Драматургия Бертольта Брехта и её влияние на немецкую культуру 20-го века

Оглавление Введение 3 1 .Биография, жизненный и творческий путь драматурга. 5 2. Сущность реформы драмы и влияние творчества Б. Брехта на немецкую культуру. 11 3. Общая характеристика творчества писателя. 21 Список используемой литературы: 33 Содержание

Сам Бертольд Брехт отметил, что, когда работал над ней, представлял, как из сцен театров нескольких больших городов прозвучит предупреждение о том, что принесет с собой войну, угроза которой становилась все более реальной: "Спектакли, о которых я мечтал, не состоялись. Писатели не могли писать с такой скоростью, с которой правительства развязывали войны: ведь для того чтобы творить, нужно думать. Театры слишком быстро попадали под строй больших разбойников. "Мамаша Кураж" - опоздала ". Автор не показал войну как конкретно исторический фон, а лишь как повод. Главная проблема - можно жить с войны," кормиться с войны ". [10]По жанру - историко-аллегорическая драма. В ней автор утверждал соответствие каждого человека за участие в войне, за судьбу своего человечества. Пьеса состояла из 12 эпизодов, каждый начинался ремаркой, которая преподавала главную идею следующей сцены (таким образом, ввел прием "отчуждения"). Брехт использовал принцип параболы. Сказание велась от современного автору мира, иногда вообще от конкретного времени, а потом возвращалась в оставленную тему и давала ей философско-эпическую оценку. Пьеса-парабола имела два плана: размышления Брехта о современной действительности, историческая хроника составляла второй план - блуждание Мамаши Кураж в годы Тридцатилетней войны, ее отношение к войне. Общая идея - единство материнства с войной и насилие.Героиня пьесы Анна Фирлинг, по прозвищу "Мамаша Кураж" - маркитантка, торговала разными мелочами. Она ездила со своим ВОЗКО, своеобразным магазином, за войском. Героиня имела двух сыновей и дочь, все дети рождены от разных отцов. Все, что она имела, дала ей война, ее доходы зависели от успеха военных дел, потому что ее покупатели – солдаты. Энергичная, живая, острая на язык, она верила, что противность обеспечила себя, но война наносила ей удар за ударом, удар за ударом.Хочешь войной жить, должен ей что-то и оплатить. Сначала вербовщики забрали сына Эйлифа, он погиб, казнен своим, ибо не знал, что грабеж, который был подвигом в ходе военных действий, оказался преступлением после их прекращения. Погиб и младший сын Бвейцаркас, которого мать устроила на опасную должность полкового казначея. Но, когда он попал в плен католиков, не понял, что не следует скрывать от них доверенную ему кассу. Погибла и немая Катрин, которая пожалела детей и людей из города, на которое хотели неожиданно напасть католические солдаты. Девушка била в барабаны, чтобы предупредить их об опасности. Главная героиня осталась одна. Ничто не изменило ее желания продолжать торговые дела: впряглась в тележку, спешила за войском, одинокая, раздавлена, никому не нужна. Вина и беда ее в том, что она видела в войне источник не смерти, а жизни: "Нужно снова налаживать торговлю".Рассказывая о событиях 17 века, Брехт говорит о своих современниках, о порочности идейной слепоты, об опасности эгоизма, о губительности подчинения инерции, в которую человек однажды был вовлечён. Пьеса о необходимости преодолеть эту инерцию. Так преодолевает её Катрин. Она нарушает свою немоту, стремясь спасти не себя, а других, нарушает ценою своей жизни, и в этом прорыве к людям утверждается высокая человечность.Но матушка Кураж даже теперь не понимает, где правда. В ожидании пьесы она, осиротев, тянет уже одна свой возок по дороге, тянет не зная куда, со словами: надо опять торговлю налаживать», с возгласом, обращенным к солдатам проходящего мимо полка: «Эй, и меня прихватите». Пьеса завершается зонгом, исполненным горького успеха простым людям, идущим на поводу у агрессоров:Война удачей переменнойСто лет продержится вполне,Хоть человек обыкновенныйНе видит радости в войне:Он жрёт дерьмо, одет он худо,Он палачам своим смешон.Но он надеется на чудоПока поход не завершен.Когда пьеса появилась, Брехта упрекали в том, что его героиня так и не прозрела. На это Брехт ответил так «Задача автора пьесы на в том, чтобы заставить в конце прозреть матушку Кураж… автору нужно, чтобы зритель видел.»