Водная стихия в пейзажах Н.М. Ромадина. Проблема образно-пластического воплощения

Оглавление
Введение. Обзор литературы 3
Анализ творчества 13
Заключение 22
Список использованной литературы 26

Введение. Обзор литературы
Николай Михайлович Ромадин принадлежит к числу художников-пейзажистов с классическим стилем. Его искусство приобрело известность в России к концу 40-х – началу 50-х годов XX века, когда за плечами русской живописи было уже не одно десятилетие напряженной борьбы за утверждение принципов реализма, годы стремительного развития, больших достижений. Наибольшее влияние на манеру живописи Ромадина, закончившего Самарский художественный техникум (1922) и Московский Вхутемас (1930), повлиял «Союз русских художников», а именно их импрессионистический колорит и стремление превратить сравнительно-простое натурное впечатление в символический «образ России».
Почти все свое творчество Ромадин посвятил изображению пейзажей. Эта тема имела уже к тому времени немалые традиции. Известность художник получил благодаря пейзажам военных лет, вошедших в цикл «Волга - русская река» («Село Хмелевка», 1944; «Последний луч», 1945) и хранящиеся сегодня в Третьяковской галерее. Позднее поэтически усложнял картины, придавая своим «закатам», «чащам», «половодьям» романтически-сказочный оттенок («Берендеев лес», 1963; «Затопленный лес», 1970). Иногда в картинах обычная безлюдность сменялась началом сюжета («Детство Есенина», 1959; «Сон Андерсена», 1969). Также довольно часто обращался к интерьерному жанру, создавая своего рода изо-ноктюрны, озаренные светом луны или свечами («Красный интерьер, 1958).
Высокая эстетическая ценность родной природы с особой силой и глубиной была прочувствована художниками в годы Великой Отечественной войны. Не случайно во время войны советская пейзажная живопись переживает подъем. Это было связано с патриотическими чувствами советского народа. Обратим внимание, что, обращаясь в пейзаже к миру, окружающему нас, художники раскрывают его в широком смысле – и как мир природный, и как мир социальный, и как мир духовный. Отсюда и многообразие типологии пейзажа. А.А. Федоров-Давыдов отмечает, что война вызвала к жизни новый военный городской пейзаж. Именно в этом пейзаже раскрывается героика борьбы народа, именно здесь получает воплощение напряженная и суровая жизнь тех страшных и героических лет. Именно в 1941–1945-е обращается к пейзажу как к основной области своего творчества Н. Ромадин. Углубляется и совершенствуется пейзажное мастерство С. Герасимова. Эпическую силу приобретает пейзаж В. Мешкова . Пейзаж, проникнутый лирическим переживанием, героикой или величием, с полным правом отвоевывает себе почетное место на выставках, становится предметом оживленных дискуссий и обсуждений. Время суровых испытаний нашего народа отразилось в целом ряде пейзажей военных лет. Эти работы – лишнее подтверждение того, что дух эпохи, ее мысли, идеи можно воплотить в пейзажной живописи не только опосредованно.
Послевоенные годы явились новым этапом в истории русского советского пейзажа. Развитие здесь было последовательным и лишенным резких скачков. Надо учитывать, что в области пейзажа продолжали творить мастера, определившие его лицо в предшествующие годы. Их искусство в целом не изменилось, они работали в том же направлении, которое было для них характерно в предвоенные годы, хотя война и внесла в их искусство новые черты.
Послевоенный период отмечен тем же повышенным интересом художников к пейзажной живописи, который начался в военные годы. Живописцы как бы на практике осознали богатейшие возможности искусства в эмоциональной передаче мироощущения человека. Особое место в это время занимает работа над пейзажем-картиной. Причем в творчестве различных мастеров эта задача решается глубоко индивидуально. Мысль о единстве природы и человека в лучших произведениях советских пейзажистов послевоенного времени всегда пронизывает художественный строй картины. В этой связи интересно посмотреть на индустриальный пейзаж послевоенного времени. По мнению П.К. Суздалева, индустрия не только изменила привычный облик пейзажа, но она слилась с ним – и вот этот обновленный ландшафт стал привычен взору человека, он говорит ему столь же много, как и традиционный сельский вид . Окружающий мир предстает теперь в индустриальных пейзажах ареной человеческой деятельности. Ярко эмоциональный образ индустриального пейзажа – явление общее и весьма значительное. Мастера становятся все более чуткими к окружающему, все быстрее и тоньше откликаются на изменения, происходящие в действительности.
