Технология организации циркового представления.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Все рассматриваемые выше элементы своеобразной специфики цирка - особенности производственного пространства, структура представления, подлинный, действительный, общественный реализм, эксцентризм, как метод обработки, и трюк, основной его выразитель, - служат формальной организации специфического циркового действия, то есть могут быть классифицированы как специфика формы. Но существуют они не сами по себе, разумеется, а как выражение специфики содержания.
Обе эти ипостаси циркового представления - одна, прославляющая мастерство, умение человека, и другая, клоунская, осмеивающая пороки, - сливаясь воедино, служат утверждению и прославлению человеческой личности, человеческих возможностей, единства духа и тела.
Харьковский государственный цирк использует «классическую» модель пост ...

Оглавление

Введение 3
Глава 1. Теоретические аспекты технологии организации циркового представления 5
1.1 Краткая история цирка. Определение основных понятий и структуры цирка 5
1.2. Технологические основы, применяемые в цирковом искусстве 11
Глава 2. Практическая значимость применения технологий организации циркового представления на российском и зарубежном опыте 20
2.1. «Классическое» цирковое представление Харьковского государственного цирка 20
2.2. Особенности технологии организации циркового представления нетрадиционной формы знаменитого "Цирка дю Солей" 24
Заключение 29
Список использованной литературы 30
Приложения 32

ВВЕДЕНИЕ
Цирковое искусство является выдающимся творческим явлением в мировом художественном пространстве. Цирк, как один из самых демократичных культурных институтов, ориентирован, прежде всего, на организацию семейного отдыха с детьми. Это место демонстрации безграничных возможностей человека, его физической красоты, смелости и отваги. Это место, попав куда, человек забывает о житейских проблемах, наслаждаясь волшебством и великолепием действа, создаваемого артистами, каждодневно рискующими своей жизнью ради улыбки зрителя.
Цирковое искусство уникально по своей природе, оно сочетает в себе множество жанров, постоянно пересекающихся между собой, что позволяет эффектно преподнести достижения многих смежных видов искусства.
Российский цирк обладает собственными уникальными тради циями, берущими свое начало из народных площадных представлений и театрализованных спортивных соревнований.
В настоящее время технологии организации циркового представления меняются в унисон современным требованиям и огромной конкуренции на рынке социально-культурных услуг. В связи с этим тема курсовой работы приобретает свою актуальность.
Важным для раскрытия темы исследования являются теоретические работы исследователей российского циркового искусства: это книги и статьи Агаджанова Г., Баринова В. А., Георгиева Ю. С., Гуревича З.Б., Дмитриева Ю.А., Кузнецова Е., Макарова С.М, Пятаевой О. В., Славского Р. Е., Шаиной Е. Ю. и др.
В процессе подготовки работы большое значение играло изучение артистической мемуаристики. Книги Никулина Ю., Акопяна А., Аскаряна А. и Дуровой Н. содержат яркие и достаточно полные описания тех или иных цирковых номеров, аттракционов и пантомим, что важно для понимания циркового искусства как явления культуры, его специфики, исторического развития и отличия от других видов искусств.
Цель работы – проанализировать технологию организации циркового представления.
Задачи работы:
1) рассмотреть историю цирка, основные понятия и структуру;
2) описать технологические основы, применяемые в цирковом искусстве;
3) рассмотреть особенности применения «классической» формы технологий в Харьковском государтсвенном цирке;
4) выявить особенности технологий в цирке де Солей.
Объект исследования – российский и зарубежный цирк.
Предмет – применение технологий в организации циркового представления.
Гипотеза работы – если правильно применять технологии в организации циркового представления, то цирк повысит популярность.
Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений.

