анализ картины Врубеля М А

Список использованной литературы, материалов Интернета
1. Андреева В., Куклев В., Ровнер А. Энциклопедия. Символы, знаки, эмблемы. М.: Локид-Миф, 2006. – 560 с.
2. Бенуа А. История русской живописи в XIX в. М.: Республика, 1995. – 448 с.
3. Вовк О. В. Энциклопедия знаков и символов. М.: Вече, 2006. – 528 с.
4. Волков Н. Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1965.
5. Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. М.: Искусство, 1963. – 364 с.
6. Гавриляченко С.А. Композиция в учебном рисунке. М.: Издательство СканРус, 2010. – 93с.
7. Герман М. Ю. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века. СПб.: Издательский Дом «Азбука-классика», 2008. – 477 с.
8. Герман М. Ю. Михаил Врубель. СПб.: Аврора, 2010. – 160 с.
9. Даниэль С. М. Искусство видеть. Ленинград: Искусство, 1990. – 216 с.
10. Демпси Э. С ...

Оглавление:
Введение. Обзор литературы. 3
Основная часть 6
Заключение 16
Список использованной литературы, материалов Интернета 18
Приложение А. Основные даты жизни Врубеля Михаила Александровича 20
Список иллюстраций 21
Иллюстрации 22

Введение. Обзор литературы.
Для анализа выбрано произведение М. А. Врубеля «Шестикрылый серафим» 1904 года. Это одна из последних больших работ художника, в которой отразились особенности переходной эпохи русского, да и зарубежного искусства в том числе. Творчество Михаила Александровича связано не только с отечественной выставочной деятельностью, но и с европейской. В настоящее время установлено, что художественное наследие Врубеля уникально. Однако не всеми современниками была оценена и воспринята его живопись, как и в России, так и за рубежом. А. Бенуа отмечает, что даже меценат П. М. Третьяков, справедливо и с интересом относившийся ко всему новому, не решился приобрести какую-либо из работ М. А. Врубеля.
Несмотря на реакцию и недопонимание публики и живописцев, Михаил Александрович не отходил от своего творческого кредо. А манера письма и отражение глубоких душевных переживаний сильно отличает его работы от других русских мастеров рассматриваемого периода рубежа веков.
Большинство исследователей искусства причисляют М. А. Врубеля к символистам. Доктор искусствоведения и автор многочисленных трудов М.Ю. Герман рассуждает, что именно отдаление от сюжета определило движение искусства по пути XX столетия, а также, что настойчивый поиск нового художественного языка, основанного на осознании других жизненных предпочтений, становится на рубеже веков повсеместным. И говоря о М. А. Врубеле и О. Редоне, он утверждает, что символисты ищут скрытый и главный смысл вещей, создавая целую систему художественных иносказаний.
Автор энциклопедии «Стили, школы, направления. Путеводитель по современному искусству», Эми Демпси утверждает, что в России идеи французского символизма внедрялись группой «Мир искусства» и близким им по духу живописцем М. А. Врубелем, который стал лидирующей фигурой русского символизма. Специалист по современному искусству, как и многие исследователи, выделяет тему демона, как ключевую в творчестве Михаила Александровича. Произведение «Шестикрылый серафим» им не упоминается.
Творчеству Михаила Александровича посвящено несколько монографий. Одним из основных можно назвать труд исследователя Н. А. Дмитриевой, в котором она рассматривает тему пророка, включающую анализируемое произведение «Шестикрылый серафим».
Также Михаил Александрович вошел в число художников недавно вышедшей русской серии «Великие художники». Подобные монографии носят обобщенный характер и рассчитаны для широкой публики. Авторство книги «Михаил Врубель» из серии «Великие мастера живописи» принадлежит М. Ю. Герману. Среди других авторов монографий и альбомов можно назвать Е. А. Скоробогачеву, Е. Орлову, А. Гусарову, Д. Коган, П. Ю. Климова, Е. Гаврилову, Е. Журавлеву, Л. Тарасова, В. Домитееву, М. Алленова.
Живописи М. А. Врубеля в своей книге «История русской живописи в XIX в.» его современник А. Бенуа посвятил одну из глав. Он рассуждает о безусловном таланте художника и при этом его противоречивом творчестве, которое, по мнению автора, не раскрылось полноценно в связи с влиянием публики и окружения того времени. Произведение «Шестикрылый серафим» критик в данном источнике не упоминает.
Целью данной курсовой работы служит искусствоведческий анализ произведения «Шестикрылый серафим» М. А. Врубеля. Следовательно, задачи заключаются в следующем:
- поиск и анализ литературы по выбранной теме;
- изучение направлений в изобразительном искусстве рубежа XIX-XX вв., в частности, символизма, модерна;
- изучение биографии художника;
- анализ выбранного произведения (выявление эмоционального окраса работы, анализ художественных средств выразительности, особенностей композиционного построения и колористического решения);
- подведение итогов.
Таким образом, в состав данной курсовой работы входит введение с обзором литературы, основная часть, заключение, список используемой литературы и материалов интернета, приложение А (основные даты жизни М. А. Врубеля), список иллюстраций и иллюстрации.

