курсовая по истории искусств

В настоящем исследовании было проведено исследование творчества художников И. Репина и Галлена-Каллела. Для проведения сравнительного анализа произведений данных художников был охарактеризован И.Репин как фигура русского искусства; проанализировано творчество финского художника Галлена-Каллела; проведен анализ произведений И.Репина «Обнаженная натурщица» 1920-е и Галлена-Каллела «Обнаженная» 1888г.; проведен анализ произведения И. Репина «Портрет Л. И. Шестаковой, сестры композитора М. И. Глинки» и Галлена-Каллела «Портрет матери».
В заключении настоящего исследования необходимо сделать следующие выводы.
Творчество И. Репина анализируется многими авторами всесторонне. В то время как о А. Галлен-Каллела отсутствуют какие-либо источники, описывающие его творчество, если о его биографии можно ...

ВВЕДЕНИЕ 3
1. ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ РЕПИН КАК ФИГУРА РУССКОГО ИСКУССТАВА 7
2. ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА – ФИНСКИЙ ХУДОЖНИК 14
3. АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ И.РЕПИНА «ОБНАЖЕННАЯ (НАТУРЩИЦА)» 1920-е И ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА «ОБНАЖЕННАЯ» 1888 гг. 17
4. АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ И.РЕПИНА «ПОРТРЕТ Л. И. ШЕСТАКОВОЙ, СЕСТРЫ КОМПОЗИТОРА М. И. ГЛИНКИ» 1899 И ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА «ПОРТРЕТ МАТЕРИ» 1896 20
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 23
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 25

Актуальность темы исследования. Русско-финское творчество пересекается по многим направлениям, данность, обусловленная территориальной и духовной близостью двух народов.Схожие мотивы прослеживаются у различных живописцев, тем самымпоказывается неразрывная связь искусства, проявляется великолепие творчества.
Круглой датой, 150-летием ознаменовался2015 год у наших северных соседей со дня рождения композитора Яна Сибелиуса (1865-1957), художников ПеккиХалонена (1865-1933) и Аксели Галлен-Каллелы(1865-1931).Эти три таланта, по сути, сформировали самобытность нации, другими словами, все его произведения пытались как бы сказать: кто мы, финны? По этой причине юбилейные торжества в Suomi назвали тройной праздник.
Но у нас есть свой великий художник, играющий на струнах русской души, – Илья Ефимо вич Репин (1844-1930). Кстати, финны тоже считают его своим соплеменником, поскольку он провел три десятилетия жизни и умер на финской земле. Осенью того же года прошло 85 лет со дня его смерти.И. Репин лично был знаком с финским трио, изображенным на известной картине, «Знаменитости Финляндии» (1922), представлявшей все партии культуры иотносящихся к финской культурной элите. Эта картина великого художника, как ни странно, малоизвестная в России, и увидеть ее не так-то просто.

Впервые имя Репина появилось в зарубежной литературе в 1873 году в книге английского исследователя Б. Анкинсона «Путешествие по северным столицам Европы». В разделе «Приложение» автор знакомит читателей с новейшими работами русских художников. Только что написанной картине И.Е. Репина «Бурлаки на Волге» он дает очень высокую оценку, представляет ее как «полную жизнью и во всех отношениях примечательную композицию». Существенно то, что он называет картину «мастерским натуралистическим произведением, которое, вместе с некоторыми другими русскими созданиями, имеет свое совершенно самостоятельное значение, как изображение малоизвестных рас и в высшей степени живописных костюмов».В этой витиеватой характеристике присутствуют ценностные критерии наиболее актуальные и спорные при оценке русскогоискусства зарубежной критикой 1870-х годов. В то время особенно проблематичным и острым был вопрос о его самостоятельности. В живописных школах различных стран, и России в первую очередь, искали качества, выражавшие своеобразие национального характера.В историю зарубежной критики Репин вошел как художник, живописные интересы которого выходили за рамки традиционного академического направления. В его работе увидели реалистическую достоверность, психологизм и, в то же время, поиски решения наиболее трудной задачи пленэрной картины – изображения яркого солнечного света. Надо отметить, что эта же проблема, в это же время стояла и перед импрессионистами. Для сохранения полного звучания цвета при солнечном освещении они создали новый пластический язык.В Германии Репин выставлялся чаще чем в других странах. Семнадцать раз картины художника были представлены на немецких выставках, и публика в разные годы смогла увидеть 21 полотно мастера.В Германии его творчество, особенно, в 1890-е годы, получило всестороннюю оценку в статьях В. Генкеля, Ф. Бератона, Л. Вебера, Г. Бара, Ю. Нордена. Так, в 1891 году вскоре после 5-ой Берлинской выставки, в лучшем из немецких художественных журналов того времени «Die Künst unserer Zeit» появилась большая статья, посвященная русской живописи.Первая монография о Репине вышла в 1894 году в Вене на немецком языке. А затем уже в Петербурге была переиздана на русском и французском языках. Автором текста был обозреватель немецкоязычных газет в России Ю. Норден, а репродукции подготовил чешский гравер Густав Франк.