная пуантилистическая «Рябина. Панино близ Вязьмы» (1907–1908) и «Букет и флакон красок» (1909). Произведения должны были войти в новую экспозицию, задуманную директором Третьяковской галереи.
...
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Искусство Натальи Гончаровой было глубоко национально и синтетично. Синтез его выражался в революционном подходе изображения старины новыми способами.
В ход исследования мы достигли поставленной цели, решив поставленные задачи.
Мы выяснили, что расцвет импрессионистического периода в творчестве Гончаровой связан с поездкой в Крым в 1903-м году. Художница привезла с юга акварели и пастели, наполненные светом и солнцем, которые охотно покупали московские собиратели современного искусства.
Дальнейшая эволюция творчества Гончаровой отражает путь русского искусства начала XX в. В 1906 она отошла от импрессионизма, недолго увлекалась кубизмом и, наконец, обратилась к синтезу кубизма и примитива. Художница использовала традиции лубка, русской иконы. Она была в этом не одинока, но ее произведения отличались по тематике. Гончарова обращалась в своих работах к крестьянской и религиозной темам.
...
ПРИЛОЖЕНИЕ А
Список иллюстраций
...