Методика постановки конкурсной вариации танца Медленный вальс в соответствии с требованиями танцевального спорта

Заключение

Медленный вальс, как характеризуют его специалисты, - это медленный и очень лиричный танец, в котором хорошо прослеживается постоянно повторяющаяся волна прибоя. Благодаря этому, глядя на танцоров, можно увидеть, как они парят над землей. Кроме того, медленный вальс отличается более мягким, чем например в том же Венском вальсе, характером снижений, а это в свою очередь придает танцу особую выразительность и привлекательность.
По техническим характеристикам медленный вальс представляет собой танец, выполняющийся на музыкальный размер три четверти. Количество тактов, используемых в минуту, - от 27 до 29, что является достаточно медленным.
Размера счета при движении 1,2,3, что собственно характерно для многих видов вальса. И в этом есть простота обучению, ведь привыкать к новому р ...

Оглавление

Введение 3
Глава 1. Понятие, технические элементы и регламентированные правила европейского танца «Медленный вальс» 6
1.1. Медленный вальс и его характерные особенности 6
1.2. Характеристика общих правил и фигур медленного вальса 9
Глава 2. Методические особенности постановки конкурсной вариации танца «Медленный вальс» в соответствии с требованиями танцевального спорта 15
2.2. Поэтапная методика постановки вариаций в медленном вальсе 15
2.2. Разработка структуры занятия по составлению и отработке конкурсных вариаций медленного вальса 24
Заключение 31
Список литературы 32
Приложения................................................................................................................34

Введение

Актуальность исследования. История развития бальных танцев тесно связана с историей нашего общества. Изменения, которые происходили в экономической, социальной, политической сфере жизни, уровень общей культуры общества находят свое отражение в художественном творчестве народа, а соответственно, и в бальном хореографии. Бесспорно, что к созданию и развитию бальных танцев приобщило свою фантазию и талант не одно поколение талантливых хореографов, музыкантов, исполнителей и педагогов. Таким образом, бальный танец как один из видов хореографического искусства является специфической формой отражения исторической действительности.
Бальный танец как историческое явление своими корнями уходит в бытовые формы народного танца. На определенном этапе раскола общества на классы появились сало нные или бальные танцы. В их основу легли бытовые народные танцы, которые видоизменялись под влиянием норм этикета и уклада жизни привилегированных слоев общества (например, крестьянский бранль - и салонные басдансы; народный контрданс - и салонные лансье и т.д.).
Ведущее место в XIX в. принадлежит вальсу. Проникновение вальса на балы шло постепенно. Известно, что вращательные движения в танцах появились задолго до рождения специальной вальсовый музыки. Слово же «вальс» вошло в обиход уже в XVIII в. Это видно из названий танцев «Вальдано», «поечен», что означает «крутиться», «скользить». Среди старых песенок Германии и Австрии найдется много таких, которые пелись в ритме вальса. Под их нехитрую мелодию танцевали Дрейер, лендлер, ленчор (вероятно, именно из этой группы танцев вышел вальс). Народное происхождение вальса бесспорно.
Родился и расцвел вальс в Вене, но в разных странах этот «король» танцев приобретал тех или иных национальных черт. Так появился английский вальс, венгерский вальс, вальс-мазурка и т. П. Очень распространен был вальс втроем - Альман и вальс в два па, который часто называли русским. Возникли танцы, куда вальс входил как необходимая часть танца. Например, па де труа состоял из менуэта, мазурки и вальса.
Широкое распространение танцев привело к организации специальных танцевальных классов, где учителя-профессионалы обучали бального танца, создавали новые его композиции. Особенно высоко ценились преподаватели-французы, ведь именно их родина считалась законодательницей бальных танцев, диктовала всему миру манеру их исполнения. Постепенно первенство Франции стали перехватывать Австрия, а затем и Россия. Год появления: 1923-1924.
Предшественниками медленного вальса, который в некоторых странах называют английским вальсом, а в Англии коротко УТШ - были венский вальс и вальс бостон, который появился в начале XX века в США.
