Вход

История и развитие направлений дизайна

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код 584370
Дата создания 2015
Страниц 33
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 20 сентября в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
1 600руб.
КУПИТЬ

Содержание

Содержание

Введение 3
Глава 1. История и развитие направлений дизайна 5
1.1 История направлений дизайна 5
1.2 Вклад дизайнеров в развитие направлений дизайна 14
Глава 2. Современные направления дизайна 20
2.1 Влияние прогресса на развитие направлений дизайна 20
2.2 Современные дизайнеры и их вклад в историю дизайна 23
Заключение 33
Список литературы 35


Введение

Введение

Сложно сказать, когда и как началась или зародилась история дизайна. Сложность первая заключается в том, что нельзя точно назвать даты ее зарождения, время. Известно только, что с незапамятных времен люди украшали свои жилища. В первобытном строе украшением были шкуры и кости животных, которых убивали на охоте, украшением интерьера жилищ были рисунки на стенах древних пещер, которые изображали людей, животных. Можно с полной уверенностью сказать, что история дизайна интерьера, наверное, началась с того момента, когда зародилась культура древних людей, древних цивилизаций, и прошла все этапы и ступени развития, что и вся мировая культура человеческого сообщества. Мы можем считать первыми декораторами первобытных людей и древних египтян, которые экстравагантно и по-богатому украшали могилы своих фараонов. Декорирование жилищ существовало в античном мире, а также у коренного населения Америки – индейцев. Любой населенный людьми регион земли, любое государство со своей культурой и этносом, со своей религией, имели сложившиеся исторически и развивающиеся стили развития в обустройстве разных зданий и построек.
Актуальность данной работы состоит в том, что изучение истории дизайна помогает понять связь эволюции искусства и технического прогресса, которые во взаимосвязи проявляются в искусстве архитектуры и интерьера, то есть среды, которая формирует пространство вокруг человека в определенную историческую эпоху.
Объектом данного исследования является история дизайна.
Предметом исследования является рассмотрение связи современного искусства дизайна как эволюционного продукта.
Цель данного исследования состоит в том, чтобы определить как в современном искусстве дизайна получили развитие его исторические формы и в каком виде они представлены сегодня.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1. Рассмотреть историю направлений дизайна.
2. Определить вклад дизайнеров в развитие направлений дизайна.
3. Выявить влияние прогресса на развитие направлений дизайна.
4. Определить вклад современных дизайнеров в историю дизайна.
По своей структуре данная работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы. В первой главе рассматривается история и развитие направлений дизайна. Во второй главе анализируются современные направления дизайна. В заключении приведены краткие итоги исследования. В списке литературы представлена теоретическая база исследования.


Фрагмент работы для ознакомления

Заключение

История дизайна представляет собой эволюционный процесс в котором тесно переплетаются искусство и технический прогресс в определенный исторический период. Современные элементы дизайна берут свое начало в эпоху Возрождения, которая в свою очередь возродила интерес к интерьеру и архитектуре на базе античного наследия. Ренесанс – это пышность и роскошь внутреннего убранства жилищ. Статуэтки, изображающие древних античных божеств, колонны, живопись, в основе картин – мотивы античности, роскошная, огромная мебель, которая напоминает своими конструкциями небольшие архитектурные строения – все это интерьеры эпохи Нового времени – Возрождения. Последующие за ренессансов – барокко и рококо, приемники ренессанса, также отличались необычайным богатством и роскошью, при этом сочетая в себе оригинальное, все самое необычное и торжественное. Резная мебель ручной работы, расписанная необычайно красивыми узорами, покрытая позолотой и лаком, дорогие тяжелые занавески, роскошные зеркала в золоченых или бронзовых затейливых рамах, обитые атласом стены, кровати с огромнейшими роскошными балдахинами – все эти декораторские приемы были предназначены для одной цели – подчеркивать высочайший статус хозяев дома.
На смену этим роскошным вычурным стилям пришел чуть более спокойный стиль – классицизм. Его основополагающими чертами стали симметричность и точность. Мебель в интерьере классического стиля отличается необычайной строгостью и простотой. Но, хоть формы простые, но изготовлялась она из ценных пород дерева. В классическом интерьере преобладают пастельные спокойные цвета, коричневый паркет и таких же оттенков мебель, тогда как стены остаются белого цвета. Классический стиль и в современном мире – наиболее популярный стиль декоративного оформления помещений.

