Эволюция творчества Ивана Константиновича Айвазовского

Данная работа была посвящена анализу творчества выдающегося русского художника И.К. Айвазовского.Рано проявивший выдающиеся способности, он целенаправленно следовал по намеченному пути, став одним из самых оригинальных мастеров в мировой живописи.
Айвазовским был изобретён собственный метод написания морских пейзажей, который базировался на написании по памяти и на сделанных ранее набросках с натуры. Художник придерживался своей собственной световой концепции, заключающейся в том, что свет приобретал в его творчестве символическое значение.Другой отличительной чертой живописи Айвазовского является импровизационность, основанная на мимолётности впечатления.
Начинал Айвазовский как художник-романтик.Полотна этого периода (1830 – 1870) отличаются грандиозностью замысла, роковым столкновени ...

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА I СТАНОВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА: ОТ ФЕОДОСИИ ДО ЕВРОПЫ 6
1.1.Начало творческого пути. Петербургский период 6
1.2.Южный период 11
1.3. Итальянский период 14
II ГЛАВА ЗРЕЛОСТЬ МАСТЕРСТВА: ОТ РОМАНТИЗМА К РЕАЛИЗМУ 20
2.1.Новый виток творчества 20
2.2. Батальная живопись 24
2.3. Период расцвета 28
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 37
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 39

Актуальность исследования. Данная работа представляет интерес для современной науки как своей темой, так и собственно наследием великого русского художника И.К. Айвазовского. В историю русского и мирового искусства он вошёл, прежде всего, как художник-маринист, певец моря. Понятия большинства людей об Айвазовском зачастую ограничиваются лишь картиной «Девятый вал».
Между тем, Айвазовский оставил огромное наследие, не менее шести тысяч картин. Среди них – не только морские пейзажи, но и портреты, автопортреты, батальные полотна. Не все аспекты многогранного творчества художника достаточно изучены. Творчество Айвазовского имеет неоспоримую художественную, эстетическую и историческую ценность. Оно и сегодня не утратило своей привлекательности для зрителя. Лишним тому доказательством служит ус троенная недавно в Москве выставка полотен художника.
Актуальность данной работы обусловлена тем интересом, которые и сегодня вызывает наследие И.К. Айвазовского, возможностью более глубокого проникновения в тайны его мастерства и выявления основных качеств его стилистики.
Существует ряд исследований, на которые опирался автор данной работы. Особый интерес представляют труды Н.С. Барсамова , М.Н. Гордеевой , Л.А. Вагнера и Н.С. Григоровича , В.М. Жабцева , Е.И. Орловой , В.Н. Пилипенко , В.А. Степанова , Ш.Г. Хачатряна , Г.С. Чурак .
В этих трудах творчество Айвазовского рассматривается в общем контексте, в связи с его биографией и исторической обстановкой. Узких исследований практически не существует. Исключение составляет работа Ш.Г. Хачатряна, который рассматривает и анализирует армянские мотивы в творчестве художника, его связь с армянской диаспорой в Крыму.
Современной науке не хватает более специализированных исследований, касающихся творчества Айвазовского. Практически не изученными остаются следующие весьма интересные темы: «Айвазовский и Пушкин», «Айвазовский и Брюллов», «Айвазовский и Куинджи», «Батальная живопись Айвазовского», «Портреты и автопортреты Айвазовского», «Свет и цвет в творчестве художника», «Значение человека на полотнах Айвазовского» и многие другие. Данная работа может послужить толчком для дальнейшей разработки одной из этих тем.
Объект исследования: живописное творчество И.К. Айвазовского.
Предмет исследования: развитие и особенности живописи И.К. Айвазовского.
Цель исследования: охарактеризовать основные этапы художественной эволюции И.К. Айвазовского ивыявить их особенности.
В соответствии с целью были поставлены следующие задачи:
1)определить исходную точку эволюции творчества И.К. Айвазовского;
2)охарактеризовать этапы становления мастерства и стиля;
3)проанализировать отдельные произведения с целью выявления художественного своеобразия.
Для достижения цели и решения поставленных задач были использованы следующие методы исследования:
1)исторический;
2)проблемно-логический;
3)типологически-системный;
4)сравнительный.
Теоретическую базу исследования составили труды в области искусствоведения, теории искусства Б.Р. Виппера , Ю.Я. Герчука , А. Гильденбранда , О. В. Фаворского .
Теоретическая значимость исследования заключается в расширении представлений о творчестве И.К. Айвазовского.
Практическая значимость исследования обусловливается тем, что его итоги могут быть применены при подготовке лекционных курсов в учебных заведениях соответствующего профиля, на занятиях по художественной культуре и искусстве в детских образовательных заведениях.
Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы.