[8]Прозрение матушки противоречило бы не только истине ее нрава, однако и расположению дел Германии 30-х годов XX века; это заключение вида могло бы смягчить угрозу «обычного» фашизма, против которого до этого только и ориентирована игра. Автор становит вопрос об ответственности обычных людей за ход летописи, за саму жизнь. И он предостерегает, будто нереально остаться незапятнанным, если идёшь на уступки безнравственной системе взаимоотношений.Реализм Брехта имеет место быть в пьесе не только в обрисовке основных нравов и историзме инцендента, но и в жизненной правдивости эпизодических лиц, в шекспировской многокрасочности. Любой персонаж, втягиваясь в трагический инцидент пьесы, проживает собственную жизнь, мы додумываемся о его доле, о минувшей и грядущей жизни и как будто слышим любой голос в нестройном хоре борьбы.Кроме выявления инцендента средством конфликта нравов Брехт дополняет картину жизни в пьесе зонгами, в каких дано конкретное сознание инцендента. Более значителен зонг «Песня о великом смирении». Наверное непростой вид «отчуждения», когда создатель выступает как будто от лица собственной гармонии, заостряет ее ложные расположения и тем наиболее поспорит с ней, внушая читателю колебание в мудрости «большого смирения». На меркантильную насмешку Матушки Кураж Брехт дает ответ своей драматичностью. И драматичность Брехта водит зрителя, совершенно теснее поддавшегося неотразимости философии принятия жизни как она имеется, к совсем другому взору на мир, к осмысливанию уязвимости и гибельности компромиссов. Песня о смирении – наверное типичный посторонний контрагент, дозволяющий взять в толк настоящую, другую ему мудрость Брехта. Вся игра, критически имитирующая фактическую, совершенную компромиссов «мудрость», героини, представляет собой постоянную безладицу с «Песней о великом смирении». Мамаша Кураж никак не прозревает в пьесе, пережив потрясение, она выяснит « о его природе не более, чем испытуемый кролик о законе биологии». Катастрофический (собственные и многознаменательный) эксперимента, обогатив зрителя, ничему не обучил Матушку Кураж, и нисколечко не обогатил ее. Потрясение, пережитое ее, оказывается совсем бесплодным. Этак Брехт заявляет, будто восприятия трагизма реальности лишь на уровне психологических реакций само по себе не считается познанием мира, не много чем различается от совершенного невежества.[11]Еще не окончено похождение, общество, в котором жили герои, плохие и безжалостные не люди. Снаружи драма  не была связана с историческими и политическими реалиями конца 30-х годов XX века. Действие происходило в Германии XVII века, охваченной огнем 30-летней войны. Тут всюду пожарища и пустоши, в которые перевоплотился прежде расцветающие города и села, ездила фургоном с собственными 3-мя детками, нажитыми от различных мужчин, инициативная маркитанка Анна Фирлинг, сообразно прозвищу Кураж. Но драматург, прописав творение о Гражданской войне в Испании (1936-1939), предугадывал предложение гитлеровской диктатуры, начало 2-ой мировой войны.[11]Его заинтриговало устройство социально-финансовых взаимоотношений, что породил и поддержал войну. Беллетрист устанавливал целью низвергнуть не столько несправедливую захватническую войну, насколько, связь с ней обычного "маленького» человека. Детально исследовав реальность, Брехт сообразил, что германский житель сходит на грядущую войну, полагаясь на свою, малую, эгоистичную выгоду. Конкретно потому основной героиней творения стала небольшая коммерсантка, что полагалась обогатиться во время всеобщего банкротства. Создатель акцентировал интерес не столько на высоконравственной стороне "спекуляции на войне", насколько на темах, побудивших "мирных людей" к скоро подбираться в военный вихрь: "На войне огромную коммерцию ведут не мелкие люди. Битва, которая считается той же коммерцией, убила человечные добродетели в том числе и у порядочных людей.Мамаша Кураж - символ загубленной Германии, хотя в произведении не было и упоминания о нацизме или Гитлера. Пройдет шесть лет и Германия действительно переживет крах, упадет до предела, скажется историками как "Время с 0 ".Это было начало полувекового существования в виде расколотой на две части государства, перегорожена Берлинской стеной.