Развитие текстиля в русском интерьере в эпоху модерна

Оглавление
Введение 3
1.Особенности стиля «Модерн» 6
2. Текстильные орнаменты стиля модерн в России 10
3.Ивановский текстиль как феномен промышленного дизайна россии 12
4. Растительный орнамент в художественной практике российского текстиля конца XIX - начала XX веков 17
Заключение 22
Список литературы 24

Введение
Главная идея модерна начала ХХ века могла бы звучать примерно так: ни один стол, шкаф, кресло или диван не должен быть похож на другой. Массовым потребителем тканей модерна стала интеллигенция, мещанские слои и значительная часть вошедшего в силу купечества, быстро воспринявшая вкусы культурной части общества. Декоративный текстиль с новыми рисунками, заполнивший городские интерьеры в виде обивки стен и мебели, пологов кроватей, занавесок, скатертей, покрывал и тому подобных изделий, был настолько характерен и разнообразен, что стал «лицом» всего текстиля конца XlX-начала XX века.
Хотя стиль возник далеко от России, текстильные узоры модерна стали проникать в русский городской быт одновременно с их широким распространением в Западной Европе. Многоплановые связи России с Европой, включая постоянные абонементы рисунков лучших западных фирм и работу немецких и французских мастеров текстильного орнамента на русских фабриках, способствовали проникновению творческих идей через государственные границы и интернационализации художественного оформления значительной части русского текстиля. Достаточно сказать, что на Прохоровской Трехгорной мануфактуре, вводившей на рубеже XIX-XX веков в производство до 400 новых рисунков в год, более половины орнаментов комбинировалось на основе привозных абонементов.
После сенсационного успеха стиля модерн на Парижской Всемирной выставке 1900, где активно участвовала и Россия, новые рисунки русских столичных фабрик приобрели ясно выраженную экстравагантную направленность. Русский текстиль и подготовка художников для работы с орнаментом были на этой выставке очень высоко оценены. Так, Товариществу Прохоровской Трехгорной мануфактуры «за успехи в техническом деле» была присуждена высшая награда «Grand Prix», а «Школа ремесленных учеников» Товарищества по учебному отделу получила золотую медаль.
В орнаментах художников, работавших в России, можно проследить все особенности развития европейского модерна. Эскизы и законченные рисунки таких художников-текстильщиков, как О.Грюн, П.Русин, Л.Мей, Ф.Дружинин. К.Власов, Р.Рюнн, Г.Бауман, сохранившиеся в художественных мастерских Московского хлопчатобумажного комбината «Трехгорная мануфактура» и Первой ситценабивной фабрики до наших дней, красноречиво это подтверждают.
Фантастические орнаменты, которые считаются типичными для европейского и русского модерна, возникли не сразу. В Англии, стране-родоначальнице модерна, текстильный орнамент при зарождении стиля был довольно скромных очертаний и опирался на точное детальное изображение местной флоры. К родной земле, заросшей маргаритками и терновником, овеянной романтикой прошлых веков, было обращено внимание художников, не желавших ее превращения в кирпичные трущобы городов с удушливой атмосферой фабричных корпусов. Усиленный интерес к родной природе и истории стал частью всего процесса развития модерна в Европе. Ранние композиции были просты и повторяемость элементов хорошо читалась. В английских орнаментах длинная волнистая «текучая» линия, движение которой легло в основу вычурных изгибов изображений конца XIX-начала XX века, появилась к 1870-м годам. Зарождением и развитие этой линии в текстильном рисунке можно проследить в работах У. Морриса.
Открытием модерна безусловно является использование в орнаменте микроформ строения различных растений и иных органических и неорганических веществ. Перед художниками, заглянувшими в окуляр микроскопа, открылся неведомый мир орнаментально организованных форм. Странная пластика оболочек растительных клеток, четкость кристаллов химических соединений позволили выйти на совершенно новые, никогда не существовавшие в текстильном рисунке орнаменты. Открытие для искусства микромира стало завершением открытия «других миров» в модерне.
Через все стадии модерна прошли луговые «сорные травы»: васильки, ромашки, незабудки, маргаритки, земляника, одуванчики, душица, лопухи, купавки, клевер. Меняясь в оттенках окраски, они всегда сохраняли в себе отголоски начальной фазы развития английского модерна, когда текстильный орнамент стал опираться на точные изображения местной флоры. Скромные зеленовато-серые, желтовато-коричневые, бело-голубые изображения луговых трав в раннем модерне постепенно заменялись сочной контрастной локальной расцветкой, где ярко-синее пятно соседствовало с желтым и зеленым. «Сорные травы» изображались, в основном, на тканях для одежды.
В художественном текстиле модерна отразились все направления орнаментальных поисков конца XlX-начала XX века, существенно обогатив выразительные возможности текстильного рисунка. Текстильные собрания крупнейших музеев мира являются сегодня наиболее полной энциклопедией декора эпохи «модерн».
Сегодня модерн, вопреки изначальному значению слова, — не современность, а уже достояние истории. Ретро, которое по-прежнему остаётся главным истоком художественного авангарда. Исподволь этот стиль вновь завоевывает сердца. В большей степени европейские, в меньшей — наши, но тенденция его возвращения — очевидна.
Цель исследования: изучить особенности развития текстиля в русском интерьере в эпоху модерна.
Обьект исследования: русский текстиль в эпоху модерн.
Предмет исследования: эпоха модерн.
Задачи исследовапния:
1. Рассмотреть особенности стиля «Модерн».
2. Изучить ивановский текстиль как феномен промышленного дизайна россии.
3. Проанализировать растительный орнамент в художественной практике российского текстиля конца XIX - начала XX веков.
Методы исследования: теоритиечксий анализ литературы по проблеме исследования.
 

