произведения некрасова в творчестве русских художников-иллюстраторов

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Н. А. Некрасов великий русский поэт, вклад которого в русскую культуру достойно был оценен и его современниками и всеми последующими поколениями. Произведения этого замечательного мастера слова имеют для нас огромное значение, так как в его глубокой и реалистичной поэзии мы находим не только историческую правду, пример гражданственности и безграничной любви к родине, к своему народу, но и потрясающую по своей силе и красоте глубину слова. Он сумел передать через образы простых людей внутренний мир настоящих героев своего времени.
Мужество, с которым выступал в защиту народа и отстаивал свои идеалы Н.А. Некрасов, вдохновляет нас и сегодня. Русский поэт по праву считается новатором в области сочетания формы и поэтического содержания, ему действительно удалось расширить границы ...

СОДЕРЖАНИЕ

Введение……………………………………………………………………………....3
ГЛАВА 1. ПОЭЗИЯ Н.А. НЕКРАСОВА В РУССКОЙ КУЛЬТУРЕ……………...5
1.1. Влияние поэзии Н.А. Некрасова на русскую культуру.....................................5
1.2. Единство изобразительного и литературного образа в русской культуре……………………………………………………………………………….9
ГЛАВА 2. ТВОРЧЕСТВО Н.А. НЕКРАСОВА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ……………………………………………………………………..…15
2.1. Поэзия Н.А. Некрасова и творческая деятельность художников-передвижников……………………………………………………………………...15
2.2. Поэтическое наследие Н.А. Некрасова в иллюстрациях русских художников……………………………………..…………………………………...20
Заключение…………………………………………………………………………..24
Список литературы …………………………………………………………………26
Приложение

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Творчество великих писателей часто притягивает к себе внимание и других талантливых представителей искусства. Так, например, богатое воображение поэта может подвигнуть к новой волне творческих исканий в сфере изобразительного, музыкального, танцевального и других видов искусства. Они словно дополняют друг друга, создавая при этом более полную совершенную картину, делая ее живой и реалистичной.
Книга с хорошими иллюстрациями — это уже самостоятельное явление в мире культуры, поскольку сама является ценным феноменом, представляющим собой единство художественного произведения и его воплощения в творчестве художника. Если иллюстрации созданы специально для данного произведения, тогда мы имеем дело с новым произведением, в котором художественные образы словн о оживают, создавая при этом особый эстетический фон. Художники иллюстраторы также получают всеобщее признание и любовь, поскольку их вклад в создание книги существенно меняет ее облик. Иллюстратор может сделать книгу неповторимой, запоминающейся.
В процессе создания цельного образа писательское мастерство словно продолжает свое существование в творчестве художника. В русской литературе часто можно увидеть именно такой синтез, в котором достоинство и глубокая содержательность художественного произведения опираются на иллюстрации русских художников. Одним из ярких примеров такого идейного единства является творчество Н.А. Некрасова, которое нашло свое отражение в изобразительном искусстве, как среди его современников, так и на протяжении всего последующего времени.
Объект исследования – произведения Н.А.Некрасова и картины русских художников.
Предмет исследования – тематика творчества Н.А. Некрасова и ее отражение в работах художников-иллюстраторов.
Цель исследования: выяснить, как произведения Н.А. Некрасова отражаются в работах русских художников, выявить степень влияния творчества поэта на русских художников иллюстраторов.
В соответствии с поставленной целью были сформулированы следующие задачи:
выявить значение поэзии Н.А. Некрасова для русской культуры;
определить единство изобразительного и литературного образа в русской культуре;
раскрыть влияние поэтических образов в творчестве Н.А. Некрасова на деятельность художников-передвижников;
показать отражение поэтического наследия Н.А. Некрасова в иллюстрациях русских художников.
Структура работы обусловлена содержанием представленного материала. Курсовая работа состоит из 2 глав и 4 параграфов.

