Законы дидактики и их роль в вокально-педагогическом процессе

XX век - время, когда на качественно новый уровень выходит вокальное искусство. Возникает плеяда выдающихся певцов, деятельность которых проявила значимое воздействие на развитие вокального исполнительства. Многие из них удачно в вокальной педагогике реализовали себя, сформировав основу для дальнейшего развития школы пения.
Современное вокальное искусство представляет собой явление, в котором сосуществуют разные взгляды на технологические и эстетические вопросы в рамках главных направлений, их взаимодействии и интеграции. Однако, большое значение в разрешении многих технологических и эстетических задач в процессе вокального исполнительства играет индивидуальная позиция педагога-вокалиста. В связи с чем, исследование деятельности ведущих педагогов-вокалистов, очень значимо для развития наци ...

Введение 2
1.Особенности развития дидактики как системы научных знаний. 5
1.1 Понятие закона и закономерности, необходимость изучения законов в дидактике 5
1.2 Виды закономерностей и законов в обучении, их специфика для дидактической науки. 9
2. Законы дидактики и их роль в вокально-педагогическом процессе 16
2.1Значение музыкально-дидактических игр в развитии вокальных навыков детей 16
3. Формирование вокальных навыков у детей младшего школьного возраста 24
3.1 Формирование вокальных навыков детей как актуальная психолого-педагогическая проблема 24
3.2 Методика разучивания песни на уроке 29
Заключение 35
Список литературы 38

При всем многоообразии направлений работы современной школы с большой настойчивостью ратифицируется тезис о значимости музыкального воспитания. Музыкально-дидактические игры детей обогащают новыми впечатлениями, формирует у них самостоятельность, способность к восприятию, различению главных свойств музыкального звука.
Педагогическая ценность музыкально-дидактических игр в том, что перед ребенком они открывают путь употребления приобретенных знаний в жизненной практике. Развитие русской вокальной школы связано с именами знаменитых русских композиторов: М.И. Глинки и А.Е. Варламова.
Кантимия свойственна русскому вокальному искусству, кони которых уходят глубоко в народную песню. М.И. Глинка пологал неуместным и ненужным переносить приемы народного пения в классическое искусство, он с больши м пониманием и вкусом подошел к преломлению народно-песенных традиций. Вокально-методические указания М.И. Глинки в полном соответствии находятся с тем, что в трудах его современников содержится. А. Варламова, Ф. Евсеева, Г. Ломакина, что до нас дошло из традиций русских педагогов более отдаленных веков. Вокальное воспитание в школе - важнза часть всей хоровой работы в коллективе.
Голос ребенка - естественный инструмент, которым он владеет с ранних лет. Вот почему пение в жизни ребенка все время присутствует, заполняет его досуг.
Пение - яркая образная форма углубленного представления об окружающей реальности.

Из этого закона целый ряд частных законов вытекает, которые характеризуют взаимодействие цели с преподавателем, учеником, содержанием обучения: взаимодействие преподавателя с учеником, обеспечивающим процесс или,вернее, бинарный процесс, заключающийся из двух частей; взаимодействие преподавателя и ученика с содержанием образования и др.
Процесс обучения, подчиняющийся этим частным законам, будет закономерным, а итог — предсказуемым с значимой вероятностью.       2. Закон педагогической гармонии по Н.Н. Палтышеву, в дидактическом процессе обозначает гармоническое сочетание и взаимосвязь всех его атрибутов (компонентов и элементов): содержания и форм, методов и средств, организации управления. [4;78]
Этот закон, имеющий давнюю историю, найден (выведен) опытным путем и в теоретическом обосновании нуждается.       
3. Обучение развивает и личность воспитывает. Это положение теоретики и практики признают, но не все именуют его законом. Но оно объективно как закон действует, выражается постоянно и повсюду, при всякой системе и типе обучения. Из него много других положений-законов вытекает, подчиненных ему и тоже касающихся к различным периодам и звеньям процесса обучения.      
Эти три закона, мы полагаем, верховенствующее положение занимают в дидактическом процессе. Из них проистекают и им подчиняются многие частные законы, а потом— принципы и правила обучения, которые обеспечиваютжелаемый итог.
2. Законы дидактики и их роль в вокально-педагогическом процессе
2.1Значение музыкально-дидактических игр в развитии вокальных навыков детей
Главное наименование музыкально-дидактических игр – развивать у детей музыкальные способности в доступной игровой форме поддержать им разобраться в соотношении звуков по высоте, формировать у них чувство ритма, тембровый и динамический слух, к самостоятельным действиям побуждать.