Заключение
1. Для стиля модерн свойственна ориентация на органическое начало, художники черпали вдохновение из стилизации объектов флоры и фауны, таких как травы, листья, виноградная лоза, цветы, водоросли, бабочки, стрекозы, павлиньи перья. Формы в модерне уподоблены частям живого организма. Поэтому они растут как бы сами, завершаясь там, где естественно может завершиться процесс этого роста.
2. Над симметрией и даже над равновесием частей преобладает ритм. Вытянутые формы стульев, ваз, бокалов имеют, разумеется, и другой стимул, кроме идеи ритма, - тонкость, изгиб, изящество.
3. Стилизация позволяет модерну обращаться к разным историческим стилям, но смысл ее состоит в преувеличении, изменении, преображении образца. Стилизуются также природные мотивы
- набегающая волна, плавно изгибающийся растительный орнамент (удар бича), павлиньи перья, крылья бабочки, цветы, которые в дальнейшем служат элементом сложного орнаментального оформления.
Растительный орнамент эпохи модерн и в европейской, и в российской практике подарил художникам большие возможности для эксперимента. Однако, бесспорно и то, что «при всем многообразии орнаментальных решений, зависящих от фантазии художника, стиль модерн сохранил единую идеологическую направленность и художественную целостность», которая не потеряла актуальности в конце XIX - начале XX столетий. В Санкт- Петербургской художественно-промышленной Академии им. А.Л.Штиглица студенты кафедры художественного текстиля сегодня постигают орнаментальную бионику, открытую модерном; на занятиях по изучению биологических структур они исследуют внутреннее строение цветов, листьев, стеблей и т. д., прорисовывают детали, рассматривают под микроскопом структуры отдельных элементов, изучают их фактуру и поверхность. Вслед за У.Моррисом они стремятся трактовать функции растительного орнамента значительно шире и подарить ему органичную художественную целостность не только внутри самой орнаментальной системы, но и во взаимодействии с тканью, с предметом и т.д. Одновременно в текстильных композициях широко используется прошлая практика единения традиций и экспериментального поиска, имевшая в России особую судьбу. В целом же интерес современного художественного текстиля к формообразующим возможностям растительного орнамента вновь и вновь стимулирует обращение исследовательского поиска к традициям модерна, которые продолжают жить, трансформироваться и обретать новое творческое осмысление в XXI веке.
Знание и использование этих принципов на практике поможет добиться дизайнеру наилучших результатов при проектировании изделий с использованием мотивов исторического стиля модерн.