Обращает на себя внимание работа поэта со стилем и языком, ему удалось соединить в своем творчестве самые разные жанровые элементы. Это и песенное начало, основанное на фольклорных традициях, разговорный язык (интонации, прозаизмы) . В результате можно сделать вывод, что Некрасов обогатил русский язык новыми элементами, жанрами (народными и сатирическими поэмами). Всей своей деятельностью, а не только творчеством, Н. Некрасов способствовал развитию русского литературного языка и русской культуры в целом.
Некоторые стихи русского поэта стали любимыми на долгие времена народными песнями, («Коробушка», «Меж высоких хлебов...» и др.). Знаменитые отечественные композиторы создавали музыку на его тексты (М. П. Мусоргский Ц. А. Кюи, С. И. Танеев).
В творчестве Некрасова многие представители интеллигенции середины XX века находили для себя новое, интересное, его глазами смотрели современники на подлинную жизнь народа, уважали его гражданскую позицию. Вклад русского поэта в отечественную культуру можно рассмотреть не только на примере его творчества, но и издательской деятельности (журнал Современник), где Некрасов проявил себя как талантливый организатор, бизнесмен, издатель.
В 60-е-70-е годы значительное место в русской культуре занимает такое течение как «передвижники», в ряды которого вошли многие замечательные художники И. Репин, И. Шишкин, В. Перов, И. Крамской, К. Савицкий и другие. Некрасов стал для многих молодых художников одним из любимейших поэтов, он оказал огромное идейное влияние на их творчество и поэтому они называли его своим учителем. Действительно, в этот период культурная жизнь русского общества была сосредоточена на описании народной жизни, что в итоге вылилось в попытку преодолеть пропасть между интеллигенцией и народом. Таким образом, постепенно главным героем многих произведений, том числе и художественных полотен становится русский народ. Поэтому закономерно, что творчество Некрасова так созвучно глубокому содержанию художественных полотен знаменитых русских художников.
1.2. Единство изобразительного и литературного образа в русской культуре.
Из всей сферы изобразительного искусства художественная иллюстрация находится ближе всего к литературному творчеству. В иллюстрации, созданной на основе художественного текста, присутствует, единство замысла, формы, образа. Созданные талантливыми художниками иллюстрации сопровождают читателя на протяжении всей книги и воспринимаются как часть художественного мира писателя. Многие с самого детства хранят образы литературных героев, опираясь именно на визуализацию текста в картинках. Но иллюстрация не только дополняет текст, она способна раскрыть и новое содержание, когда мы долго вглядываемся в то как видит художник данное содержание книги. То становимся участниками этого творческого процесса.
Особенно мощное воздействие оказывают на читателя образцы изобразительного искусства, созданные мастерами, великими художниками, способными видеть и передавать авторский замысел. Для каждой культуры характерно использование национального колорита, соответствующей символики и ее наполнения. Каждый художник стремится подчеркнуть оригинальность замысла, создавая свой неповторимый стиль.
Существует несколько точек зрения относительно целей, мущности самого процесса иллюстрирования. Так, например, некоторые искусствоведы считают, что иллюстрация должна быть максимально приближена к замыслу автора, воссоздавать на языке изобразительного искусства смысл заданный писателем. Другие считают, что иллюстрация — это не более чем сопровождение, пояснение, дополнение к авторскому тексту. Такое положение дел отражает реальное положение дел в этой сфере. Существует проблема так называемого копирования текста, когда художник старательно отмечает все детали, сознательно следует буквально за авторским текстом.
Другой крайностью является максимально свободная интерпретация замысла писателя, которая связана с самостоятельным толкованием текста. Исследователи в данной области отмечают, что для от ряда иллюстраторов важно прежде всего самовыражение, поэтому они стремятся отразить свою личность, свой взгляд на произведение. В итоге можно увидеть очень отдаленные рисунки, которые мало ассоциируются с совдержанием произведения.
В XIX веке в русской культуре можно наблюдать много талантливых союзов в области художественного и изобразительного искусства. Нам осталось в наследие творчество замечательных русских художников, которые знали, любили и вдохновлялись классической литературой.