Музыкально-дидактические игры детей обогащают новыми впечатлениями, формирует у них самостоятельность, способность к восприятию, различению главных свойств музыкального звука. Педагогическая ценность музыкально-дидактических игр в том, что они перед ребенком открывают путь употребления приобретеннных знаний в жизненной практике. [17;52]
Музыкально-дидактические игры должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны. Только в этом случае они становятся своеобразным возбудителем желания у детей петь, слушать, танцевать и играть.
В процессе игр дети специальные музыкальные знания не только приобретаются, у них развиваются нужные черты личности.
Развитие певческих навыков является одной из задач музыкального воспитания в детском саду. Музыкально-дидактические игры, иприменяемые в процессе пения, помогают научить детей петь выразительно, непринужденно, дыхание учат брать между музыкальными фразами, его до конца фразы удерживать.
В детском саду песни разнообразного характера поют дошкольники. Понемногу дети начинают понимать: чтобы передать то или другое настроение в песне, нужно выполнять их по-разному: одни песни отрывисто или протяжно, иные - легко или напевно. Применение приема выполнения песни подгруппами или с солистом окажет реальную поддержку.
Для укрепления знакомых песен можно употреблять игру «Волшебный волчок», которую в нескольких вариантах можно проводить: дети устанавливают песню по вступлению, запеву, припеву, которые выполняются на фортепиано; 2-3 детей песню по музыкальной фразе должны узнать, спетой всеми или индивидуально; узнать песню, сыгранную на металлофоне или аккордеоне. [11;56]
Дети нередко обращаются к песне с целью проявить через нее свое настроение. При выполнении песен ребят учат точно передавать динамические оттенки, которые красоту звучания мелодии помогают почувствовать, особенно, когда песня тихо звучит. В свободное время от занятий с детьми различные музыкально-дидактические игры целесообразно организовывать, которые связаныс пением. В таких играх чувство товарищества у детей развивается, ответственность. В качестве примера можно при вести музыкально-дидактическую игру «Музыкальный магазин».Таких музыкально-дидактических игр много, и дети с удовольствием в них играют, развивая своеобычное творческое отношение к музыкальным произведениям.
Значимую роль в развитии у детей слуха, ритма играют распевки. Попевку «Бубенчики» можно употреблять по-разному: для укрепления знаний о звуках различной высоты и в качестве музыкально-дидактической игры. Раздают карточки, на которых три колокольчика изображены, различные по цвету, соответствующие звучанию того или другого колокольчика.
В старшем дошкольном возрасте более разнообразная работа проводится по различению звуков по высоте и продожительности. Попевки детям помогают установить направление мелодии, они в мелодии учатся находить два коротких и один длинный звук.
Для формирования ритмического чувства применяются разные музыкальные инструменты. Начинать нужно с простейших мелодий на одном звуке. Например, народную прибаутку можно взять.
Музыкально-дидактические игры устремлены на формирование различных музыкальных способностей детей. Имеются игры для развития звуковысотного слуха, для развития чувства ритма, тембрового слуха, диатонического слуха, для формирования детского творчества. [10;56]
2.2 Использование музыкально-дидактических игр и упражнений на музыкальных занятиях
Музыкальные занятия строятся нами с учетом всеобщих задач музыкально-эстетического воспитания детей и по за­ранее намеченному плану проводятся. При этом во внимание принимается то, что содержание и структура занятий вариа­тивными и интересными должны быть, с применением многообразных при­емов, помогающих детям воспринимать музыкальное произведе­ние, элементарные основы музыкальной грамоты понять.
Применение музыкально-дидактических игр на занятии дает возможность провести его наиболее содержательно.
В игре дети быстрее осваивают запросы программы по раз­витию певческих и музыкально-ритмических движений и даже в сфере слушания музыки. Временами музыкально-дидактические игры на занятии проводятся (чаще всего во второй его части) как отдельный вид деятельности. Такие игры имеют обучающий характер. В доступной игровой форме у детей формируются музы­кальные способности. [19;32]
В работе применяются как хорошо знакомые детям упражнения, так и незнакомые, в зависимости от той задачи, которую педагог поставил перед разучиванием той или другой песни.
