Портрет в творчестве Натальи Гончаровой

Оглавление

Введение 3
Глава 1. Творческие принципы 6
1.1.Наследие серебряного века 6
1.2. Биография Н. Гончаровой 10
1.3. Наталия Гончарова и Михаил Ларионов 15
Глава 2. Творческие принципы в искусстве Наталии Гончаровой 20
2.1. Портрет в творчестве Наталии Гончаровой 20
2.2. Портрет в серии картин Наталии Гончаровой «Испанки» 29
Глава 3. Наследие Наталии Гончаровой 35
3.2 Коллекция картин Наталии Гончаровой в в Государственной Третьяковской галерее 41
Заключение 45
Список источников и литературы: 47
Список иллюстраций: 50

Введение
Наталия Сергеевна Гончарова (1881-1962) – известный русский живописец, театральный художник и график. Наталья Сергеевна внесла ощутимый вклад в развитие русского авангардного искусства. Кроме того, она была правнучатой племянницей супруги Александра Пушкина – Натальи Сергеевны Николаевны.
Одним из ярких образцов развития художественной школы портретной живописи в начале ХХ века является Наталия Сергеевна Гончарова. Ее творческий подход к передаче внутреннего мира человека на холсте заслужило внимание ее современников и по сей день создает интригу вокруг ее произведений.
Первый шаг в развитии идеи взаимосвязи света и цвета в портрете был сделан Н. Гончаровой в 1920е годы в цикле произведений «Испанки».
Видная фигура «левых» художественных группировок русского искусства начала XX века, живописец, график, иллюстратор книг, театральный художник. Крупнейший мастер неопримитивизма и первая женщина-художница, взявшая на себя роль авангардиста. Живопись ее была не только в высшей степени декоративна, но и чрезвычайно темпераментна. Она всецело сосредоточилась на постижении внутренней сущности народного творчества, его монументальности и глубины. Декоративность всегда была самой сильной чертой Гончаровой-художника. Что бы она ни делала, получалось красиво, легко и мощно - хоть живопись, хоть скульптура, хоть книжные иллюстрации, хоть модные картинки, данные факты представляют для искусствоведов особый интерес. Исходя из этого, мы можем утверждать актуальность данной работы, а именно, монументальность и глубину наравне с легкостью и прозрачностью в портретахНатальи Гончаровой.
Причины ошеломляющего спроса на живопись Гончаровой, на наш взгляд, таковы. Картины художницы воздействует, в первую очередь, на эмоции зрителя, не на интеллект. Во-вторых, творчество ее отличается нравственным здоровьем. Гончаровой посчастливилось вовремя уехать из России, не пережив ужасов войн, революций и террора. Не пострадала она и во время немецкой оккупации Франции. Например, очень различается «психологический климат» картин Гончаровой и Ларионова. Загадочные эволюции гарнизонных военных, громоздящиеся женские фигуры, неестественно вывернутые конечности моделей – этих странных и болезненных сюжетов не встретишь на полотнах Гончаровой. В-третьих, в картинах Н.С. гармонично сочетается русская живописная традиция, включая иконописную и лубочную, с европейской. Неоимпрессионизм, примитивизм, футуризм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм, символизм, а кроме этого, и более экзотические направления, вроде лучизма, - ничто в художественной мысли и практике не ускользнуло от любознательного внимания художницы.
В предлагаемой работе мы обратились к исследованию портретов, написанных Натальей Гончаровой и выбрали такой аспект, который в нашем искусствознании менее всего изучен, а именно взаимосвязь примитивизма, импрессионизма, кубизма в портретах художницы.
Диапазон ее сюжетных пристрастий стал до такой степени разнообразен, как, пожалуй, ни у одного другого художника ее круга. Проявила она себя и как талантливый иллюстратор. Обратившись к традициям русской иконописи и лубка, образовала течение, которое оказалось близким западноевропейским модернистским направлениям.
