Пространство рекламы как родина поп-арта

1. Понятие и сущность поп-арта

Поп-арт (англ. Pop Art из популярного искусства - популярное, натуральное искусство) - направление в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950–1960-х гг., В котором изобразительное искусство было заменено композициями реальных объектов обычно в неожиданных или совершенно абсурдных комбинациях, тем самым раскрывая «новые аспекты реальности».
Поток поп-арта развивался из дадаизма, он символизировал «выход» искусства в области массовой культуры, коммерческой рекламы, моды, рыночных условий и, несмотря на иронию, стремление к экипажу, унаследованное от дадаистов, не было художественная, в большинстве случаев, даже не эстетическая деятельность. Основной категорией поп-арта было не изображение, а «обозначение» (лат. Обозначение), спасающее автора от «ручной» обработки изображения чего-либо. Этот термин был введен М. Дюшаном для того, чтобы расширить понятие искусства за пределы его собственной художественной деятельности».
В 1952 году несколько художников, критиков и архитекторов из Института современного искусства в Лондоне создали «Независимую группу», которая изучала современные технологии и городскую культуру. На основе исследований они пытаются сформировать новое искусство. Они взяли за основу американскую культуру, которая вызывала двойное чувство иронии и восхищения. Один из членов группы, критик Лоуренс Аллоуэй, предложил термин «поп-арт» для обозначения этого стиля.
Поп-арт - это художественное удовлетворение «стремления к объективности», порожденного долгим господством в западном искусстве абстракционизма и неабстракционизма. Некоторые исследователи даже рассматривают поп-арт как реакцию на необъективное искусство. Эстетизация всего материального мира становится принципом этого искусства. Поп-арт - это новое фигуративное искусство. Абстрактное неприятие реальности поп-арта противопоставило грубый мир материальных вещей, что приписывается художественному и эстетическому статусу.
Теоретики поп-арта утверждают, что в определенном контексте каждый объект теряет свое первоначальное значение и становится произведением искусства. Поэтому задача художника понимается не как создание художественного объекта, а как придание обычному объекту художественных качеств путем организации определенного контекста его восприятия. Эстетизация материального мира становится принципом поп-арта. Художники стремятся добиться запоминаемости, ясности, четкости своих творений, используя поэтику этикеток и рекламы. Поп-арт представляет собой композицию предметов быта, иногда в сочетании с моделью или скульптурой. Мятые машины, выцветшие фотографии, обрывки газет и постеры, наклеенные на коробки, фаршированная курица под стеклянным колпачком, разрисованная белой масляной краской порванной обуви, электродвигатели, старые шины или газовые плиты - это художественные экспонаты поп-арта.

Научная проблема исследования заключается в том, что в настоящее время в маркетинге используется достаточно широкий спектр рекламных технологий, направленных на стимулирование проса потребителей. Все техники имеют свою специфику и могут быть нацелены как на широкую, так и на очень узкую целевую аудиторию. Рекламное пространство, в свою очередь, способно не только поглощать продукты социальной культуры, но и генерировать свои собственные. Одним из таких продуктов, вошедших в массы, является поп-арт, использование которого в рекламе способно привлечь широкую потребительскую аудиторию к рекламируемому товару.
Актуальность работы. Популярное искусство - в переводе с английского «популярное искусство», а слово «поп» означает также «острый хлопок». Поэтому термин «поп-арт» имеет двойное значение: «искусство в массы» и что-то шокирующее. Такое сочетание вполне соответствовало духу его времени - как стиль, поп-арт сформировался в Америке в 50-60-х годах XX века.
Поп-арт - это своего рода протест против абстрактного искусства, безликого минимализма, мягкого конструктивизма, ставшего популярным раньше. Прародителями поп-арта были иллюстраторы, художники комиксов, аниматоры, фотографы и рекламодатели. Контекст, масштаб изображения, цвет и методы отображения изменились. Производственные дефекты: неравномерное распределение красок, зернистость печати, цветовые ошибки при печати стали неотъемлемым атрибутом нового стиля. На переднем оборудовании дисплея значение стало второстепенным.
Стиль поп-арт не содержит заумных концептуальных идей, он адресован непрофессионалу, широким массам в той же степени, что и им средства массовой информации. Недаром расцвет поп-арта совпал с повсеместным распространением телевидения, глянцевых журналов и началом эпохи массового потребления. Блеск и гламур - еще одна существенная особенность этого стиля. Гладкие глянцевые поверхности часто используются в интерьерах поп-арта.
Узнаваемые картинки с обложек периодических изданий, фотографии знаковых мировых событий и звезд на экранах, популярные персонажи фильмов, мультфильмы и телешоу - все это образы поп-арта. В то же время они, похоже, воспроизводятся на печатном станке или сходят с конвейера - картинки копируются и располагаются в один ряд, детали орнамента образуют холст из разноцветных повторяющихся элементов. Эти рисунки и элементы орнамента часто располагаются на плитке, прикрепленной к стене. Конечно, большие плакаты и картины используются.

В работе рассматривается истоки поп-арта, первого и единственного стиля, который использовал язык рекламы для создания искусства. Работа на оценку 5, оригинальность от 60%.