Суровая школа военных лет отразилась и на послевоенном периоде развития пейзажной живописи. Эти годы характеризуются повышенным вниманием к изображению природы, расширением охватываемого круга проблем, появлением значительных работ художников национальных школ. Но общим явлением в первые послевоенные годы была тяга к монументальному, героическому пейзажу, к созданию эпического обобщенного образа природы.
К.Г. Богемская отмечает, что серьезное и положительное значение для развития пейзажной живописи первых послевоенных лет имел тот факт, что здесь в общем не отразились некоторые недостатки, характерные для советского искусства того времени. Более того, многие художники именно в пейзаже могли творить, не опасаясь впасть в ложное преувеличение, в неоправданную пышность, в поверхностную иллюстративность . Очевидно, именно этим объясняется тот подъем, который переживает пейзажная живопись уже в первые послевоенные годы. Характерно, что во второй половине 40-х годов – начале 50-х годов она помимо молодой смены выдвигает целый ряд художников, которые работали и в послевоенные годы, но обрели свое лицо или создали свои наиболее значительные произведения именно в это время.
Важным моментом в истории русской советской пейзажной живописи первых послевоенных лет является все большая активизация мастеров, работающих не только в Москве или Ленинграде, но и в самых различных городах Российской Федерации. Это объясняется не количеством художников, для которых пейзаж стал главной специальностью, а развитием мастерства широкого круга пейзажистов, которые обогащают выразительные возможности пейзажной живописи. А.Т. Ягодовская пишет, что взволнованное, поэтическое восприятие природы, лирический рассказ о ней или широкое эпическое повествование о ее силе и красоте становятся достоянием всей массы русских пейзажистов . Отнюдь не новшеством воспринимается сейчас и то, что выглядело открытием в 30-х годах, – изображение природы, обновленной и измененной советским человеком.
Широкое распространение в русской советской живописи послевоенного периода имеет лирический пейзаж. Г.К. Черлинка считает, что этот факт объясняется жизненностью традиций искусства таких предшественников советских пейзажистов, как А.К. Саврасов, И.И. Левитан, В.А. Серов и др. . В описываемый период продолжают работать такие великолепные мастера лирического пейзажа, как В.К. Бялыницкий-Бируля, В.Н. Бакшеев и другие художники-пейзажисты, начавшие свой творческий путь в 20-30-е гг. XX в. Иной становится эмоциональная окраска лирического пейзажа. Появляются мастера городского лирического пейзажа.
Со второй половины 1950-х годов в советском изобразительном искусстве начался новый период, отмеченный поисками средств выражения, которые должны были предельно углубить образ, сделать его многозначнее. Этот процесс проявил себя и в пейзаже. Он затронул и творчество уже зрелых мастеров, и художников, впервые выступивших со своими работами. По мнению Т.В. Ильиной, изменения в лирическом пейзаже особенно явственно обнаруживаются со второй половины 50-х годов, когда после XX съезда КПСС получило новые импульсы для развития все советское искусство. Лирический пейзаж, глубокий по настроению, способный выразить тончайшие нюансы чувств и переживаний, получил права важного жанра живописи . Это привело к поискам, результаты которых обнаружились в творчестве мастеров, о которых уже была речь, а также в искусстве многих других художников, в том числе и молодых.
В пейзаже послевоенных лет возникает ряд проблем, над решением которых художники работают упорно и настойчиво. Прежде всего, определенная идейная направленность диктует живописцу выбор пейзажного мотива. Не случайно многие художники покидают свои мастерские и странствуют по просторам страны. Подобно тому, как жанристы или портретисты ищут нужные им модели, так и пейзажисты проводят много времени в поисках нужных им образов природы.
Для художников послевоенного поколения, на долю которых выпало решение новых проблем в пейзаже, как отмечает О.Р. Никулина, вопросы высокого профессионализма далеко не всегда имели то непреложное значение, которое они приобрели в наши дни . Их главной задачей стало воплощение своего поэтического восприятия того уголка земли, который олицетворял для них понятие самого дорогого в жизни. Они смело внесли значимость в простые будничные темы, видя в каждой из них красоту и одухотворенность.
Советский пейзаж начинался силами художников, сформировавшимися ещё до революции. Особенно активно, начиная с 20-х гг., стали работать в жанре пейзажа представители «Бубнового валета». Продолжали лирическую линию и пейзажисты «Союза русских художников», «Товарищества передвижных выставок», «голуборозцы», художники, близкие к «Миру искусства». Новые принципы в изображение природы внесли А.А. Дейнека и Г.Г. Нисский – художники, сформировавшиеся уже в советское время. Ни строгий лаконизм и почти графическая острота живописи (дейнека), ни геометрическое обобщение природных форм (Нисский) не были характерны для русской живописи. Однако искусствовед советского времени Фёдоров-Давыдов в пейзажах Дейнеки находит связь с традициями Куинджи и Рериха, а творчество Нисского определённо связано с опытом Дейнеки.