Направления авангарда начала века в России разделилось на два течения. Первое происходит от сезаннизма (включившее позднее и кубизм). Натура здесь оставалась недвижной, иногда поистине мертвой, зато все более важное значение приобретало движение кисти. Второе течение происходит от Гогена. Оно увлекло живописцев, склонных к персональномумифотворению («Голубая роза», Петров-Водкин, во многом и Гончарова). Здесь мазок кисти менее очевиден, важны ритмы контуров и красочного пятна, при которых натура была внутренне динамична.
Гончарову нельзя причислить к какому-то одному направлению. Ларионов учил ее: на чем-то одном останавливаются обычные живописцы. Настоящий художник должен всегда меняться, а не торговать однажды найденной манерой . Гончарова начинала как импрессионист, потом вместе с Ларионовым создала русский неопримитивизм, была лучисткой, называла себя «первой кубисткой», в конце жизни увлеклась беспредметностью и создала «космическую серию».
Объектом наших исследований стала коллекция живописных портретов, написанных Натальей Гончаровой. На примере ее работ можно проследить, как формировались живописные характеристики в портретепервой половины XX в. Предметом исследования стало применение приемов кубизма, импрессионизма и примитивизма в передаче настроения человека, их воплощение на холсте.
Целью работы является выявление особенностей создания портретов и влияние различных школ живописи на написание портрета.
Исходя из цели работы, нам необходимо решить следующие задачи:
- изучить литературу о творчестве Н.С. Гончаровой;
- рассмотреть творчество художницы;
- определить особенности портретной живописи Н. Гончаровой;
- исследовать принципы, которые использовала Н. Гончарова во время работы с портретом;
- определить роль художницы в авангардизме;
- выявить последовательность этапов творчества Н. Гончаровой.
В работе использованы методы стилистического анализа, сопоставления и сравнения методов русских пейзажистов.
Гипотеза исследования состоит в невозможности применении эталона для исследований живописи Н. Гончаровой, в применении информации о способах передачи цвета, движения, которые применял художник. Применение живописных задач передачи «подвижного, живого лица», использование оригинального сюжета, использование специфических красок, и т.д. важно для специалистов, которые занимаются изучением творческих методов Н. Гончаровой и экспертизой ее произведений. Данный опыт в разработке методов изучения произведений Н. Гончаровой может быть использован в работе при подготовке научного каталога музейного собрания.
Исследованием «феномена Натальи Гончаровой» занимались искусствоведы и ученые. О жизни и творчестве художницы писал В.С. Манин, известный русский искусствовед. Для проведения исследования нами была использована литература о жизни и творчестве Н.Г. Гончаровой: А. Бенуа, К. Малевич, Э. Эганбюри, Богданов П. Источниками исследования служат воспоминания Марины Цветаевой, Михаила Ларионова и других современников художницы. В работе используются каталоги с выставок Натальи Гончаровой. С целью полного обзора творчества художницы даны ссылки на видеоматериалы о ее жизни и видеокаталоги произведений.
Работа состоит из введения трех глав, заключения, списка литературы и альбома иллюстраций. Первая глава посвящена отзывам современников о творчестве Н. Гончаровой и ее биографии. Во второй главе речь идет о портретах в стиле примитивизма и портретах из серии картин «Итальянки». В третьей главе речь идет о наследии Н. Гончаровой.
Приложением к исследованию является альбом с иллюстрациями картин Натальи Гончаровой.

Заключение
Искусство Натальи Гончаровой было глубоко национально и синтетично. Синтез его выражался в революционном подходе изображения старины новыми способами.
В ход исследования мы достигли поставленной цели, решив поставленные задачи.
Мы выяснили, что расцвет импрессионистического периода в творчестве Гончаровой связан с поездкой в Крым в 1903-м году. Художница привезла с юга акварели и пастели, наполненные светом и солнцем, которые охотно покупали московские собиратели современного искусства.
Дальнейшая эволюция творчества Гончаровой отражает путь русского искусства начала XX в. В 1906 она отошла от импрессионизма, недолго увлекалась кубизмом и, наконец, обратилась к синтезу кубизма и примитива. Художница использовала традиции лубка, русской иконы. Она была в этом не одинока, но ее произведения отличались по тематике. Гончарова обращалась в своих работах к крестьянской и религиозной темам.