Медленный вальс - это свинговый, двигательно-пространственный танец, который танцуется по линиям под углом. На сегодня очень важными являются именно конкурсные программы, поскольку по факту – это оценка мастерства танцора, его «лицо» в танце. Однако, зачастую при постановке программ возникает ряд разногласий. В частности, это касается постановки вариаций для конкурсной программы. Вся проблема в соответствии предлагаемой вариации официальным правилам и регламенту, поскольку именно это формирует оценку. Поскольку вариации – важнейший инструмент, позволяющий танцорам поставить танец под незнакомую конкурсную музыку в рамках конкурса, на сегодня методика постановки вариаций оставляет открытыми множество вопросов, именно поэтому мы считаем тему «Методика постановки конкурсной вариации танца «Медленный вальс» в соответствии с требованиями танцевального спорта» актуальной и своевременной.
Цель исследования: систематизировать методические подходы к построению конкурсных вариаций в танце «Медленный вальс» с тем, чтоб заявленная программа соответствовала требованиям танцевального спорта.
Объект исследования: методика постановки танца «Медленный вальс»
Предмет исследования: постановка конкурсных вариаций танца «Медленный вальс» в рамках требований танцевального спорта.
Задачи исследования:
1. Дать определение понятию « Медленный вальс» и выделить его характерные особенности;
2. Охарактеризовать общие правила и фигуры медленного вальса;
3. Сформулировать поэтапную методику постановки вариаций в медленном вальсе;
4. Разработать структуру занятия по составлению и отработке конкурсных вариаций медленного вальса у начинающих танцоров
Структура исследования: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы и изложена на 34 страницах. В работе имеются приложения.

Хореография в «С» классе должна предоставлять танцору возможность показать владение школой и правильным исполнением фигур, описанных в учебниках.Разрешается во всех танцах, кроме Фокстрота: использовать фигуры разделов «N», «Е» класс, «D» класс, «С» класс, согласно описанию; соединять фигуры данных разделов частями; использовать усложненные ритмы фигур; переносить фигуры из танца в танец; партнеру исполнять партию партнерши и наоборот; треть использованных в композиции фигур должна быть из разделов «N», «Е» и «D» классов; Бегущее Окончание в Kвикстепе может заканчиваться в ПП, продолжаясь Открытым Натуральным Поворотом.Запрещается: Позы, кроме Оверсвей, Контра Чек; прыжки; Кики; фляки; аттитюды; батманы; Ронды; Контрпроменадные Позиции.Учебники:1.Техника Европейских танцев - Королевское Общество Учителей Танцев (The Ballroom Technique ISTD)2. Техника Европейских танцев - Хью Ховард, Интернациональная Танцевальная Ассоциация Учителей (Technique of Ballroom Dancing Guy Howard IDTA)Сокращения:Х. - Хью ХовардЛ - СлеваП - СправаПП - Променадная ПозицияП-ша - ПартнершаП-р - ПартнерЗП - Закрытая ПозицияОП - Открытая ПозицияМедленный вальс:Начинающие:Закрытые переменыНатуральный ПоворотОбратный ПоворотНатуральный Спин ПоворотНедокрученный Спин ПоворотВискШассе с ЧППеремена ХезитейшнВнешняя перемена(закончена в ЗП)Прогрессивное Шассе ОПЕ КлассЗакрытый ИмпетусВнешняя Перемена, закончена в ЧПОбратное КортеВиск НазадОсновное Плетение (ISTD) = Плетение в ритме Вальса (Х.)Основное Плетение, законченное в ПП (ISTD) = Плетение в ритме Вальса (Х.)Двойной Обратный СпинЛок Назад«Д» - классОбратный ПивотПлетение из ПП (может заканчиваться в ПП)закрытый Телемаркоткрытый Телемарккросс ХезитейшнкрылоЗакрытое Крылооткрытый Импетусвнешний СпинНедокрученный Внешний СпинПоворотный Лок (может заканчиваться в ПП)дрэг ХезитейшнПерекрученный СпинПоворотПоворотный Лок ВПХовер КортеОткрытый НатуральныйПоворот (проходной) (Х., IDTA)«С» - классЛевый ВискОбратный Фоловей и Слип ПивотХовер Корте с дополнительным тактом музыкиКонтра ЧекНатуральный Фоллэвей Пивот (Х., IDTA)Фоловей Виск (после 1-3 Натурального Поворота)Бегущий Спин Поворот (Г., IDTA)Разрешены все фигуры, которые упоминаются в предыдущих и последующих фигурах и в Замечаниях к фигурам в вышеупомянутых учебниках;«Е» - классКаждая фигура, которая заканчивается «Закрытым Окончанием» может быть изменена на «Открытое Окончание» и наоборот.