В истории советского пейзажа отчётливо заметны три основных этапа эволюции: 20-е гг. – это бесконечное множество различных по выбору и стилю решений образа природы. Начиная с 30-х гг., стилистические различия сглаживаются, активное личностное отношение художника к натуре уступает объективному изображению. Ведущим вплоть до начала 50-х гг. становится принцип пленэрной живописи.
Характерно тяготение к картине – пейзажу с развитым изобразительным рассказом. В середине 50-х гг. в пейзаже наступил крутой поворот к обострению выразительных качеств изобразительного языка, к метафоричности, романтизации, героизации образа природы. Пейзажисты наших дней творчески используют опыт реализма, импрессионизма, постимпрессионизма, экспрессионизма, преимущественно русских разновидностей этих направлений.
В России жанр пейзажа возник гораздо позже, чем в Европе, но, несмотря на это, его развитие было стремительным. Понадобилось лишь столетие, чтобы к началу XIX века он стал самым популярным, а во второй половине XIX в. достиг своего расцвета.
По-другому решал в своих произведениях тему природы Ромаданов. Он вошел в историю русского искусства, как художник поэтического склада, как художник-лирик. Живопись отличается не только особой светоносностью и чистотой цвета, но и необычайным разнообразием взаимосвязанных нюансов. В картинах художника переданы различные состояния атмосферы, разное время: день и ночь, утро и вечер, чистое небо и грозовые облака.
Среди живописцев его поколения многие нашли свое призвание в поэтическом истолковании пейзажа. Не в том, чтобы обнажать темные стороны послевоенные пейзажи жизни, видел художник свою задачу. Он, прежде всего, хотел открыть поэзию русской национальной природы, в скромных и ничем не примечательных ландшафтах. Он стремился сделать близким и родным не только себе, но и зрителю мир русской природы. Многие живописцы молодого поколения обрели новые качества, которые не были доступны их предшественникам. Скромная поэзия, чистая, иногда грустная лирика вошли теперь в жанр пейзажа, как основные его свойства.
Говоря о работах Ромадине, мы говорим о русском классическом стиле. Долго обсуждалось и обсуждается до сих пор что такое русский классический пейзаж и был ли он вообще. Конечно был, самобытный, оригинальный, не всеми признаваемый, но такой важный период в отечественном искусстве. И Николай Ромадин один из ярчайших представителей советской школы живописи.
Русская пейзажная школа уникальна, самоценна и вместе с тем интернациональна, является частью мирового искусства, представляя в нем «культурный код» России. Заслуга русских художников второй половины XIX в. состоит в создании художественных традиций русского реалистического пейзажа. Преемственность традиций проявляется в наследовании и сохранении в русском искусстве XX – начала XXI в. художественно-эстетических идей, творческих принципов тональной и декоративной живописи, лирического и эпического пейзажа.
Пейзаж – традиционный жанр станковой живописи, в котором предмет изображения – естественная или преобразованная человеком природа. Доминирование в забайкальском искусстве именно пейзажа говорит уже само по себе о продолжении традиций русской живописи.
В пейзаже сливаются чувственное (настроение и чувства) и интеллектуальное (опыт и знания) начала постижения действительности. Пейзажные композиции имеют выражение в этюде, этюде-картине, пейзаже-картине. «При этом пейзаж может представлять собой портрет какого-либо ландшафта, акцентировать состояние природы во времени года и суток, выражать через определенный мотив природы человеческое настроение, размышление» .
В искусстве выявлены два вида преемственности: с «вертикальными» связями (от древности к современности) и с «горизонтальными» (взаимная передача культурных традиций от региона к региону, от народа к народу). В пейзажах читаются этнические корни художников (эвенки, буряты, русские переселенцы). Соседство с Бурятией, Дальним Востоком.
Источником национальной самобытности является многообразие российской природы, оказывающей воздействие на художественное сознание, на отношение к традиции, на систему видов и жанров регионального искусства, поэтому в данном случае в искусстве доминируют пейзаж «чистой природы» и пейзаж «второй среды».
Пейзаж «чистой природы» представлен многообразием Русской равнины: горы, луга, тайга, степи с песчаными пустынными барханами, реки. Красота природы Русской равнины вдохновляет художников и во многом определяет сложение специфических черт пейзажной живописи.