Таким образом, при выполнении сходных упражнений формируется эмоциональная творческая атмосфера, содействующая тому, что голоса детей понемногу приобретают естественное звучание, в них возникает певучесть, звонкость, высокое светлое звучание.
Достижению чистоты интонирования, формированию музыкального слуха помогает пение по музыкальным фразам (цепочкой). Этот прием дает возможность проверить уровень музыкального и певческого развития большинства детей в короткое время и детей хорошо активизирует. Пение цепочкой укрепляет навык верного дыхания детей.
Одна из трудных задач - «петь индивидуально и коллективно с сопровождением и без него». Первоначальные навыки пения а капелла маленьких несложных песенок в старшем дошкольном возрасте должны быть сформированы. Удобны для этой цели народные песни, такие, как «Пошла млада за водой», «Ходила молодешенька», «В сыром бору тропина», «Во кузнице», а также такие авторские песни, как «Будет горка во дворе» Т. Папатенко, «Летние цветы» Е. Тиличеевой и др. Выполнение их а капелла содействует развитию у детей более стабильного ладотонального слуха. Свойственным в этой работе является следующий прием: педагог играет музыкальное вступление, без музыкального сопровождения дети начинают петь, если ошибаются, нечисть интонируют, их педагог поддерживает голосом, а с концом песни играет заключение или последнюю фразу.
На музыкальных занятиях педагогу нужно стремиться выявить художественный образ песни, достигнуть того, чтобы он дошел до всякого ребенка, увлек его. [6;35]
Перед разучиванием песни нужно провести непродолжительную беседу.
Это ребенку поможет осмыслить содержание, породить назначенное эмоциональное отношение к песне. Можно пословицы, потешки, поговорки подобрать, которые содержание и смысл песни более глубоко раскроют.
Большое значение на музыкальных занятиях занимают музыкально-дидактические игры и упражнения.
Они зпринуждают детей думать, решать, их в поисковую ситуацию ставят, формируют музыкальные способности, поддержают более удачно осваивать певческие навыки и умения, делая их стабильными. Музыкально-дидактические игры чаще всего применяются перед разучиванием новой песни.
Для формирования звуковысотного слуха у детей старшего дошкольного возраста дидактические игры употребляются из «Музыкального букваря» Н.А. Ветлугиной: «Бубенчики» - для сопоставления трех звуков, разных по высоте, «Сколько нас поет?»-для развития гармонического слуха, «Музыкальное эхо» - для формирования музыкального слуха и чистоты интонации, «Ученый кузнечик»-для развития ладотонального слуха, ощущения и нахождения тоники.
Для формирования ладового чувства предлагается такое упражнение: выполняется небольшое, уже знакомое детям музыкальное произведение, в котором есть вводный тон- седьмая ступень. Последний звук (тоника) не доигрывается. Детям предлагается спеть его. Игровое действие помогает ребенку исполнить задание и содействует формированию музыкального слуха. [20; 56]
Дети к таким приемам с большим интересом относятся, как нахождение тоники и пропевание последнего звука (или звуков) мелодии. Например, музыкально-дидактическая игра «Ученый кузнечик».
Педагог на фланелеграфе располагает нарисованные цветы одуванчика и палочку взяв, на конце которой кузнечик прикреплен, играет звук фа, представляет на первый цветок и говорит: «Вот это домик кузнечика, его запомните.
Кузнечик с цветка на цветок захотел попрыгать, но к себе домой на первый цветочек обязательно должен вернуться. Попрыгай, кузнечик, с первого цветка на третий, а на первый отсюда. Прыгай с первого на пятый и обратно вниз и т. д.».
Один ребенок прыжок кузнечика палочкой должен представить, а все дети пропевать звуки в сопровождении мелодии на слово «прыг», последний звук («домик кузнечика») - тонику дети самостоятельно должны найти. Сначала это упражнение непостоянно удается детям, особенно прыжки с первого на соседний, второй и обратно.
Пение близких по расстоянию звуков для интонирования постоянно трудно. Но увлекательность и игровой характер упражнения эту трудность помогут им преодолеть, ведь всякому захочется поводить кузнечика. Если дети ошибаются, то педагог помогает.
Применяя образное сопстовлению, детям можно предложить игру «Птички на проводе», которая активное слуховое внимание и музыкальную память развивает. [22;47]
На фланелеграфе с нотным станом на вторую линейку трех нарисованных птичек педагог выкладывает и рассказывает: «На улице рядом с дорогой тянулись электрические провода, на одном проводе сидели три воробья и пели одну и ту же песенку.