Рассматривая русскую культуру в XIX веке во всем ее многообразии различных направлений, можно выделить и некое общее правило, согласно которому творческая интеллигенция оказывается подвержена одним и тем же модным веяниям, передовым учениям, хотя в этих рамках возможны разногласия и критика относительно методов и средств достижения идеалов.
Наследие, подарившее нам классические образцы изобразительного искусства рассматриваемого периода, однозначно сумело объединить две про­тивоположные тенденции: верность авторскому тексту и собственная интерпретация произведения.
Русские художники создали прекрасные образы, одновременно самостоятельные и в тоже время не разрушающие общей гармонии с литературным произведением. Воображение иллюстратора словно дорисовывает, дополняет все то, что намечается или неявно присутствует в произведении писателя. Таким образом, благодаря усилиям художника иллюстратора достигается полнота картины, ее завершенность. Не смотря на то, что многие считают, что возможности для самовыражения у художника привязанного достаточно ограничены, на самом деле это никак не влияет на талантливую работу, поскольку иллюстратор всегда имеет возможность представить свой собственный взгляд на происходящее, свои идеалы, эстетические вкусы.
Очевидно, что важным для восприятия книги как произведения искусства является процесс слияния литературного текста и художественного изображения, представляющее их полное единение, гармонию. Это подразумевает, что художник проникся замыслом автора, почувствовал его стиль, определил для себя его «архитектуру языка». В таком случае говорят о высокой степени внутренней близости художника и писателя. И действительно редко когда художник возьмется за серьезную работу иллюстрирования произведения, которое не отвечает его собственному мировоззрению, не волнует его по-настоящему. Читатель и зритель в результате не увидят в рисунке смысловое продолжение содержания.
Таким образом, можно сделать вывод, что писатель и художник-иллю­стратор являются союзниками и единомышленниками в этом виде творчества. Они совместно пытаются донести до читателя идеи волнующие их обоих. Так же одинаково хорошо они должны знать описываемую в произведении область жизни человека, особенности общественного устройства. Иллюстрации, которые создаются специально для конкретного автора и его произведения обладают особенной глубиной и значимостью, поскольку в этом случае художник старается полностью погрузиться в мир литературных героев, перипетии их судеб, в историческую атмосферу, почувствовать накал страстей и т.д.
В итоге можно привести замечательные слова Кандинского: «Духовная жизнь, частью которой является искусство и в которой оно является одним из наиболее мощных факторов, есть движение вперед и ввысь… Оно есть движение познания. Оно может принимать различные формы, но в основном сохраняет тот, же внутренний смысл и цель»2.
Таким образом, необходимо помнить, что текст, созданный мастером слова, как правило, имеет несколько слоев для прочтения, он обладает большими возможностями в плане интерпретации, поэтому часто служит лишь отправной точкой для работы художника. Оживляя, таким образом, персонажей, сюжеты, он сам творит духовную, полную новых смыслов реальность. Чем мощнее талант такого художника иллюстратора, тем большее воздействие оказывает на читателя произведение. Многие картины в результате начинают жить собственной жизнью, приобретая гораздо большее смысловое содержание, чем было задумано их творцом.
ГЛАВА 2. ТВОРЧЕСТВО Н.А. НЕКРАСОВА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
2.1. Поэзия Н.А. Некрасова и творческая деятельность художников-передвижников
В работах, посвященных русским художникам можно нередко встретить такие выражения как «некрасовская деревня», «некрасовские пейзажи», «некрасовские типажи». Такое явление не случайно, поскольку поэтическое творчество Некрасова имело в средине XIX века большой успех в самых разных кругах творческой интеллигенции. Он существенным образом повлиял на развитие и распространение демократических идей в среде представителей русского изобразительного искусства.