Кроме того, особое влияние на формирование именно циркового зрелища в современном восприятии этого искусства и появлению первых цирков оказали профессиональные конные школы, существовавшие в XVII-XVIII в Европе. Это определило специфику зданий и особой сценической площадки для циркового представления.1.2. Технологические основы, применяемые в цирковом искусстве Технология - термин «технология» происходит от двух древнегреческих слов: «техне» - искусство, мастерство и «логос» - наука, знание, закон. Почти во всей специальной литературе под «технологией» в широком смысле понимается «совокупность и даже система целесообразной практической деятельности в соответствии с целью, спецификой и логикой процесса преобразования и трансформации того или иного объекта».В педагогической науке «технология» имеет два основных значения: «1) система предписаний, алгоритмов для выполнения исследовательской и практической деятельности. В отличие от методик (исследования, обучения и воспитания) технология содержит четко и однозначно заданные цели, предполагает возможность объективных, поэтапных и итоговых изменений достигнутых результатов. Технология в силу отработанности этапов и операций в большей степени, чем традиционные методы и методики, обеспечивает получение заданных результатов, однако не обладает гибкостью, вариативностью, необходимых в изменяющихся ситуациях обучения… 2) определенные образовательные системы, авторские методики».Социально-культурные технологии - это «педагогические системы последовательных алгоритмических, организационно-управленческих действий, функционирования личностных, инструментальных и методологических средств, направленных на достижение планируемых результатов».Индустрия досуга - это «процесс создания культурных мероприятий, приоритетных для личности в свободное от повседневной деятельности время».Существует классическая модель организации циркового представления. Она состоит из нескольких этапов:На первом этапе происходит планирование циркового представления. В процессе планирования создается группа организаторов циркового представления; создается организационно - постановочная группа из артистов профессионалов, где будут работать специалисты-практики (директор программы, режиссер, художник-оформитель, звукорежиссер, заведующий постановочной частью, администратор). Затем ставится цель и планируются результаты, определяется форма, место и время проведения циркового представления.Второй этап подготовки циркового представления - этап составления, обсуждения и утверждения программы. Программа - это подробный перечень номеров цирковой программы.Третий этап подготовки циркового представления самый ёмкий и сложный, это этап осуществления программы. Ключевые элементы этого этапа составляет работа с творческими коллективами (подбор артистов, жанров); подготовка цирковой площадки, ее оформление; подбор и изготовление реквизита и костюмов; звуковое оформление - поиск музыкального решения замысла программы и работа с техническими средствами; работа над видеорядом; работа с рекламой.После осуществления подготовительной работы наступает момент проведения циркового представления.После проведения циркового представления наступает четвёртый этап – этап подведения итогов и анализа результатов.На всех этапах цирковое представление осуществляется при помощи целого ряда социокультурных технологий: художественно-творческие технологии, управленческие технологии, включающие в себя технологии прогнозирования, планирования, организации, технологии выработки и принятия управленческого решения, технологии контроля; проектные технологии, альтернативные, инновационные, рекламные технологии, технологии коммуникации и общественных связей и другие.Основной технологией в организации циркового представления можно назвать его многожанровость. Ни одно другое искусство, ни один вид зрелища за исключением эстрады не может похвастать таким многообразием жанров, которое объединяет цирковой манеж единым представлением.Жанровая многообразность заключается в сменяющих друг друга выступлениях акробатов и гимнастов, жонглеров, эквилибристов, иллюзионистов, дрессировщиков, вело- и мотономеров и клоунов. В свою очередь, акробатика подразделяется на такие несхожие номера, как акробаты-прыгуны, акробаты на батуде, силовые акробаты, пластические этюды, акробаты в колонне, конноакробатические жанры - вольтижировку на лошади, гротеск и парфорс-наездников, жокеев и джигитов. На самом деле во всем этом многообразии, в многочисленном присутствии людей и жанров, животных и реквизита, можно обнаружить определенную систему и понять, что формирование цирковых номеров восходит к трем источникам.