ТЕМЫ В ПОЯСНЕНИИ

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ИСТОКИ ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСТВА ПОРТИНАРИ 5
ГЛАВА 2. РАБОТЫ ПОРТИНАРИ В 30-40-Е ГОДЫ 8
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 14
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 15

Они встретили нас, когда мы сошли с корабля, и только сегодня позволили нам уйти. Это абсолютно сказочно, люди не о чем не догадываются. Кажется, я им понравился. Музей раскошен. Фантастическое открытие – все в смокингах, а потом в 8.00 богачи из музея устраивают грандиозный ужин в закрытом клубе – люди произносят речи. Я буду приезжать сюда раз в год. Я собираюсь написать Министру. Я скучаю по тебе. С любовью, Кандидо.»
Журнал «Новости Искусства» в октябрьском выпуске публикует подробную статью Дорис Брайн: «Кандидо Портинари, самый признанный бразильский художник прошел серьезное испытание – персональную выставку в Музее современного искусства, экспрессия художника, очень оригинальная, зародилась среди изобилия франкофильного юга Мексики.»
Эдвард Аллен Джевелл из «Нью Йорк Таймс» пишет: «Портинари крайне совершенный, зачастую блестящий, иногда поразительно мощный художник»
Корреспондент «Correio de Manha» восторженно заявляет: «Портинари из Бразилии – так его называют в прессе, в брошюрах о нем, в артистических кругах. Какое более громкое имя, которое бы ассоциировалось с его страной, может желать художник? «Портинари из Бразилии» Бразилия должна быть счастлива».
В это время работа Портинари яростно критикуется за экспрессионистические искажения. Ему дают прозвище “художник больших ног”. В своих воспоминаниях (“Земля жизни”) посол Жайме де Баррос пишет: «Безжалостные нападки на преувеличение размера и частичное нездоровое искажение ступней рабочих , заставляющее думать о проказе. Патриотические чувства были поруганы. Некоторые обвинили Портинари в том, что он изобразил смеренную жизнь Бразилии. Это абсурдное замечание, я помню, привело к тому, что было предложено, чтобы некоторые его фрески были убраны из здания Министерства образования.»
В “Retalhos de minha vida de infancia” Портинари описывает ступни работающих людей: «Я был поражен ступнями крестьян, на кофейной ферме…Деформированные ступни. Ступни, с историями. Они смешались с камнями и колючками. Ступни как карты: с горами и долинами, с морщинами похожими на реки. Часто, во время праздников и танцев, на площадке в тридцати дюймах от земли, ступни выставлялись на пока, и многие из них развлекали сами себя – тушили сигареты пятками в трещинах, не чувствуя боли. Ступни, страдающие от бесконечно пройденных миль. Ступни, которые есть только у святых. Повернутые к земле, им было сложно взывать к небесам. Ступни и земля имеют одинаковую неправильную форму. Не на многих есть десять пальцев, еще меньше имеют десять ногтей. Ступни, вызывающие жалость и уважение. Прилипшие к земле, они были как основа, часто поддерживающая всего лишь немощное, больное тело. Ступни полные узлов, говорящие о чувстве силы, ужасной и терпеливой».
Но ни критика, ни признание вовсе не изменили характера творчества художника. Портинари никогда не терял высокого представления о людях труда. Народные образы приобретали в его искусстве монументальный, можно сказать, героический характер («Голова индианки», 1940).
В 1945-1949 годах Портинари создает цикл росписей в колледже в городе Катагуазисе, цикл посвященный герою освободительной борьбы бразильского народа Тирадентису. За этот цикл художник был удостоен Международной премии мира. Это полный величия и мощи эпос, изобразительная история народа.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подводя итог, можно сказать, что весь ранний период Портинари, как губка, впитывает различные впечатления, испытывает различные влияния – национальной бразильской культуры и европейского искусства, старого и современного. Постепенно начинает формироваться его собственная манера, которая даст миру произведения зрелого, «настоящего» Портинари, «мастера из Бродовски» художника мировой известности.
В живописи художника оживают люди бразильских плантаций. Мы чувствуем атмосферу предместий Рио-де-Жанейро, города социальных контрастов, своеобразие быта, человеческих взаимоотношений, могучую силу людей. Реальная жизнь здесь тесно связана с мифологией или, как писал одни из французских искусствоведов о Портинари, «в его картинах небеса наступают на землю». В его живописи мы постоянно ощущаем масштабность. Приземленность чужда ему. Характер дарования Портинари эпический. В его живописи явственно проступает героическое начало. Не случайно, что наиболее ярко талант художника раскрылся тогда, когда он обратился к монументальной живописи. Его росписи, красивые и звучные по цвету, строго продуманные по композиции, прекрасно «вписались» в современную архитектуру. И это не только виртуозная декорация стен, но и монументальное искусство больших общественных идей.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Жералдо Ж. Истоки творчества Кандидо Портинари. 1920–1930-е гг. // Проблемы развития зарубежного искусства. – И.: Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, № 12, 2010. – С. 131-140.
Тертерян И. Мир Жоржи Амаду // Амаду Ж. Мертвое море. М.: Пресса, 1992.
Чеккато Б. Бразилия. История и достопримечательности // Города и страны / Перев. с ит. М. А. Беляевой. М.: БММ АО, 2003.
Candido Portinari : Catalogo Raisonne. Rio de Janeiro: Projeto Portinari, 2004.
Candido Portinari: Catalogo Raisonne. Rio de Janeiro : Projeto Portinari, 2004.
Тертерян И. Мир Жоржи Амаду // Амаду Ж. Мертвое море. М.: Пресса, 1992.
Жералдо Ж. Истоки творчества Кандидо Портинари. 1920–1930-е гг. // Проблемы развития зарубежного искусства. – И.: Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, № 12, 2010. – С. 131-140.
Там же.
Candido Portinari : Catalogo Raisonne. Rio de Janeiro: Projeto Portinari, 2004.
Жералдо Ж. Истоки творчества Кандидо Портинари. 1920–1930-е гг. // Проблемы развития зарубежного искусства. – И.: Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, № 12, 2010. – С. 131-140.
Candido Portinari : Catalogo Raisonne. Rio de Janeiro: Projeto Portinari, 2004.
2