(Поет звукоподражание «чив-чив-чив» на одном звуке, представляя направление мелодии, руку держа на одном уровне) .
Сидели долго, первому воробью это надоело, на провод повыше он перелетел и такую песенку спел.
(Педагог воробья перемещает на третью линейку и звукоподражание «чив-чив» пропевает с показом рукой и направления мелодии вверх, эту песенку дети должны повторить) .
Второму воробью на одном месте скоро надоело сидеть, и на провод пониже он перелетел. (Пропевает «чив-чив» и представляет направление мелодии вниз, дети повторяют.) А третий воробей сказал: «Мне и тут хорошо».
Взлетел, сел на тот же провод и спел свою песенку «чив-чив» на одном звуке. (Укрепляет воробья опять на вторую линейку и пропевает, на одном уровне держа руку.)
Потом педагог просит детей запомнить пение всякого воробья, три мотива повторяет, один из них играет, ребенку предлагает представить на фланелеграфе, эта песенка какому воробью принадлежит, и мотив спеть. Таким образом, познавательный материал, сочетаясь с занимательностью, содействует лучшему освоению назначенных задач в игре.
Для удачного постоновления программных задач по обучению детей пению содержание, методы и приемы всякого занятия нужно тщательно продумывать, планировать не только разучивание новой песни, укрепление ранее пройденной, но и устанавливать певческие упражнения на формирование музыкального слуха и голоса
Формирование вокальных навыков у детей младшего школьного возраста
3.1 Формирование вокальных навыков детей как актуальная психолого-педагогическая проблема
Пение является самым доступным видом музыкального искусства, в практике музыкального образования широко востребованным. Многие исследователи в разных сферах науки во мнении сходятся, что в процессе обучения пению формируется эстетический вкус, качества личности ребенка, его всеобщие и музыкальные способности, а также совершается всеобщее укрепление и оздоровление организма.
В детской психологии выявлены его воспитывающие и развивающие возможности. [11;58]
Дети, которые хорошо поют, наряду с исполнением художественно - исполнительских задач, постоновляют и весьма значимые для них жизненные задачи. Пение - искусство массовое, оно коллективное выполнение художественных произведенийпредусматривает.
А это означает, что чувства, идеи, заложенные в словах и музыке, не одним человеком выражаются, а массой людей. Осмысление ребенком того, что когда вместе и дружно все поют, то получается хорошо и красиво. Именно он участвует в этом выполнении и песня, звучит выразительней и ярче.
Это проявляет на юных певцов положительное и воспитательное вияние. [11;69]
Методические принципы в работе с детьми, как известно, имеют специфику.
Основное состоит в том, что нужно учесть возраст детей, их интересы. Отзывчивость души ребенка столь непосредственна и непредсказуема, что на репетицию выходить с детским хором, имея некие «готовые рецепты», просто немыслимо.
Пожалуй, более чем в работе со взрослыми певцами, с детской исполнительской аудиторией с большей отдачей хормейстеру следует работать, с пониманием психологических, физических особенностей детей, быть им учителем, воспитателем и просто другом одновременно.
Чрезмерно сложно дирижеру найти такую форму общения с детьми, при которой исполнялись бы профессионально - технологические, т.е. вокальные задачи, постоянно строился фундамент последующей работы, поддерживался интерес детей, на репетициях существовал бы особый эмоциональный тонус, сообразных художественным задачам.
Радость детского творчества редка и по своей сушности неповторима. [1;114]
Здесь быстрым заключением по немногим данным не следует только ограничиваться.
У одного есть возможность спетые или сыгранные фразы запоминать, у другого в чутком разговоре, по поводу испытываемого впечатления музыкального порядка.
Ребёнок с абсолютным слухом, глуповатым может оказаться при восприятии некоторых музыкальных отношений, или задатков хорошего вкуса будет лишён.
Зато ученик с не обнаружившимся сразу слухом, со временем может проявить глубокий, обширный и серьёзный интерес к музыке; осмыслить её и стремится к высшему когда как более одаренный будет играть по слуху и не пойдет дальше, остановившись на примитивном.
Поэтому к подбору детей с осторожностью следует относиться, музыкальность улавливать, раскрыть интерес к музыке (применять максимум способов).