Первым можно считать распад классического конного цирка. Многие его элементы развились в самостоятельные жанры, такие, как жонглирование, акробатика, эквилибр. Даже клоуны начинали свою цирковую профессиональную жизнь как акробаты конного цирка.Как когда-то конный цирк, сейчас на манеже господствуют спортивно-акробатические жанры. Их популярность способствует развитию физкультурной жизни нашей страны, что, в свою очередь, ведет к обогащению трюкового и исполнительского мастерства цирка. Спорт - второй источник, питающий цирковое искусство. Цирковую атлетику, акробатику и гимнастику постоянно пополняют воспитанники спортивных обществ. Третьим источником формирования цирковых номеров следует признать технику. Столь понятное для любого искусства желание быть созвучным своему времени, в цирке вылилось в пристальное внимание к любым техническим новшествам. Так, например, изобретение велосипеда и рост его популярности распахнули перед велосипедистами барьер циркового манежа. Цирковое искусство использует для своего роста достижения спорта и техники, но не заимствуя, а ассимилируя их. Поэтому многожанровость, сама являясь специфической чертой циркового искусства, таит в себе еще одну его особенность. Цирк не только широко использует приемы и достижения театра, цирк - искусство, опоэтизирующее спорт и технику.Цирковое искусство за долгие годы своего существования выработало строго соблюдаемые особенности производственного пространства.Круглый манеж постоянных размеров, окруженный со всех сторон амфитеатром, - основное место действия цирка. Несмотря на предельную простоту, форма манежа таит в себе целый ряд художественных и эксплуатационных моментов, определяющих и своеобразие построения цирковых номеров, и существующую в настоящее время систему их проката.В полусфере же, приподнятая над уровнем манежа, располагается сцена. Ее постоянное место находится над форгангом, актерским выходом.Сцена своим оформлением и его сменой может внести определенный изобразительный акцент в развитие циркового представления. Чаще всего она используется в параде или эпилоге программы. Но иногда ее оформление может помогать выступлению аттракциона или крупного номера.К особенностям производственного пространства цирка надо отнести и расположение оркестра. Где бы оркестр ни находился, над форгангом или центральным проходом, важна именно его оторванность от манежа.Рассмотренные особенности цирка - круглый манеж постоянных размеров, окруженный со всех сторон амфитеатром, полусфера купола, сцена и оркестр, оторванные от плоскости манежа и размещенные соответственно над форгангом и центральным проходом, составляют специфику производственного пространства. Цирковые номера, производственные условия которых в свое время сформировали особенности производственного пространства циркового здания, в настоящее время сами вынуждены соизмерять с ними свои выразительные возможности.Не менее значительное место в специфике циркового искусства занимает структура представления.Контрастность, как принцип выстройки программы, характерна для циркового спектакля. Речь идет не о схеме "номер - пародия на него коверного". Принцип воплощается более объемно и многосторонне. Здесь столкновение партерных и воздушных номеров, героики и буффонады, иллюзии и техники.Контрастное столкновение номеров по жанрам, столкновение их по разрешению, столкновение по количеству и индивидуальности участников, контрастность костюмов, музыкального сопровождения, места действия, освещения - все служит тому, чтобы из контрапунктирующей мозаики номеров сложить цельную картину праздничной цирковой программы.Цирковому представлению в целом, и каждому номеру в частности, присущ динамизм. Речь идет не о быстроте, не о скороговорке. Динамизм в цирке - это предельная насыщенность действия, образная и трюковая, в минимально возможное время.Стремление дать в кратчайший отрезок времени наиболее яркое, образное и законченное художественное произведение ведет к самобытности и самостоятельности каждого циркового номера. Умение каждую минуту сделать емкой, каждый трюк, каждое действие провести на гребне физического и духовного накала определяет цирковой динамизм. Пауза между номерами в цирковом представлении отличается от чистой перемены в театре. Там закрывающийся занавес или наступающая темнота дают возможность зрителю передохнуть, проанализировать виденное, отвлечься от магии сцены. Цирк своему зрителю передышки ни в чем и никогда не дает. Паузы между номерами в цирке не перерыв, а развитие представления. Действенное разрешение пауз не однотипно. Чаще всего их заполняет коверный клоун. Репризы его могут быть и самостоятельными, классическими или современными, разговорными или мимическими, это уже смотря по репертуару коверного и его индивидуальности. Но традиционный ход построения циркового представления предписывает заполнение пауз пародированием только что показанных номеров. Важное значение в структуре циркового представления имеет пользование светом. Праздничность, яркость, мажорность, свойственная цирку, - это и лучезарность его освещения, ровным светом заливающего зрительный зал и манеж.