Взгляды писателя на духовную жизнь и быт русского человека оказались очень близки и понятны художникам-передвижникам. В российском обществе в данный период многие последователи учения Некрасова сопоставляли себя в области гражданской позиции с ним и его произведениями. Вдохновляясь работами русского поэта, они активно продолжали тему народа, поднятую в его творчестве. Многие художники передвижники (Перов, Крамской, Репин, Савицкий, Шишкин и др.) считали его своим поэтическим учителем.
В общественной борьбе 60-70-х годов «передвижники» заняли своё место рядом с «Современником». Художники выступали против разрыва искусства с реальной жизнью. В произведениях Некрасова, так же как и в творчестве художников, выделялось особое отношение к происходящим в обществе событиям. Источником вдохновения для «передвижников», как и для Некрасова становится Муза, которая, по словам поэта: «была печальной спутницей печальных бедняков, рождённых для труда, страданья и оков»3.. В обществе того времени довольно часто на правительственном уровне запрещалось показывать картины «передвижников». Судьба демократических идей в области живописи была такой же, как и в идейно ориентированной литературе. Существовала довольно жесткая цензура в отношении даже едва заметных намеков на свободную мысль в работах самых известных литераторов, публицистов, музыкантов и художников.
Однако все попытки ограничить сферу деятельности настроенных демократически деятелей искусства оказались бессильны, интерес к их творчеству распространялся очень быстро, охватывая большую часть думающих и образованных людей в обществе. Выставки передвижников, стали такими же событиями как и «хождения в народ» интеллигенции. Многие художники выбирали главными темами своих полотен реальную жизнь, пытались заглянуть в ее самые отдаленные закоулки, при этом большинство из них считали это своего рода протестным поведением, они называли себя борцами за счастье народа.
Известны картины художников передвижников. Которые были посвящены идеям преобразования общества. В таких картинах особенно заметна духовная близость между писателями, настроенными на народную волну и художниками4 Идейными ориентирами для них стали с одной стороны статьи Чернышевского и Добролюбова, с другой - стихи и поэмы Некрасова. Объединившись вокруг своих идей, они создали нечто вроде коммуны (Артель свободных художников) и заявили о своих новых принципах в изображении действительности, противопоставив их классическому академизму.
В творчестве художников-передвижников явно прослеживается тесная идейная связь с некрасовским «Современником». Следуя за Некрасовым, многие из них обращались к реальной жизни, исследуя все ее стороны, особенно те, которые отражали действительное положение народа. Творчество художников этого направления отличается глубоким содержанием, социальной и даже порою политической ориентированностью. Во многом это стремление описать тяготы народной жизни было связано с тем, что многие из них сами были выходцами с самых низов и действительно знали какие страдания и мучения приходится испытывать угнетенным крепостным и все, кто лишен реальных прав в своей собственной стране.
Другими словами, художники- передвижники в живописи создали то, что Некрасов стремился воплотить в своих произведениях.
Не удивительно, что для них своеобразным гимном становятся стихи Некрасова. Главным героем большинства полотен художников-передвижников как и в произведениях Некрасова оказывается русский народ.
Изображенные на картине Перова «Проводы покойника» - дети с печальными глазами, вдова убитая горем, обитый рогожей гроб и зимний унылый пейзаж — все это полностью отражает главную идею поэмы Некрасова «Мороз - Красный нос»:
Савраска увяз в половине сугроба;
Две пары промёрзлых лаптей
Да угол рогожей покрытого гроба
Торчат из убогих дровней...
Картина «Проводы покойника» - итог глубокого изучения Перовым крестьянской жизни, ставшей отныне главной темой его искусства.
Также необыкновенно близки некрасовским произведениям полотна художника Савицкого «Ремонтные работы на железной дороге»).
Можно так же в качестве примера привести работы Мясоедова («Земство обедает») и Кошелева («Офеня-коробейник»).
Некрасов называют первым поэтом в России воспевающим труд. В картинах художника Репина мы так же видим изображение тяжелого труда бурлаков, детей и женщин. И. Репин «Бурлаки на волге».