ходПрогрессивный Боковой ШагПрогрессивное звенозакрытый Променадрок ПоворотОткрытый Обратный Поворот (П-ша извне)корте НазадОткрытый ЗворотнийПоворот (П-ка в линию)Прогрессивный Боковой Шаг в Обратный Поворототкрытый ПроменадРок Вернуться на ННРок Вернуться на ЛНнатуральный ТвистПоворот Натуральный Променадный поворотНатуральный Променадный Поворот в Рок Поворотчетыре ШагиМини Файв Степь (Х., IDTA) = Файв Степь (ISTD)«Д» - классПять шагов (Примечания ISTD) = Пять шагов (Х., IDTA)Променадная Ланка (может заканчиваться в ПП)Открытый Променад НазадВнешний СвивелФоллэвей Променадизменение ФорстепБраш ТепФоллэвей ФорстепОсновной Обратный Поворот (ритм QQS QQS)Чейс (преследование) - также альтернативные окончания после 5-го шагаФоллэвей Обратная и Слип ПивотС-классОсновной Обратный Поворот (ритм QQ & QQS) (ISTD)Открытый Променад Назад с повторением шагов 3 и 4 (Г., IDTA)Открытый Телемарк (Г., IDTA)Обратная ПивотСлип-ПивотВоск (Г., IDTA)Воск Назад (Г., IDTA)Внешний Спин (Г., IDTA)Контра ЧекОверсвейДроп Оверсвей (или Тилт Оверсвей) (Г., IDTA)Разрешены все фигуры, которые упоминаются в предыдущих и последующих фигурах и в Замечаниях к фигурам в вышеупомянутых учениках.Таким образам, в каждом из классов имеется строгая регламентация фигур и их связок для получения максимальной оценки в конкурсной программе.Глава 2. Методические особенности постановки конкурсной вариации танца «Медленный вальс» в соответствии с требованиями танцевального спорта2.2. Поэтапная методика постановки вариаций в медленном вальсе«Медленный вальс» - одна из современных форм вальса, в которой нашли свое отражение и новая техника, и новые принципы композиционного построения бального танца. Широкие вальсоподобные движения, различные повороты и фигуры красиво сочетаются со спокойной, сдержанной манерой исполнения и общей собранностью танцующих [ REF _Ref460416311 \r \h 1, 56]. Вариация - это совокупность нескольких танцевальных фраз, связанных межу собой и образующих период танца. Он также имеетсвое собственное значение, является чем-то законченным и, как правило, укладывается в «музыкальный период» состоящий максимум из 16 или 32 тактов.Вариации являются простыми хореографическими формами и, по сути, языком вальса, поэтому при построении конкурсной программы медленного вальса целесообразно рассмотреть основные движения, приемы и условия подбора вариаций. Эти вариации с одной стороны должны строго соответствовать регламенту конкурса, а с другой – смотреться органично и красиво. Рассмотрим, как строится конкурсная программ, начиная с элементарных шагов и движений и заканчивая вариациями.Музыка медленного вальса имеет размер 3/4. Она должна быть очень медленной, поскольку Хелмке считает, что чем медленнее Вы танцуете, тем красивее у Вас будет получаться [ REF _Ref460416251 \r \h 8, 112].В качестве вступительного шага и кавалер, и дама делают так называемое «Glisse No. 4», которое есть ни что иное, как 4 pas marchе вперед на полную стону, скользя по полу. Далее, кавалер с дамой становятся в закрытую позицию:«Кавалер берет левой рукой правую руку дамы, а она кладет свою правую кисть на его левую, а свой правый локоть на его левый. Кавалер кладет левую руку вдоль своей груди, непрерывно притягивая эту руку к себе, сгибает левую кисть вниз так, чтобы выпрямленный большой палец левой руки лежал па груди, поднимает левый локоть так, чтобы он мог нести правую руку дамы и кладет правую руку мягко на левый бок дамы, не обнимая ее, дабы не повредить платью дамы. Дама кладет свою левую кисть на плечо кавалера» [ REF _Ref460416445 \r \h 10, 144].