Среди немецких журнальных публикаций 1890-х годов наиболее основательными являются очерки Ф. Бератона «Русская живопись» и статья Г. Вебера «Кое-что в русской живописи». Бератон считал творчество Репина «сильным, сверхоригинальным явлением». «Это», — писал критик, – «без сомнения, крепкий живописный русский темперамент. Достоверность его произведений захватывает зрителя, передает ли он исторические сцены, или вмешивается в хаос толпы, как в процессии "Крестного хода"».. В творчестве Репина он особенно выделил картину «Не ждали». Критик воспринимал ее как вариацию вечной темы «блудного сына». В статье Вебера интересно замечание о том, что «характерной особенностью не только Репина, но и вообще русской литературы и живописи, является резкая оценка явлений». Объяснение этому немецкий исследователь находил в «большой подвижности души русских и свободном восприятии полуосознанных и вовсе неосознанных движений психики».Почти все немецкие критики отмечали в русской живописи, и у Репина прежде всего, интерес к характеру человека, но у него, считали они, более удачно, чем у других художников, сочетались дар психолога и сила живописца.Популяризатором творчества Репина во Франции стал художественный критик и переводчик Л. Толстого Дени Рош. Он так же считал, что «среди русских мастеров, Репин был больше, чем кто-либо – художник и живописец. Он с гибкой плодовитостью и лучше других дополнил реалистическое направление». Свою статью в журнале «Ревуе иллустре» критик заканчивал пожеланием организовать во Франции персональную выставку Репина, которая дала бы возможность по настоящему оценить его творчество.В Америке в 1880-е – 1890-е годы было опубликовано большее количество воспроизведений с картин и с рисунков Репина, чем в то же время в России.В 1892 году в ноябрьском номере журнала «The Century» вышла монографическая статья Изабеллы Гепгут «Репин – национальный художник». По мнению Гепгут: «Репин одинаково силен и в исторических, и в бытовых оценках современности, и в портретах. Он ищет вдохновения только у себя на Родине и, как истинно национальный художник, чуждается стиля какой-либо школы и поэтому представляет собой весьма редкое явление». Очерк Изабеллы Гепгут, благодаря широкому распространению журнала, сделал имя Репина чрезвычайно популярным в Америке. В зарубежной критике имя Репина всегда стояло в центре осмысления национальных особенностей художественного развития России. Национальную самобытность живописи Репина видели не только в изображении русской жизни, но и в оригинальности живописной манеры. Его ценили и как мыслителя, и как большого мастера кисти. Он не работал в стиле какой-либо школы. Это был художник, создававший живописную систему, исходя из внутренних задач сюжета. Поэтому, как бы не менялись художественные вкусы, какие бы направления не приходили на смену друг другу и не завоевывали ведущее место в искусстве, работы Репина, судя по высказываниям западных критиков, всегда воспринимали как своеобразные, неординарные явления.Итак, зарубежные критики в большинстве воспринимали И. Репина как художника, живописные интересы которого выходили за рамки традиционного академического направления. В его работе увидели реалистическую достоверность, психологизм и, в то же время, поиски решения наиболее трудной задачи пленэрной картины – изображения яркого солнечного света. Надо отметить, что эта же проблема, в это же время стояла и перед импрессионистами. Для сохранения полного звучания цвета при солнечном освещении они создали новый пластический язык.Следовательно, представляется актуальным провести исследование его двух картин в сравнении с творчеством другого художника – А.Галлена-Каллелы.2. ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА КАК ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ФИНСКОГО ТВОРЧЕСТВААксели Галлен-Каллела (1865 –1931) является ярким представителем финского искусства, считается создателем финского романтизма и в то же время работал во всех жанрах, нами же он будет рассмотрен как представитель финской живописи. Данный ракурс выбран в связи с тематикой настоящего исследования.А. Галлен-Каллела создавал различные произведения, в большей части которых прослеживается бытовые сцены, присутствуют реальные люди с их эмоциями, вызовами себе и обществу, либо отреченностью, то есть в его произведениях видим реалистичность мира. Можно сказать, что реализм Галлен-Каллела был «некрасивой красотой», что является привлекательным для многих зрителей, считающих, что истина — отображение жизни, как она есть — более ценно, чем красота. Отметим, что ранние картины художника показывают реалистичную картину финской народной жизни и природы. Произведения представлены в русле скандинавского веризма, воплощая характерные типажи и бытовую среду крестьянства. К концу XIX в., органически войдя в русло «нордизма» (северного модерна), стал значительным, а с годами и крупнейшим представителем его национально-романтического финского направления.В произведениях А. Галлена-Каллела прослеживается сильная национальная линия. Большинство своих народных образов и мотивов бытовой жизни он писал на месте, в подлинно народной среде, что достойно уважения, так как он пронес национальные мотивы на протяжении всего своего творчества, не уступил моде в творчестве.