Мамаша Кураж - ловкая, моторная, языкастая, циничная, но по-своему человечная. Она не имела никаких иллюзий относительно идейной подоплеки войны и относилась к ней чисто прагматически - как к средству обогащения, под каким флагом происходила торговля в ее дорожный магазине, - главное, чтобы она проходила удачно. Суть философии матушки Кураж - это бокал пива и небольшая компания без высоких стремлений, она скептично относится к высокому. К коммерческой сделке героиня привлекла и своих детей, которые выросли и стали взрослыми на фоне бесконечной войны. Как заботливая мать, Кураж заботилась о том, чтобы война их коснулась, чтобы среди военных будней остались только лавочниками.[12]Каждый из детей, по замыслу автора был аллегорией определенной добродетели. Старший сын Эйлиф, стал воплощением храбрости. Он, совершив на один подвиг больше, чем требовалось, навлек на себя смертный приговор военного суда. Однако, когда он отнял у крестьян скот, состоялся процесс перерождения храбрости в откровенную жестокость, герой был казнен.Младший сын Швейцеркас был честным, попал в плен к католикам, пошел на расстрел, чтобы не выдать врагу порученную ему полковую кассу. Смерть обоих сыновей Кураж – бессмысленная. Дочь Катрин - добрая девушка, которая пожертвовала собой ради спасения целого города .Она била в барабан, чтобы предупредить об опасности. Героиня немая, а это воспринималось как аллегория беспомощной доброты. Картина расстрела Катрин - одна из сильнейших в драме.Таким образом, Брехт заставил задуматься над тем, что в современном мире, возможно, должны измениться и сами добродетели: правда - стать хитрее, храбрость - рассудительный и человечнее, доброта - способной за себя постоять.Потеряв детей, Кураж ощутимо не изменило свою жизнь. Задача автора состояла не в том, чтобы прозрела его героиня, а в том, чтобы прозрение пришло к зрителю (теория "эпического театра"). Произведение стал своим приговором миру насилия и корысти. Современное общество переполнено злом и пороками, в нем не осталось места для человечности. Только подлость обеспечило успех и процветание, а добродетели при вели к гибели.[12]Следующая драма "Жизнь Галилея" была написана в течение 1938-1957 г и имела три редакции, каждая из которых существенно изменила ее прочтения. Основой разговора о значении, авторитете научной мысли и ответственности учёного Брехт сделал жизненный пример великого итальянского учёного естествоиспытателя эпохи Возрождения Галилео Галилея(1564-1642гг.). Галилей активно защищал учение Николая Коперника о гелиоцентрическом строении мира, за что был подвергнут суду инквизиции, вынудившей его отречься от этого учения. Галилео было в то время 69 лет.[13]Первая (1938 - 1939), созданная накануне Второй мировой войны, стала страстным призывом к антифашистской борьбе. Вторая (1945-1946), отметила уже на проблеме влияния науки на судьбу человечества и моральной ответственности каждого за все происходящее в мире (связана с трагедией испытания атомной й оружия). Третья, и окончательная редакция пьесы 1957 года, только выразила ее предыдущий вариант: было снято две картины, изменено несколько сцен, окончательно лишило образ Галилея ореола высокой самопожертвования. Третья редакция была поставлена в "Берлинском ансамбле" в 1957 году уже после смерти автора.Драматург начал работу над произведением, когда в газетах появилось сообщение о расщеплении атома урана. В условиях существования фашистской диктатуры научное достижение немецких ученых стало страшной угрозой для человечества.По жанру "Жизнь Галилея" - философская драма имевшей различные толкования и тем самым побудила читателя (зрителя) к пересмотру собственной позиции и мировоззрения.