Что касается положения рук танцующих, то для того, чтобы партнерам было удобно танцевать, кавалеру не следует опускать локоть вниз. А даме не следует смещаться влево относительно кавалера, приближаясь тем самым к нему. Дама как бы отталкивает кавалера от себя.Вращение производится на высоких полупальцах вальсовым шагом, который описан следующим образом:«Вначале вы шагаете с левой ноги в четвертую позицию, вращаясь в то же время немного направо, так что правая нога после вращения приходит во вторую позицию, и считаете 1; далее вы проводите правую ногу по дуге за левую в пятую позицию, поворачиваясь в это же время направо, и считаете 2; проводите левую ногу по дуге за правую в пятую позицию, поворачиваетесь еще немного направо, завершая при этом целое вращение; и считаете 3; затем скользите носком правой ноги в четвертую позицию и считаете , скользите носком левой ноги в четвертую позицию и считаете 5; наконец скользите с носка правой ноги в четвертую позицию и считаете 6».Этот шаг похож на тот, который Томас Вилсон в своей книге «A Description of the correct method of Waltzing» называет «french slow waitz step». Единственная разница состоит в том, что отступание назад в 5 позицию (второе полупа вальса) с точки зрения Вилсона является грубой ошибкой, а у Хелмке прописано как норма [ REF _Ref460416634 \r \h 4, 71].Опираясь на классические представления о движениях медленного вальса, выведем алгоритм движения. По отношению к линии танца фигуры выполняются по диагонали, поскольку это дает возможность свободного маневрирования. Начиная разучивать этот танец, достаточно усвоить несколько движений и фигур и составить для себя определенную композицию, которую по мере освоения танца все время совершенствовать и развивать, разучивая все новые и новые танцевальные элементы и варьируя их в свободном сочетании.На протяжении всего танца подъем на полупальцы и опускания имеют определенную последовательность. На затакт надо мягко опуститься с полпальца на всю ступню одной ноги, немного сгибая колено, одновременно плавно (от бедра) проводя другую ногу вперед, готовясь шагнуть. На счет «раз», наступая с каблука на всю ступню, сгибая колено (как бы пружиня), сделать шаг вперед, а на счет «и» свободную от тяжести корпуса ногу плавно провести сторону. На счет «два» сделать шаг на полупальцы в сторону, наступая с внутреннего ребра, а на счет «и-три» плавно подвести свободной от тяжести корпуса ногу в шестую позицию, поднимаясь на полупальцы обеих ног. На счет «и» следует повторить движения затакта, но уже «с другой ноги».В отдельных движениях этот принцип может быть несколько нарушен, о чем даются соответствующие указания в описании движений и фигур.Шаг в сторону несколько больше обычного (за исключением отдельных фигур) - это также особенность данного танца. Шаг на счет «раз» в большинстве случаев делают с мягким поворотом корпуса, который называется противоход. Так, если шаг делают правой ногой вперед, то корпус слегка поворачивают вправо, а при шаге левой ногой - влево. При шаге правой ногой назад корпус надо слегка повернуть влево, а при шаге левой ногой - вправо. Противоход делают больше или меньше в зависимости от построения фигуры.В большинстве случаев начало движения (шаг) производится по диагонали и заканчивается лицом или спиной, также по диагонали (до центра или от центра круга).Основной комплекс танцевальных элементов «медленный вальс» следующий:1. Изменение направления вперед с правой и с левой ноги - «правая и левая изменение» вперед.2. Изменение направления назад с правой и с левой ноги - «правая и левая изменение» назад.3. Открытая изменение вперед и назад.4. Правый поворот.5. Левый поворот.6. Спин-поворот (вертит).7. Открытый телемарк.8. Закрытый телемарк.9. Крыло.10. Поступальное шассе влево.11. Колебания (хозитайшн).12. Виск.