Во время обучения в Париже Галлен практиковался в бытовых и уличных зарисовках, писал сценки, подмеченные им на улицах и в кафе, мотивы которых можно распознать на картине «Обнаженная». Он также изображал различные сцены в интерьерах. Одной из таких работ является картина «Обнаженная» («Без маски»), написанная в 1888 году и признанная одним из главных шедевров Галлена-Каллелы. На этой картине стоит особо остановиться, так как, по нашему мнению, выделяется из ряда других произведений. Первоначально, при знакомстве с данным произведением, она подействовала на меня отталкивающее, пришло чувство неприятия, но буквально через некоторое время пришло осознание её правдивости, истинности реального мира. Именно данное произведение было выбрано для анализа, который будет проведен в последующих пунктах настоящего исследования.Выставки работ А. Галлена-Каллена проходили в различных уголках мира, так, например, в декабре 1894 года прошла выставка в Берлине. На творчество людей влияют различные обстоятельства, в большей степени трагические, что и случилось в жизни художника. В марте 1895 года, он получил телеграмму, что его дочь умерла от дифтерии, что стало поворотным моментом в его творчестве. Если раньше его работы были романтичны, то после смерти дочери живопись Галлен-Каллела стала более жесткой.В монументальных композициях, посвященных героям национального эпоса, узловые моменты сюжета, символическая четкость деталей сочетаются с броскими цветокомпозиционными ритмами. Стиль его картин, выполненных сильным контуром с ясными четкими поверхностями, напоминает линейный орнамент. Так «Защита Сампо» (1896) и «Мать Лемминкяйнена» (1897) являются типичными произведениями этого периода. В последующие годы Галлен-Каллела, продолжая живописные работы, создаёт знаменитые иллюстрации к роману А. Киви «Семь братьев» (1906–07). Начиная с показа на Нижегородской ярмарке триптиха «Легенда об Айно» (1891), Галлен-Каллела не раз выставлял свои работы в России. Своеобразная дружба связывала его с А.М. Горьким. Он оставил нам портрет великого русского писателя. (1906, Атенеум). Надо отметить поиски Галлен-Каллела в области соединения различных видов искусства и доступности художественных произведений для народа. Его работы в направлении декоративного искусства — художественное проектирование текстильных изделий; мебели, чеканка металла, витражи — дали заметный толчок развитию национального финского дизайна. Гравюры на дереве стали шагом к современной финской графике.С декабря 1923 года по май 1926 года Галлен-Каллела жил в США, где была выставка его картин. Последний большой работой мастера было воссоздание фресок Калевалы на куполе холла Национального музея в Хельсинки. (1928).Итак, творчество А. Галлена-Каллелы многообразно, имеются выдающиеся заслуги, что говорит о необходимости провести анализ произведений И. Репина и А. Галлена-Каллелы, найти точки соприкосновения этих авторов и выявить плюрализм взгляда в живописи на одну и туже тематику. Именно сравнение может показать полярные точки, обозначить несогласие позиций, конфликт и в то же время показать красоту образа.3. АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ И.РЕПИНА «ОБНАЖЕННАЯ (НАТУРЩИЦА)» 1920-е И ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА «ОБНАЖЕННАЯ» 1888 гг.Общественная жизнь, социально-культурные особенности периода XIX-XX вв. обусловили поворот искусства в направлении обычной неприукрашенной жизни. Обнаженные женские образы на картинах показывают как авторы данных произведений по-разному воспринимают женское тело, увековечен различный посыл в картинах. На картине Финского художника изображена обнаженная парижанка (по-видимому, проститутка), сидящая на диване, покрытом традиционным финским ковром. Эта работа позволяет уловить момент, когда все общепринятые маски спадают, и остается лишь обнаженное существование. Можно проследить в этой картине изображение трагедии богемного общества.Картина И. Репина несет высокий одухотворенных образ прекрасной дамы, навеянный представлениями об идеале красоты, о роли женщины как о продолжательницы рода.При сравнении картин И. Репина и А. Галлена-Каллела в первую очередь ярко проявляется непреукрашенность жизни. Во время обучения в Париже Галлен практиковался в бытовых и уличных зарисовках, писал сценки, подмеченные им на улицах и в кафе, мотивы которых можно распознать на картине «Обнаженная». Он также изображал различные сцены в интерьерах, и данная картина не стала исключением: обнаженная женщина сидит в комнате на диване, при этом диван накрывает покрывало с финскими узорами. Данная деталь подтверждает склонность автора к национальным мотивам. По сравнению с картиной А. Галлена-Каллелы, И.Репин показывает больше абстракции в интерьере, акцентируется внимание на самом образе обнаженной женщины.Картина Галлен-Каллела «Обнаженная» выполнена в особенно сильной эротической атмосфере. Здесь выражаются черты ранней богемной жизни: полностью обнаженная женщина сбросившая маску своего статуса и профессии, предстает в своем естественном виде. На картине гармонично сочетаются и натурализм и неоромантизм и символизм и доля экспрессионизма. Финский ковер приносит цвета, передающие атмосферу комнаты. Атмосфера комнаты рассказывает о самом художнике, как о человеке творческом, находящемся в постоянном поиске, проявляющем интерес к различным наукам, которые помогают в дальнейшем передавать основную суть людей, профессий, образов, смотрящих на нас с полотен. На полу стоят в стеклянной вазе белые лилии, в свою очередь, привносящие в помещение чистоту и естественный бриз.