Брехт открывает действие изображением ещё молодого Галилея, когда он был в расцвете сил, наслаждался радостью познания и верил в независимость и всесилие научной истины. Страх, казалось бы, всемогущей католической церкви перед его астрономическими идеями показал Галилею, что научная мысль может стать революционной силой. Примечательна сцена разговора Галилея с маленьким мальчиком, сыном бедного крестьянина, заинтересовавшимся физикой. «Мои родные – простые люди», - говорит монах, - «все свои силы они черпали из ощущения постоянства и необходимости… Их уверили в том, что на них обращён взор божества – пытливый и заботливый взор, - что весь мир вокруг создан как театр, для того чтобы они – действующие лица – могли достойно сыграть свои большие и маленькие роли. Что сказали бы они, если бы узнали от меня, что живут на крохотном каменистом комочке, который неправильно вращается в пустом пространстве… и что сам по себе этот комочек – лишь одна из многих звёзд, и к тому же довольно незначительная. [9]В базу проблематики произведения были положены академический, соц и нравственно-общефилософский нюансы. Герой раскрывал научные законы, публичные порядки и самого себя. Цель пьесы - освежить память о ответственности научного работника за результаты изготовленных им открытий.Создатель сделает вывод, что реальная дисциплина настоятельно просила мужества. Людям необходимы не герои, а настоящее послабление томного существования. Творение актуально в данный момент, когда понизился статус воспитания, когда эксперты обязаны так биться за родное выживание.Список используемой литературы:А.А. Фёдоров «Бертольд Брехт», Москва, «Высшая школа», 1980 год.Н.С. Лейтес «От Фауста до наших дней», Москва «Просвещение», 1987 год.А.С. Черков «Изучение современной зарубежной литературы в 10 классе», Киев, «Радянська школа», 1982 год Бертольт Брехт. Театр. Пьесы. Статьи. Высказывания. В пяти томах. Т. 5/2 М., Искусство, 1965Лев Копелев "Брехт".Серия биографий "Жизнь замечательных людей". Выпуск 3, Москва 1966 года.Брехт Б. Матушка Кураж и ее дети. Жизнь Галилея. М., 1985.Брехт Б. О литературе. М., 1977.Гельфанд Н.В. Творчество немецких революционных писателей и их союзников - деятелей гуманистической культуры в 1918-1945 годах. М., 1982.Гуляев Н.А. и др. История немецкой литературы. М., 1975.Девекин В. Не сгоревшие на костре. Немецкая антифашистская литература 1933-1945 годов. М., 1979.Зарубежная литература ХХ века. Под редакцией Л.Г. Андреева. Учебник для вузов. М., 2001.Клюев В.Г. Театрально-эстетические взгляды Брехта. М., 1966.Копелев Л. "Брехт". Серия биографий "Жизнь замечательных людей". Вып. 3, Москва 1966 г.Лейтес Н. С. Немецкий роман 1918-1945 гг. Пермь, 1975.Матузова Н. У истоков немецкой литературы социалистического реализма. Киев, 1967.Павлова Н.С. Типология немецкого романа. 1900-1945. М., 1982.Райх Б.Р. Б. Брехт. Очерк творчества. М., 1960.Рожновский С.В. Социалистический реализм в немецкой литературе. М., 1973.Савицкая А.А. Б. Брехт. Спецкурс для студентов. Орехово-Зуево, 1968-1971. Вып. 1.2.Фрадкин И.М. Литература Новой Германии. 2-е изд. М., 1961.Фрадкин И.М. Бертольд Брехт. Путь и метод. М., 1965.Ссылки:  Шумахер, 1988, с. 225—226, 236Полонский Д. Ф. Всемирные фестивали молодёжи и студентов. Большая советская энциклопедия.Проверено 2 февраля 2013. Архивировано из первоисточника 11 февраля 2013.Шумахер, 1988, с. 224Шумахер, 1988, с. 238—239Соловьёва И. Н. Ветви и корни. — М.: Московский Художественный театр, 1998. — С. 133. — 159 с. Брехт Б. Железо (перевод Л. Гинзбурга) // Буковские элегии = Eisen. — Бертольт Брехт. Стихотворения. Рассказы. Пьесы. Составление, вступительная статья и примечания И. Фрадкина. —М.: «Художественная литература», 1972. — С. 298. — 816 с. — (Библиотека всемирной литературы).Лавренов С. Я., Попов И. М. Глава 7. Берлинский кризис 1953 г. // Советский Союз в локальных войнах и конфликтах. — М.: Астрель, 2003. — С. 108-128. — 778 с. — (Военно-историческая библиотека). — 5 тыс, экз. — ISBN 5–271–05709–7Der Brecht-Boykott. Als Kommunist verpönt.Kultur. ORF (16.08.2006). Проверено 3 февраля 2013.Архивировано из первоисточника 11 февраля 2013↑ Брехт Б. Об использовании музыки в эпическом театре // Брехт Б. Театр: Пьесы. Статьи. Высказывания: В 5 т. — М.:: Искусство, 1965. — Т. 5/2. — С. 164Брехт Б. Трёхгрошовая опера // Бертольт Брехт. Театр. Пьесы. Статьи. Высказывания. В пяти томах.. — М.: Искусство, 1963. — Т. 1. Фрадкин. Бертольт Брехт, 1972, с. 14Фрадкин. Бертольт Брехт, 1972, с. 12Брехт Б. Перечитывая мои первые пьесы // Брехт Б. Театр: Пьесы. Статьи. Высказывания: В 5 т.. — М.: Искусство, 1965. — Т. 5/1. — С. 288  Брехт Б. Различные принципы построения пьес //Брехт Б. Театр: Пьесы. Статьи. Высказывания: В 5 т.. — М.: Искусство, 1965. — Т. 5/1. — С. 205 Брехт Б. О популярности детективного романа //Брехт Б. О литературе. — М.: Художественная литература, 1988. — С. 285