В «медленном вальсе» есть танцевальные движения (например, «изменение направления»), которые один партнер может выполнять самостоятельно, тогда как другой делает другое танцевальное движение. Например, в фигуре «крыло» парень выполняет «правую смену», а девушка - «открытую смену» вперед, обходя партнера. В описании эти движения даются отдельно для парня и для девушки.Описание фигур, выполняемых в паре, дается в сочетании, что поможет танцующим получить представление об их последовательности [ REF _Ref460416251 \r \h 8; REF _Ref460416672 \r \h 9; REF _Ref460416445 \r \h 10].Кроме того, отдельные фигуры могут быть выполнены только в определенном сочетании с другими фигурами: Так, например, после первой половины «правого поворота» обычно выполняется «спин-поворот» или «открытая смена», или «открытая перемена» с выходом в положение променада или вторая половина «правого поворота» и т.п. Фигуры «медленный вальс» выполняются на один, два, три и более тактов. Для облегчения их усвоения в описании они даются в сочетании с другими фигурами на законченную музыкальную фразу, формируя вариацию. Описание последовательности выполнения вариаций приведено в Прил.1.Для выполнения «медленный вальс» принято следующее основное положение танцующих в паре.Основное положение в пареТанцующие встают лицом друг к другу. Парень встает лицом вперед по линии танца. Его правая рука на талии девушки. Пальцы правой руки собраны, локоть согнут и поднят вправо. Левой рукой парень берет кисть правой руки девушки, и, сгибая локти, танцующие поднимают кисти соединенных рук немного выше плеча парня. Девушка слегка закругленную левую руку кладет ладонью на правую руку парня, чуть ниже его плеча. Танцующие держат корпус прямо. Девушка слегка отводит плечи назад, а голову слегка поворачивает к левому плечу.Шаги медленного вальсаРассмотрим медленный вальс с точки зрения партнера, начинающего лицом по направлению танца.Первый шаг выполняется «с каблука», с некоторым поворотом ступни вправо (для «правого» вальса). В зависимости от необходимости этот шаг может быть различным по длине.Второй шаг заключается в «обходе» вокруг партнерши, его сложность во многом зависит от того, на какой угол пара обернулась за первый шаг, так как суммарный угол должен составить около 180 градусов. Второй шаг, кроме того, выполняется с поднятием о последних шагов.Третий шаг - приставления свободной ноги.Движение назад начинается с шага назад левой ногой. В это время партнерша выполняет вышеописанный шаг с правой ноги вперед.Первый шаг второго такта должен соответствовать шагу партнерши и наоборот.Второй шаг второго такта в зависимости от опытности танцующих и конкретной задачи может быть небольшим или наоборот широким, но, так или иначе, за этот шаг необходимо сделать поворот до 180 градусов, то есть завершить полный оборот пары.Третий шаг - снова приставления ноги.Особенности выполнения всех вальсов1. Первый шаг первого такта должен выполняться не мимо ног партнерши, что идет назад, а между, поскольку такого исполнения позволяет эффективно сделать поворот.2. В общем случае разница между движениями партнера и партнерши составляет один такт, то есть когда партнер выполняет движения первого такта, партнёрша танцует второй такт и наоборот. Исключение - так называемый фигурный вальс, в котором могут быть различные дополнительные фигуры [ REF _Ref460416692 \r \h 11].Рассмотрим основные принципы создания хореографии для «классовых» соревнований. Учебники по спортивному бальному танцу не только содержат детализированные описания фигур, но и предлагают оптимальные варианты их соединения. Однако чисто механического соединения фигур необходимо избегать, учитывая следующие факторы:— соответствие музыкальной фразировке танца;— цикличность;— соотношение стационарных, прогрессивных и вращательных фигур;— композиционная органичность [ REF _Ref460416224 \r \h 7].