Перов («Тройка»)
Маковский («В гостях у сына»)
Художники Репин, Перов, Неврев, Маковский, Журавлёв, Прянишников, Савицкий, Пукирев и другие в ряде полотен старались саркастично изображать жизнь купцов, деревенских кулаков, , попов. Художники стремились к тому, чтобы донести своё искусство до народа, сделать его достоянием широких демократических слоев населения.
И Некрасов, и художники-«передвижники» поднимали в искусстве наиболее важные, остро назревшие темы, они сумели открыть для образованных людей, мало им знакомую настоящую русскую деревню. «Передвижники» создали глубоко самобытную, находящуюся на высоком художественном уровне, тесно связанную с жизнью народа и понятную ему живопись.
2.2. Поэтическое наследие Н.А. Некрасова в иллюстрациях русских художников
Произведения Н.А. Некрасова вдохновляли многих талантливых художников на создание к ним иллюстраций, поскольку мир созданный поэтом оказался им интересен, близок и понятен. Некоторые художники- иллюстраторы, находясь под прямым воздействием его идей, создавали целые серии рисунков, тем самым существенно дополняя и расширяя возможности толкования его поэтических произведений.
Живопись особенно чувствительна к интерпретации глубоких символических образов, которых в творчестве Некрасова достаточно много. Некрасов часто акцентирует внимание на детях, женщинах, стариках, делая их героями своих произведений. От этой особенности его творчества во многом отталкивались и художники, иллюстрирующие тексты.
Особенно привлекательным для многих художников оказались женские образы, мастерски созданные русским поэтом. Некрасов любовался русской женщиной, при этом его героиней нередко оказывается простая крестьянка. Хотя поэт одинаково восхищался красотой и силой характера жен декабристов и женщин с самых низов общества.
Возможно, особенно тяжелое несправедливое положение женщины крестьянки, одновременно сочетающиеся с ее силой, мужеством и естественной красотой воспетое народным поэтом, стало причиной такого широкого распространения центрального женского образа в творчестве многих русских художников.
В поэмах Н.А. Некрасова "Русские женщины", "Мороз, Красный нос" «Кому на Руси жить хорошо" как и во многих других стихотворениях поэта можно встретить цельный женский образ, созданный в типичной для Некрасова манере, с пристальным и глубоким описанием ее трагической судьбы. Даже свою музу поэт называет сестрой, молодой крестьянки, избиение которой он наблюдал Сенной площади.
Существуют разные точки зрения на общность сюжетов и героинь в работах Некрасова и Венецианова. Тем не менее, в них наблюдается общая тема, важная для их творчества — это неподдельное сострадание к русской женщине «крестьянке», труженице, усталой от работы. Судьба именно такой женщины часто становится объектом пристального внимания и писателя и художника.
Но есть и другой мощный по своей силе национальный женский образ, который мы видим в произведениях Некрасова и полотнах Венецианова — это "величавая славянка" (в поэме «Мороз, Красный нос»). В этом образе воплотились самые типичные народные представления о женской красоте:
Красавица миру на диво,
Румяна, стройна, высока,
Во всякой одежде красива,
Во всякой работе ловка5.
Тот же образ мы встречаем на картине Венецианова "Купальщицы», это простые крестьянки, здоровые, румяные, красивые, с натруженными руками. В образе женщины, не зависимо от ее статуса и положения в обществе подчеркиваются такие черты как сила характера, решительность, гордость, способность к самопожертвованию их чистота, тепло и человечность. (Приложение 1.1.)
Другой замечательный образ, который присутствует в стихотворениях – это природа, описанные поэтом пейзажи словно созданы для изображения на картинах художников. Примером служит картина художника И. Шишкина «Рожь», в которой многие видят прямой ассоциативный ряд со стихотворением Некрасова «Тишина», тем более известно, что художник особенно любил его. (Приложение 1.2.)
Все рожь кругом, как степь, живая,
Ни замков, ни морей, ни гор.
Спасибо, сторона родная,
За твой врачующий простор6.