Т. В. Ильина предполагает, что все импрессионистические искания и находки не коснулись М. А. Врубеля, и, вероятно, вряд ли были ему интересны. Натура не имеет над ним никакой власти. Как прекрасный мастер, он знает и отлично владеет ею, однако предпочитает создавать свой собственный фантастический мир, мало похожий на реальность. Обучаясь у профессора Академии П. П. Чистякова и на некоторых уроках И. Е. Репина, Михаил Александрович смог проявить свой художественный стиль уже в самых первых работах. М. Герман не скрывает восхищения талантом художника: «… способность предметов продуцировать свой собственный, направленный изнутри наружу – в картинную плоскость – свет, была впервые показана или, если угодно, изобретена ещё Врубелем, причем Врубель умел воплотить это даже в чёрно-белом рисунке». Он, рисуя, всегда начинал с прокладки основных пятен (от темных к светлым). В светлых местах намечал нужные детали и наносил те легкие штриховые арабески, одновременно строившие форму и демонстрирующие неповторимый врубелевский почерк.Необычное цветовое решение присутствует и в «Шестикрылом серафиме». Основной колорит принадлежит холодным оттенкам. Практически точечно, моделируя форму крыльев, его разбавляют очень редкие контрастные солнечно-желтые пятна, подобные широким мазкам мастихином. Ярким сияющим фоном выступает ультрамариновое небо. Из дополнительных цветов в данном произведении задействована лилово-сиреневая и розовая цветовые гаммы. Золотистый венец на голове ангела, элементами напоминающий перья крыльев, будто украшен самоцветами, которые вероятно являются бликом от алого огня лампады.58591451984195Илл. 300Илл. 3Обратимся подробнее к сюжету анализируемого произведения. Н. А. Дмитриева выделает тему пророка в позднем творчестве символиста, как основную, приравнивая ее по значимости к теме демона, которую большинство специалистов считают центральной. Иллюстрируя стихотворение «Пророк» А. С. Пушнина, в 1898 г. М. А. Врубель еще не наделил образы той мощью, присущей позднее ангелу смерти. В том же году он пишет еще одно произведение «Пророк», заменяя фигуры в полный рост на полуфигурную композицию. Здесь же серафим предстает перед пророком величественной мужской фигурой с крыльями, держащим в руке меч и кадило.Художник не стремился к фиксации непосредственного впечатления от действительности, тяготея к литературным сюжетам, которые толкуют отвлеченно, стремясь создать образы вечные наполненные огромной духовной мощью. Речь идёт об иллюстрации к поэме Лермонтова «Демон», где он создаёт образ вечный, подобный образу Мефистофеля и Фауста. Так и в «Шестикрылом серафиме» 1904 г. зритель сталкивается с бессмертным обликом ангела. Следует обратиться к трактовке данного символа и его иконографии в христианстве и мусульманстве. Ангел в переводе с греческого означает «посланник» или «вестник». «Ангелы занимают промежуточное положение между миром и Богом – высшим принципом». Следовательно, передавая людям волю Бога, ангел исполняет свое главное предназначение. Он осуществляет посредничество между земным материальным миром и духовной небесной сферой. По словам О. В. Вовка, существует множество противоречий, связанных с обликом ангелов. По одним сведениям – ангелы духовны и бестелесны, иные источники говорят, что они все же имеют какое-то эфирное тело. Псевдо-Дионисий Ареопагит, специалист V века в области ангелологии, считал, что эти существа рождены из небесного огня. К его трудам обращаются многие современные исследователи. Так к его работе «О небесной иерархии» не раз обращался Э. Панофский.Согласно классификации Псевдо-Дионисия Ареопагита, сонмы ангелов находятся в строгом иерархическом соподчинении. Неслучайно выбрав число «9», символизирующее полное совершенство ангельской организации, он разделил божьих слуг на три триады или девять чинов. В данном подразделении серафимы входят в первую триаду особо приближенных к Богу ангелов, с ними также идут херувимы и престолы. О.В. Вовк отмечает, что уже в ветхозаветной литературе отдаленно упоминались ангелы двух первых чинов. Пророк Исайя изобразил «пламенеющих» серафимов как шестикрылых человекоподобных существ.В христианской иконографии ангелам соответствуют глубоко символичные атрибуты: посохи, жезлы, скипетры, свидетельствующие о божественных полномочиях власти. Серафимы изображаются в виде крылатых голов без тела (как символ бестелесности) и соотносятся с красным цветом, как символом огня.