При создании хореографии для соревнований по «открытому» классу из всего многообразия разрешенных средств пластической выразительности необходимо выбрать те, которые наилучшим образом соответствуют характеру исполняемого танца и при этом способствуют формированию и раскрытию индивидуального стиля пары. На первый план выходят следующие принципы:— соответствие музыкальной фразировке, ритмике и мелодике танца;— динамическая органичность;— композиционная органичность;— художественная образность;— богатство и разнообразие танцевальной лексики (в том числе поз, трюковых и акробатических фигур) и ее уместность;— соответствие уровню мастерства танцоров;— импровизационность и вариативность.Многие особенности создания хореографии медленного вальса связаны с его конкурсной спецификой. Танцоры не знают заранее, какая конкретно мелодия будет звучать, при движении на паркете необходимо учитывать присутствие других пар, неизвестно, сколько точно будет длиться танец. Кроме того, время, в течение которого судья смотрит на пару, измеряется секундами, то есть хореография пары не оценивается как единое целое, а рассматривается отдельными фрагментами. Это приводит к тому, что все фрагменты композиции должны быть достаточно «однородными», чтобы пара за короткий промежуток времени могла продемонстрировать свои лучшие умения и качества. Следование этим требованиям необходимо, но оно бросает настоящий вызов хореографу-постановщику в медленном вальсе и требует от него не только высокого художественного вкуса, но и глубокого понимания специфики создания хореографии для данной танцевальной дисциплины [ REF _Ref460416224 \r \h 7].Когда все богатство средств музыкальной выразительности находит свое выражение в танцевальной пластике, мы получаем некое упорядоченное чередование движений разной длительности и амплитуды, образующих ритмическую последовательность. Но на данном уровне понятие «ритм» должно получить несколько иное прочтение. На уровне продвинутой музыкальности ритм не сводится к таймингу - соблюдению длительностей шагов.Ритм для танцора имеет несколько измерений — это и ритм музыки, и ритм движения. Необходимо отличать ритм движения от ритма, слышимого в музыке, а также уметь связывать их между собой, это помогает глубже понять, что же такое музыкальность.Ритм движений проявляется в изменении их различных параметров — не только длительности, но и скорости, амплитуды, создания акцентов. Хореология (современная теория движения и танца) выделяет несколько ритмических типов движения.1. Движение с импульсом. Движение имеет акцент в начале, потому что именно в начале ощутима его наибольшая скорость. Движение затухает во времени.2. Движение с импактом. Противоположность импульсу. Акцент и наибольшая скорость наблюдаются в конце, скорость нарастает в процессе движения.3. Свинговое движение. Акцент свинга находится посередине, где наблюдается наибольшая скорость и давление веса.4. Равномерное движение. Многие движения не имеют акцента или заметных изменений какого-либо рода и контролируются на всем их протяжении.5. Вибрирующее движение. Акцент на каждое движение, выполняемое с изменяющейся скоростью, контроль за счет постоянной смены напряжения и расслабления.6. Ударное движение. Акцент на каждое движение, что создает четкую ритмическую структуру.7. Возвратное движение. Это импакт с последующим импульсом, соединенные в одно движение с одним акцентом.8. Нарастающее движение. Это движение, которое нарастает, пока не перейдет в следующее [ REF _Ref460416692 \r \h 11, 38].Эти примеры описывают ритм отдельных движений, но в танце мы не выполняем отдельные движения, мы связываем их между собой.