Контрасту цирковых номеров и жанров сопутствует контраст сопровождающей их музыки. Характер исполняемой в цирке музыки неоднороден. Здесь сказывается, прежде всего, музыкальный вкус, культура самих артистов. И конечно, ритмические требования номера, возможности организации его пластики.Своеобразную, отличную от всех театральных искусств, форму приняло в цирке партнерство.Конечно, цирку свойственно привычное общение артистов друг с другом, выраженное как в словесном действии, так и в трюковой работе. Это партнерство - основа всей спортивно-акробатической, клоунской и гимнастической работы. Специфичность этого вида партнерства в том, что она более остро, чем в театре, ставит вопрос об ансамблевости работы, так как в цирковых условиях это не просто вопрос верного сценического самочувствия, но залог возможности существования номера. Уже собственно цирковой является работа человека с животным. Лошади, львы, голуби, кенгуру, собаки, медведи, страусы, белки, журавли... Фигура дрессировщика неразрывно слита с цирковым манежем. Различная форма дрессуры (болевая, дуровская гуманная, "кнута и пряника") и различная манера поведения дрессировщиков на манеже могут составить тему специального исследования. Здесь же внимание хотелось бы сосредоточить на партнерских, равноправных взаимоотношениях человека и животного. Это явление характерно, в основном, для развития современного цирка. Хотя и в истории можно найти схожие прецеденты. Быстрее всего обрела права гражданства так называемая клоунада с животными, в которой животные "изображали" людей. Кстати, имеющая одну из самых славных цирковых родословных и восходящая к выступлениям поводыря-скомороха с медведем. Следующим шагом в признании за животными права на равноправное с человеком партнерство было объединение их на исполнении трюка. Первоначальная реализация этого хода сводилась к включению животных в отлаженные трюковые комбинации или же к дублированию исполняемых человеком действий, в том числе и трюков. В цирковом представлении имеются номера, где партнером артиста выступают предметы. Цирк предметен, и артиста в его работе почти всегда сопровождает реквизит, будь то шамбарьер в руках дрессировщика, "сигара", которую крутит на ногах антиподист, штанга, выжимаемая атлетом, или же кусок мыла, никак не дающийся коверному в руки и заставляющий его гоняться за собой по всему манежу. Заострение внимания зрителей именно на работе предметов - лучшее подтверждение специфической цельности циркового реализма, неизвестной никакому другому искусству спаянности формы и содержания.И, наконец, своеобразным партнером артиста в цирке постоянно является сам зритель. Этому способствуют и особенности производственного пространства, и структура представления, и композиция ряда номеров, и техника выполнения отдельных трюков. Открытость мастерства цирковых артистов позволяет им открыто вступать в контакт со зрителем, не боясь никаких разоблачений.Невысокий и неширокий барьер, отделяющий манеж от зрительного зала, - вот и вся, скорее символическая, преграда между артистами и зрителями цирка. Скорее, барьер даже является местом, соединяющим манеж с залом. Целый ряд цирковых номеров для своего разрешения требует прямого вовлечения зрителя в действие. Зрители, например, приглашаются на манеж контролировать такие иллюзионные номера, как "Полет в космос", "Сундук-молния". Словом, цирк постоянно и разнообразно вовлекает зрителя в свое действие, превращая его пусть из активного, по созерцателя, в непосредственного соучастника, в партнера. Работа циркового артиста складывается из преодоления реальных препятствий, будь то сила притяжения при акробатических и гимнастических упражнениях, жонглировании или образ жизни и хищные инстинкты животных и тому подобное. Если за реальностью театра стоит истина страстей и правдоподобие чувствований в предлагаемых автором и режиссером обстоятельствах пьесы, а затем и спектакля, то есть в первую очередь овладение логикой иного мышления, то цирковая реальность прежде всего во владении артистом своим телом. Цирк не зря называют храмом физической культуры человеческого тела. Предлагаемые обстоятельства цирка, в основном, определяются жанром номера, реквизитом, включенным в работу, количеством исполнителей и характером трюков. То есть обстоятельствами, формирующими зримое мастерство циркового артиста. Глава 2. Практическая значимость применения технологий организации циркового представления на российском и зарубежном опыте 2.1. «Классическое» цирковое представление