В «Шестикрылом серафиме» М. А. Врубеля перед зрителем могущественно предстает фигура серафима. Азраил – ангел смерти, забирающий душу умирающего, в Исламе и Иудаизме. В данном случае мусульманская иконография частично отличается от христианской. Главным атрибутом является меч. В анализируемом произведении ангел – не бестелесное создание, а является в образе молодого человека. Художник выбирает погрудное изображение. Фигура окружена крыльями, подобно воздушной одежде. Подобную свободу в трактовке дает зрителю манера письма, близкая орнаментализму, и насыщенная цветовая палитра холста. Сходство иконографий проявляется в ассоциации с огнем. На полотне в левой руке Азраил держит лампаду, озаряющую вокруг себя пространство огненным алым светом. Известно, что художник всегда стремился к монументальному образу. Подобный прием встречается и в портретах («Портрет доктора Ф. А. Усольцева» 1903-1904 гг.; «Портрет В. А. Усольцевой» 1904 г.). Интересным Михаил Александрович делает композиционное решение «Шестикрылого серафима» - подобно фреске. Композиция статичная и симметричная. Выбирая расположение головы анфас, художник заполняет изображением ангела всю поверхность холста. Перед зрителем возникает монументальный, могущественный образ. Вознесенные вверх руки с острым холодным клинком и лампадой, длинная нехрупкая шея, пышные длинные черные волосы. А каков взгляд? Прямой, полный решительности. От него невозможно оторвать глаз. Уверенностью и спокойствием он подчиняет себе смотрящего. Все вышеперечисленное отражает удивительной силы энергию, подвластную только М. А. Врубелю.Но не только композиционный строй роднит данное произведение с древнерусскими фресками. Широкая манера письма, обобщенность образа, крупные глаза, лаконизм линий, овал лица, прямой взгляд, который заглядывает прямо в душу человека – черты, присущие фресковой живописи. Особое сходство все же придают широко открытые глаза. Подобный образом Михаил Александрович изображал практически всех героев своих полотен.Однако, по колориту «Шестикрылый серафим» в принципе не имеет ничего общего. Фрески, выполненные темперными красками, зачастую имеют весьма ограниченную цветовую гамму и мягкие приглушенные тона. Рассчитанная на восприятие с большого расстояния фресковая живопись характеризуется лаконизмом и ясностью форм, присущих всему образу святого, включая одежду и атрибуцию. У М. А. Врубеля же подобным стилем выделяется только лик ангела, а его окружение мерцает и переплетается разноцветными штрихами уникальной техники живописца. Таким образом, мозаичная манера письма символиста близка эффекту византийских мозаик, связанных с природой божественного света и мерцающим благодаря материалу, из которого они были исполнены. 5859145125095Илл. 400Илл. 4В качестве доказательства рассмотрим образ головы Феодоры мозаики храма св. Виталия в Равенне середины VI века, выполненную византийскими мастерами. По колористическому решению фреска полностью противоположна «Шестикрылому серафиму», то есть те цвета, которые в живописи М. А. Врубеля являются основными, в мозаике выступают как дополнительные, контрастные детали. Таким образом, мозаичное панно залито золотистым светом тогда, как врубелевские полотна охватывает густая синева.В образах серафима и Феодоры схожи контур лица, яркий акцент на бровях, форма убранства волос и, конечно, крупная форма глаз. Также сходство проявляется в обобщенной технике светотеневой моделировке лица. Большими мазками художник словно лепит форму.Известно, что М. А. Врубель достаточно много путешествовал. Город Равенну он также посещал. Неизвестно видел ли он данную мозаику своими глазами, но другие подобные он точно мог созерцать, что в последствии и отразилось в его работах. Подробно изучив еще в молодости историю византийского изобразительного искусства, вероятно, Михаил Александрович пытался к какой-то мере достичь этого эффекта. Или же он им просто вдохновился, так как сложившийся его живописный стиль больше похож на преломление изображение сквозь разбитое стекло или, если принимать во внимание колорит, сквозь цветной витраж. Говоря о неповторимой технике художника, стоит еще раз отметить, вовлечение элементов орнаментализма.Н. А. Дмитриева, говоря о периоде признания художника, называет его технику новаторской и уточняет, что его манера требует длительного вникания и привыкания, чтобы стать по достоинству оцененной. «Она не воспринималась сразу – не только в силу непривычности, но и потому, что была плодом редкого феноменального видения, проницавшего натуру сквозь внешние покровы как бы до самых недр». Именно это, подчеркивает специалист, не всегда было понятно художникам с первого взгляда.Не только сама манера неоднозначно воспринималась критиками, художниками и зрителем, далеко не все был близок дух и мощь главное персонажа. Длинная мощная шея серафима придает его образу мистический облик. Завораживающий и одновременно пугающий взгляд характеризует ангела смерти как существо не близкое человеческое природе, а, наоборот, принадлежащее иррациональному миру.В искусстве М. А. Врубеля много преходящего:  и многозначительность и манерная усталость модерна, и откровенная салонность. Но есть решительно иное: и застывшее кипение мазков, в которых проступают вечные тайны подсознания, и глубочайшая, обжигающая индивидуальность. В нём соединялись присущие русской культуре философичность, нравственная напряженность с отважными поисками новых формальных приемов, что для отечественной живописи было редкостью.«Шестикрылый серафим» является продолжением и, скорее всего, кульминацией темы пророка в творчестве М. А. Врубеля. Однако, в данном произведении художник отказывается от изображения самого пророка, избирая главным и единственным персонажем Азраила.