Итоги прослушивания в специально заведенном журнале должны строго и систематически фиксироваться. [13;25]
В нем, помимо вокально-музыкальных данных прослушивающихся, следует фиксировать всеобщее и специальное образование, место работы или учебы, домашний адрес (телефон, год рождения семейное положение).
При прослушивании следует установить качество голоса (тип, диапазон), музыкального слуха, чувство ритма, музыкальной памяти, а также выяснить музыкальную подготовку: знание нотной грамоты, владение каким-либо музыкальным инструментом, опыт пения.
К примеру, за инструментом или голосом предлагается повторить разные по высоте звуки в границах среднего отрезка диапазона голоса поступающего, повторить голосом проигранное на инструменте несложное построение из трех-пяти звуков.
Если поступающий музыкальное образование или опыт пения имеет, упражнения могут быть несколько усложнены.
Например, поступающему предлагается на слух оустановить несложные интервалы в мелодическом, а потом и в гармоническом виде, построить голосом от заданного звука различные интервалы. В прослушивание целесообразно вводить хроматические построения. [2;154]
Значимой проблемой является составление учебного плана. Музыкальная школа, являясь формой организации свободного времени детей, внеклассным и внешкольным видом их деятельности, вместе с тем учебное заведение представляет собой, где последовательное, систематическое обучение детей музыкальному искусству должно быть налажено. [12;22]
Пение – реальное средство многостороннего музыкального воспитания обучащихся, формирования у них музыкально-творческих способностей. Прежде всего, пение - коллективный вид исполнительства, занятия в детях воспитывают дисциплинированность, чувство долга и ответственности за всеобщий труд, стремление поделиться приобретенными знаниями, умениями в условиях коллективной деятельности со слушателями.
Кроме того, пение - наиболее массовая форма охраны голоса, тренировки голосового аппарата детей и юношества.
При приеме вначале раскрывают состояние здоровья детей (на основе школьной медицинской карты), возрастные видоизменения голосового аппарата в итоге ларингологических исследований.
Потом проверяют внимание, кратковременную музыкальную память, музыкальный слух (мелодический, гармонический, ритмический), качество звукообразования (мягкая, твердая или придыхательная атака), качество звучания (звонкость, наличие вибрато, мягкость, напевность, ровность тембра и иные качества), качество дыхания (характер вдоха и выдоха, длительность выдоха), диапазон, тип голоса, эмоциональную отзывчивость на музыку. [13; 64]
Расширению индивидуального контроля за музыкально-певческим развитием содействуют также дополнительные занятия пением по группам, в которые разделяют всех детей по таким признакам:
а) одинаковый возраст;
б) тембр голоса;
в) относительно одинаковая музыкально-певческая продвинутость;
г) индивидуальные особенности.
Эффективным дополнением к первым двум формам работы можно пологать магнитофонные записи: хоровые, групповые, индивидуальные. Прослушивание записанных на ленту упражнений и произведений, выполненных детьми, значимо поднимает уровень их самоконтроля, содействует росту интереса к предмету, стимулирует стремление всякого к сулучшению.
Усвоение многообразнейших музыкально-певческих знаний, умений, навыков всяким участником содействует развитию хоровой культуры, помогает завладеть певческим голосом, выразительным художественным выполнением песен и хоровых произведений.
Индивидуальное певческое развитие - основа, на которой вокальное воспитание строится, развивается всякой детский или юношеский коллектив.
Первым условием верного вокальнового обучения является эмоционально-эстетический настрой, т.е. основание руководителем непринужденной обстановки, естественно сочетающей напряженный труд с увлекательным творчеством, что интерес, любознательность детей активизирует, формирует оптимизм и высокую работоспособность. Такой настрой в течение всего урока следует сохранять. [4;15]
Для деятельности голосового аппарата значимо соблюдать певческую установку независимо от того, поют дети, сидя или стоя.
Правила певческой установки руководителям известны, соблюдать их в процессе пения школьники должны обязательно. Об этом им нужно систематически напоминать.
Дети, подростки, юношество без перерыва не должны петь. Безпрерывное пение не более 10 минут допустимо.
После этого небольшая разрядка должна следовать, краткое переключение на иной вид деятельности или зарядка. В качестве примера последней одно из простейших упражнений предлагается, заимствованное из литературы, для роста работоспособности детей.
Дети стоят прямо, спокойно глядя перед собой. Подняв вверх руки над головой, их сгибают в локтях, кистью правой руки берут согнутый локоть левой и кистью левой - локоть правой. Живот, естественно, слегка втягивается.