В 1911 Гончарова обратилась к новому направлению в искусстве — лучизму, основателем которого был М.Ф. Ларионов. Однако художница скоро отошла от этого искусства и вернулась к примитиву. Она работала над панно, занималась декоративной скульптурой, исполнила лубочные графические листы, посвященные православным святым.
Вместе с М.Ф. Ларионовым художница иллюстрировала и оформляла футуристические книги. Гончарова участвовала также в выставках восстановленного объединения «Мир искусства» в 1911-1913 годах.
С 1920 года Гончарова оформляла декорации к оперно-балетным спектаклям, операм, сценическим действиям, балетам.Гончарова, кроме того, исполнила эскизы кукол для «Театра маленьких деревянных комедиантов» Ю.Сазоновой-Слонимской в помещении театра «Старая голубятня», либретто и мизансцены для которого разрабатывал Ларионов.
Костюмы и декорации Гончаровой и Ларионова оказали определенное влияние на современную им французскую живопись, продолжая традицию, начатую еще до Первой мировой войны знаменитым «Золотым петушком». В станковой сфере оба художника продолжали заниматься живописным и графическим натюрмортом, писали также фигуры и жанры в примитивистско-экспрессивном духе, время от времени возвращаясь к беспредметности в ярких декоративных композициях (как, например, Гончарова в афишах к парижским «балам художников» первой половины 1920-х годов).
Наталья Сергеевна Гончарова не была сторонницей индивидуализма, и не раз подчеркивала, что у нее случается «столкновение с обществом», которое не понимает основ искусства, и это непонимание вовсе не из-за того, что она имеет некоторые индивидуальные особенности. Хотя Гончарова отмечала, что понимать эти особенности не обязан никто.
Ее творческая манера, основанная на искусстве русского примитива, впитала в себя родственные черты фовизма А. Матисса и экспрессионизма. Каждую тему художница решала теперь в виде живописных циклов.
Цикл «Испанки» стал последней крупной работой художницы. Эти удивительные по цветовому решению произведения один французский критик, по воспоминаниям Марины Цветаевой, сравнил с соборами, а сама поэтесса — с кружевными цитаделями.
В эмиграции Гончарова работала чрезвычайно много, но едва ли половина ее произведений оказалась востребованной. В 2000 году большинство работ парижского периода были экспонированы на персональной выставке Гончаровой и Ларионова в Государственной Третьяковской галерее и переданы наследниками в собственность галереи.
В развитии искусства Натальи Гончаровой наблюдаются те же этапы, что и в искусстве Ларионова, но для нее характерны более выраженный экспрессионизм и частое обращение к религиозным сюжетам. Гончарова поражала многообразием своего творчества: мягкие краски пастельных работ, резкие контрасты и безудержная декоративность, неопримитивизм, лучизм, футуризм. Эта свобода выбора творчества была подкреплена теорией «всячества», открывающей путь к использованию любых традиций, право выбирать любой предшествующий или современный художественный опыт в качестве основы для собственных художественных поисков.
Рассматривая творческий путь Н. Гончаровой, мы можем сказать, что «авангардизм» Натальи Гончаровой является самобытным и нестандартным явлением в русской живописи. Она стоит особняком среди других коллег.
Она, романтичная натура, вела зрителей в экзотические страны или в фантастическую загадочную даль, которые утверждали противоречие между действительностью и художественным идеалом, который оставался недостижимым. Наталья Гончарова умела романтизировать обыденное и обыкновенное вселяя в него добро, красоту и гармонию.
Кроме того, супруги вели активную общественную деятельность: неоднократно участвовали в диспутах, отстаивая позиции нового искусства; организовывали личные и объединенные выставки; сотрудничали с футуристическими поэтами в оформлении книг; работали декораторами футуристического театра. Поистине, их можно считать лидерами авангарда как культурного явления в России в целом.