Харьковского государственного цирка Харьковский государственный цирк считается одним из ведущих центров отечественного циркового искусства, на его базе была создана широкая жанровая панорама выдающихся аттракционов и номеров уровня европейской классики цирка. Именно в Харькове был основан филиал Всесоюзной дирекции по подготовке программ, аттракционов и номеров и единственный в пространстве отечественной цирковой культуры постановочно-репетиционный тандем Нового и Старого цирков, что обусловило почву деятельности творческой лаборатории, формирующей пространство для продвижения инновационных идей и фундаментальный подход к эстетике манежного творчества. Режиссура в цирке – это его энергетическое ядро, моделирование художественной концепции и постановочной мысли. Именно в этом цирке применяются многие технологии в организации циркового представления, которые можно назвать «классическими». Искусство режиссуры Харьковского цирка заключается в творческой организации элементов циркового спектакля с целью создания моноэстетики гармонически целостного художественного произведения. Именно на текущий момент, когда цирк во всем мире переживает мировоззренческие и эстетические противоречия, переосмысление «матрицы» своего художественного высказывания, как парадигмальное «перефоматирование» искусства манежа, инициирующее новые направления режиссуры; когда, стремясь к цирку «духовных синтезов», на место традиционной модели приходит новая синтетическая, необходимо новое концептуальное видение манежного действа. Сегодняшний цирк, создавая свой мир в искусстве, на фоне приумножающихся зрелищных представлений, в которые окончательно вовлечен современник, небезосновательно обречен на то, что должен иметь свое «лицо» и свой «почерк», способные оставить у реципиента запоминающиеся переживания и впечатления. В отечественном цирковом искусстве в настоящее время отмечается устойчивая проблема крайностей, когда техника исполнения трюка, которая может быть весьма высокого уровня, существенно отличается от его художественного формата и, наоборот, что значительно хуже, когда посредственное исполнительское мастерство облекается в неоправданно феерический антураж, что, к счастью, не переросло в выразительную тенденцию. В первом случае речь идет о просчетах, если можно так сказать, «недовостребованности» режиссуры, во втором – явно маркируется ее избыточность. Кроме этого, последний случай затрагивает актуализирующуюся амбивалентную проблематику обновления языка выразительности циркового искусства. Анализируя постановочные решения харьковской цирковой мастерской, выясняем, что само по себе выявление степени современности выразительных средств бесплодно, если ведется в отрыве от жизни, от актуальных форматов. Можно сформулировать: работа харьковской режиссерско-постановочной команды иллюстрирует, что современную выразительность циркового искусства порождает само время. Жизнь постоянно выдвигает новые требования, которые не могут не оборачиваться новым ракурсом видения вопросов творческого порядка. Соответственно, сегодня в инвариантных сочетаниях театральной европейской традиции, сценического, спортивного мастерства и цирковых технологий соперничают цирковые шоу новых форматов с классическим цирком. Преобладающее большинство профессионалов на текущий момент считают, что цирк «не должен быть похож на шоу»: эффекты должны колоритно обрамлять, но отнюдь не отвлекать от главного – уникальности трюка и профессионализма циркового исполнителя, доведенного до совершенства. Вероятно, завтра можно будет творить с учетом специфики манежа, а не сценического формата, соединяя древнее искусство арены с оперой, симфоническим искусством, балетом и живописью в такой зрелищной модели, которая будет не просто согласовываться с традициями и канонами, а выявлять «первоначало» традиции в контексте манежного действа. При этом заметная роль может отводиться попыткам ограждения сферы эстетического от неоправданного, избыточного вторжения технологии. Следует подчеркнуть, что сторонники нового формата циркового зрелища убеждены – классический цирк устарел и будущее за доминантой синтеза технологий и театрализации. Кроме того, следует выделить проблему репертуарного характера. Речь идет о том, что отечественный цирк «вырос» на групповых номерах, обязательно присутствующих в каждой программе. Например, «групповые акробаты – прыгуны» или «вольтижеры», «воздушный полет», гимнасты на подкидных досках – все в составе одной программы. Сегодня групповых номеров становится все меньше и меньше. В современных программах сокращается число исполнителей и животных, все больше присутствуют «сольные» номера, легкие эстрадные жанры, такие как хула-хупы, танцы с удавами, показ одного экзотического животного «на поводке».