Пейзажный жанр самым непосредственным образом связан «с глубинными характеристиками человеческой личности и потому отражает место личности в определенной эпохе и в вечности природного бытия» . «Природа для человека традиционной культуры – не неодушевленный предмет, не бездушный материал или сырье, а субъект, участник диалога, с которым установлена особая договорная система» .
Цель данной работы: показать специфику художественного языка именно в произведениях Н.М. Ромаданова, рассмотреть определенный период его творчества, конкретно «Водная стихия» 40-50-х годов, и влияние этого периода на дальнейший творческий путь автора, а так же сделать вывод о значение его творчества для русской живописи вообще. Но главное место отводится рассмотрению времени 40-50-х годов, так как именно этот этап оказался переломным в творчестве Ромадин.
Становление и эволюция Ромадина - пейзажиста представляет большой интерес- поучительно проследить , как формируется творческий облик художника, как постепенно выкристаллизовывались особенности его искусства, как менялись настроения пейзажей, как с годами более мудрым становится взгляд на окружающее. Но это особая тема. Здесь же хотелось бы наметить характерные особенности искусства Ромадина и уяснить его отношение как художника к миру и природе.
Ромадин - живописец истинно русский. Он русский прежде всего потому, что именно в образах русской природы ярче и полнее выражает себя, свои самые сокровенные чувства и стремления. Национальные основы пейзажей Ромадина можно проиллюстрировать, в сущности, любыми его полотнами. Это может быть любая картина из серии « Волга- русская река» - серии, возникшей в грозном 1944 году. Есть в полотнах этой серии и восхищение чудесным раздольем приволжский просторов, и страстное утверждение жизни и красноты русской природы, и глубочайшее чувство причастности художника к тому миру, который для него - родной дом. В серии «Волга -русская река» очень живо ощущается подтекст лиричности. В то же время здесь присутствует эпическая широта, та напевность, которая свойственна русской пейзажной живописи. Очень важно отметить, что в этих работах, как и вообще во всех работах художника, абсолютно нет никакой позы, нет желания поразить зрителя, поставить тот или иной вид с наиболее эффектной стороны, хотя, безусловно, каждый мотив художника - результат долгих стараний и творческого поиска. Не есть ли это также существеннейшая черта русской реалистической живописи, которой чужды всякие ухищрения, демонстративное стремление заворожить блеском и неожиданностью формальных приемов и, напротив, присуще горячее и упорное утверждение высоких гражданственных и нравственных идеалов.
Наконец Ромадин - художник истинно русский потому, что его живописный язык основывается на тех нормах реалистического искусства , которыми руководствовались его предшественники. Национальное своеобразие достигается им не не путем простого следования каким- либо модным образцам, а поискам новых композиционных и колористических возможносте в рамках строго реалистического методща. Вот почему, когда смотрешь на картины Ромадина, в сущности, не замечаешь, какими средствами он достгает своей цели, а полностью погружаешься в мир, который он создает, и воодушевляешься его мыслями и образами. Вот почему ему с такой непосредственностью удается очарование русской природы, ее особенности, ее неяркую прелесть .

Заключение
Искусство замечательного советского пейзажиста Н. М. Ромадина, несмотря на свою простоту и доступность даже для неискушенного зрителя, раскрывается во всей глубине лишь в результате длительного и пристального изучения. Мы легко проникаемся настроением пейзажей художника, нам близки сюжеты, которые он постоянно разрабатывает, но далеко не всегда зритель сразу постигает содержание этих мастерски написанных пейзажей. Дело заключается не в нарочитой зашифрованности и не в каком-то особом, скрытом смысле ромадинских полотен. Это лишь означает, что произведения Ромадина вмещают очень широкий диапазон мыслей и чувств, что созданные им образы природы рождают массу ассоциаций
Каждое произведение Ромадина представляет собой цельный и очень глубокий по идейно-художественному содержанию образ природы. Другое дело, что одни его полотна слабее, другие значительнее, что многие из них представляют собой лишь первый шаг в воплощении замысла, а некоторые являются наброском, не получающим в дальнейшем детальной разработки. Ромадин принадлежит к мастерам, которые вынашивают образ в течение многих лет. На протяжении этого времени он создает много набросков, этюдов, эскизов, законченных картин, в которых постепенно кристаллизуется замысел. Вот почему в творчестве художника можно усмотреть своего рода повторения, которые на самом деле не являются таковыми, ибо каждый вариант излюбленного мотива содержит нечто новое по сравнению с предыдущим.