На смену Новому времени, пришел технологический процесс, который диктует свои правила, возникают свои современные стили. Стили, возникшие в Новейшую эпоху, характеризуются практичностью и необычайной функциональностью. К стилям Новейшей эпохи относятся минимализм и хай-тек, арт-деко и экспрессионизм, модерн и конструктивизм. Всех их объединяют такие черты, как простота и открытость, удобство и максимум свободного пространства. В интерьере новейшего времени используются новейшие современные материалы и техника. По сути, интерьер квартиры или дома – это отражение мироощущения и характера ее владельца. В стиль для оформления дизайна интерьера – ответственное и, безусловно, важное мероприятие.
Хай-тек – современный стиль, основанный уже на базе цифрового искусства и эры информационного обмена. В принципе, хай-тек можно назвать неким продолжением стиля минимализм, с характерными чертами, присущими интерьерам конца 20 века. В нем преобладает обилие стекла, хромированные металлические детали, обтекаемые формы, которые всем своим видом напоминают космическую станцию.

Список литературы

Список литературы

1. Аронов В.Р., Дижур А.Л., Шатин Ю.В. и др. Дизайн в высшей школе: Библиотека дизайнера и эргономиста. М., 1994.
2. Антонов Б.И. Императорские дворцы в Санкт-Петербурге.- СПб.: Глагол, 2006.
3. Архитекторы-строители Санкт-Петербурга середины XIX начала XX века: Справочник / Под ред. Б.М. Кирикова.- СПб.: Пилигрим, 1996
4. Галкин Д.В. Технохудожественные гибриды, или Произведение искусства в эпоху его компьютерного производства (V.1.0) // Гуманитарная информатика. 2006. Вып. 3
5. Грегори Р.Л. Разумный глаз. Изд. 2-е. М.: Едиториал УРСС, 2003.
6. Ерохин СВ. Проблема подлинности произведений цифрового изобразительного искусства. // Вестник тамбовского университета. Серия: Гуманитарные науки. 2008. Вып. 10
7. Ерохин СВ. Цифровое компьютерное искусство. СПб.: Алетейя, 2011.
8. Ерохин СВ. Цифровое искусство: преемственность традиций. // Вестниктамбовского университета. Серия: Гуманитарные науки. 2009. Вып. 8 (76).
9. Ерохин СВ. Эстетика цифрового изобразительного искусства. СПб.: Алетейя, 2010. -280 с.
10. Жердев Е.В. Метафорическая образность в дизайне. М., 2004. – 180 с.
11. Зигфрид Кракауэр. Природа фильма. Реабилитация физической реальности. Сокращенный перевод с английского Д.Ф.Соколовой. Москва, «Искусство», 1974. – 280 с.
12. Лаврентьев, Α. Η. История дизайна : учеб. пособие /А. Н. Лаврентьев. — М.: Гардарики, 2007. – 303 с.
13. Мигунов А.С, Ерохин СВ. Алгоритмическая эстетика. СПб.: Алетейя, 2010.
14. Могилевская Т. Сетевое искусство — динамика в России. // Художественный журнал. 2000. № 28/29.
15. Монахова Л. П. Становление эстетического стереотипа предметных форм в период модерна // ВНИИТЭ. Материалы по истории художественного конструирования. М., 1972. С. 142
16. Николай Попов: живопись, графика, офорт, литография, иллюстрация, артобъекты, анимация / авт. проекта, ред. И. Стежка; пер. на англ.яз. Ю. Кольбич. М., 2010.
17. Основы воздействия медиа. Брайант, Дженнингз, Томпсон, Сузан. Пер. с англ. — М.: Издательский дом. «Вильяме», 2004. – 280 с.
18. Промышленный дизайн. Создано в России (на русском и английском языках) / Под ред. А. Матвеева, В. Самойлова. М.; Вильнюс, 2004. – 180 с.
19. Сто дизайнеров Запада. М, 1994. Статьи «Гропиус», «Брейер», «МохойНадь».
20. Тимофеева М.А. К проблеме инновации в зарубежном дизайне // Труды ВНИИТЭ. Серия «Техническая эстетика». Творческие направления в современном зарубежном дизайне. М., 1990. – 220 с.

Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.06478
© Рефератбанк, 2002 - 2024