За тридцать лет творческой деятельности Ромадиным написано много картин, в том числе жанровых и историко-революционных. Но славу принесли ему многочисленные пейзажи, многие из которых прочно вошли в историю советского искусства и продолжают доставлять зрителям величайшее эстетическое наслаждение. Ромадин обычно пишет нетронутую природу. Часто в его пейзажах нет и следа человека. Но это не значит, что в них отсутствует большое человеческое содержание. Тщательно следуя натуре, находя в ней гармонию, художник выражает в своих картинах те большие чувства и мысли, которые находят отклик у тысяч зрителей. Чтобы в этом убедиться, достаточно познакомиться с серией картин «Волга - русская река», написанных в суровом военном 1944 году и удостоенных Государственной премии.
Чем же замечательна эта серия? В чем ее основной пафос?
«Волга - русская река» - широкое эпическое повествование о великой русской реке, олицетворяющей с давних времен Россию, ее беспредельную ширь, ее могучие силы. Появление этой серии картин в годы войны прозвучало как напоминание о мощи нашей Родины, как патриотический призыв к защите любимого Отечества, землю которого еще топтал враг. Этот глубокий смысл серии Ромадина раскрывался всем строем картин, их эмоциональным тоном, их основной мелодией. Перед зрителем проходит вереница полотен, каждое из которых вносит нечто новое в наше представление о великой русской реке. Вот картина «Село Хмелевка» - спокойная и такая близкая русскому сердцу приволжская ширь, золотые хрупкие березки, деревенские домики, раскинувшиеся в долине. Волга здесь чуть виднеется вдали за купами деревьев, но чувствуется ее бескрайний простор, ее величавость.
В следующих картинах серии - «Восход луны», «Золотые листья», «Бурная Волга», «Стадо» и других - Ромадин показывает Волгу во всем ее величии. Ее воды расстилаются перед зрителем, взгляд постепенно уходит вглубь, в заволжские дали. Во многих картинах Ромадин использует характерный прием, чтобы создать ощущение простора волжского пейзажа. Его полотна имеют удлиненный формат, благодаря чему художнику удается создать впечатление бесконечного движения речных вод, а вместе с тем чувство свободы и эпической мощи. Возьмем, к примеру, картину "Золотые листья". На первом плане Ромадин пишет верхушку деревьев, окрашенных багрянцем и золотом осени. Это помогает создать ему резкий прорыв вглубь и в то же время звучный контраст горящего золота листвы и глубокой синевы реки. Это цветовое сочетание сообщает эмоциональному содержанию картины необыкновенную свежесть и напряженность. В композиционном отношении картина «Золотые листья» являет собой пример сочетания предельной естественности изображения с тонким расчетом. Верхушки деревьев позволяют зрителю ощутить движение реки, ее протяженность, ее простор. Если бы их не было, картина казалась бы пустой, бедной, невыразительной.
Замечательным качеством полотен серии «Волга - русская река» является их лиричность, они отличаются удивительным богатством настроения. От этого еще выразительнее выступают те патриотические идеи, которые лежат в основе серии.
Художник создал произведения, в которых явственно ощущается биение его сердца, полет его мысли. Но глубокое человеческое содержание никогда не выглядит у него назиданием, оно является результатом искреннего переживания во время встреч с природой. В этом отношении Ромадин является верным последователем великих русских пейзажистов прошлого, таких, как Левитан, Саврасов или Федор Васильев.
Ромадин обладает подлинным чувством природы, он является истинным художником-пейзажистом. А ведь далеко не всякий живописец может быть пейзажистом, хотя каждый художник в той или иной мере изображает природу. В этой связи хотелось бы привести слова известного советского художника С. А. Чуйкова, который пишет: "Мне кажется, что пейзаж как произведение искусства не всякий живописец может написать, что для этого нужно особое дарование... Настоящий пейзажист не только видит, но узнает, с волнением узнает то или иное явление и состояние природы. И именно состояние, а не только внешний вид природы является предметом изучения, наблюдения, постижения художника. У пейзажиста с природой ведется, вероятно, интимный разговор на языке, понятном только им. В явлении природы пейзажист видит скрытый его смысл, он чувствует, понимает «душу» природы, и понимает все по-своему».
Сказанное Чуйковым в полной мере можно отнести к пейзажисту Николаю Михайловичу Ромадину. Он умеет вести разговор с природой, умеет постигать ее тайны, ловить ее тончайшие состояния, словом, умеет замечать и передавать то, что ускользает от многих. Отсюда внутреннее богатство и внутренняя значительность его полотен, разнообразие их настроений, их эмоциональная выразительность.