В Италии Айвазовский познакомился со многими выдающимися деятелями русской культуры – А.А. Ивановым (1806 – 1858), Н.В. Гоголем (1809 – 1852), И.И. Панаевым (1812 – 1862), С.П. Боткиным (1832 – 1889). Но главным занятием Айвазовского в Италии было изучение работ великих итальянских мастеров и, разумеется, написание собственных картин. Он писал практически беспрерывно, делая огромное количество этюдов, зарисовок, набросков. В одном из писем художника есть такие слова: «Я, как пчела, собираю мёд из цветника». Эта цитата как нельзя лучше отображает суть итальянского вояжа Айвазовского, ведь результатом его явилось сорок широкоформатных полотен.Айвазовским двигало упоение и удовольствие от работы. М.Н. Гордеева пишет о том, что художник «испытывал наслаждение от самого акта творчества, от того, как из-под его кисти появлялись облака, обозначался воздух, прорисовывались волны, корабли и очертания далёких берегов».Итальянский период особенно ценен в творчестве Айвазовского, т.к. именно тогда сформировался его художественный метод, заключающийся в «непосредственном восприятии природы, синтезе воображения и зрительной памяти». Особое значение в пейзажном творчестве Айвазовского занимают воздух и небо, поскольку именно с них, а не с воды, мастер начинал писать свои полотна. Секрет наполненности воздухом картин Айвазовского заключается в том, что эта часть полотна всегда писалась за один сеанс, благодаря чему и возникала поразительная лёгкость небесного пространства. В.М. Жабцев справедливо утверждает: «Свет как идея в творчестве Айвазовского играет значительную роль. Изображая море, облака и воздушное пространство, живописец фактически изображает свет – символ жизни, надежды и веры, символ вечности».Если говорить о композиции полотен Айвазовского, то здесь он придерживается практически единой тональности, которая в основе своей имеет одну светотень. Используя свою невероятную зрительную память, Айвазовский зачастую полагался только лишь на её потенциал, используя для написания полотен свои воспоминания и впечатления. В результате на свет появлялись исключительные картины, наполненные и чувствами, и правдой жизни одновременно.По-особому Айвазовский использовал и цвет, стараясь с его помощью создать эмоциональное влияние на зрителей. Его художественный метод по работе с цветом заключался в том, чтобы найти все возможные оттенки цвета и гармонично связать их между собой и, как следствие – всю композицию целиком. В этом он исходил из собственных наблюдений природы, в которой, по его мнению, фигурируют одни и те же оттенки. Этот принцип соблюдался живописцем в большей части его работ.Очевидно, что жизнь в Италии, её искусство и прекрасная природа послужили новым импульсом для творческой эволюции художника, а «итальянский след» остался в его душе на всю жизнь. Не случайно картины итальянского периода утвердили положение Айвазовского общепризнанного мастера. Лишним доказательством тому служили выставки русского художника в залах Рима и Неаполя. По словам критиков, подобное изображение воды, света, воздуха, столь правдивое, в искусстве наблюдается впервые. Прославленный английский художник Дж. М. У. Тёрнер (1775 – 1881), который побывал на выставке Айвазовского, был до такой степени поражён мастерством русского коллеги, что написал в честь него стихотворение:Прости меня, великий художник, если я ошибся,Приняв твою картину за действительностьНо работа твоя очаровала меня,И восторг овладел мною.Искусство твоё высоко и монументально,Потому что тебя вдохновляет гений.Из сорока картин, написанных в Италии, непревзойдённым шедевром является «Сотворение мира. Хаос» (1841, Музей армянской конгрегации мхитаристов, Венеция). Это было одно из полотен, наиболее поразивших Тёрнера. При написании этой картины Айвазовский ориентировался на творческий почерк К.П. Брюллова (1799 – 1852), на его живописность и романтический взгляд на природу. Собственный гений позволяет ему создать непревзойдённый шедевр, на котором мастерски воплощено единство двух противоположностей, двух стихий – воды и неба. Озаряющий их неземной свет и есть то неведомое начало, которое объединяет две противоположные стихии. Этот гениальный приём позволил художнику передать божественное присутствие в картине, ведь писалось она на библейский сюжет. В частности, на язык живописи Айвазовским была переведена цитата из Книги Бытия: «Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною и Дух Божий носился над водою». Мастерство великого художника проявилось здесь не только в безукоризненной композиции картины, но и в том, что используя свои излюбленные элементы – море, облака, небо, он сумел представить их по-новому, в глобальном масштабе, передав хаос создания не только внешними атрибутами, но и отчётливо ощущаемой внутренней экспрессией. Композиция картины продумана до мелочей: волнующееся море является лишь фундамент, на котором надстроена стихия неба, по грозности своей превосходящая своего водного собрата. Но и небо здесь – не главное; оно тоже является своеобразной надстройкой для фигуры Создателя, чья фигура буквально на глазах зрителя рождается из света. Антагонистом Создателя является грозное чёрное облако – посланец иного мира, который противится рождению миру. Но ему уже не победить светлой божественной силы, творящей новый мир. Такова грандиозная идея, заложенная мастером в это произведение, найти аналог которому в мировой живописи довольно затруднительно.Успех «Хаоса» был огромен, но Айвазовский сумел спокойно и с достоинством реагировать на свою популярность. Теперь он больше не нуждался в средствах, а потому в апреле 1842 года отправился в путешествие по Европе. В его планах было посетить Швейцарию, Германию, Голландию, Англию и Францию. Во время путешествия он попал в шторм, настолько сильный, что едва не погиб. Это происшествие по-своему отозвалось в его душе, позволив ему как будто созерцать свои картины вживую.Художник остался жив, продолжая своё триумфальное шествие по Европе. Современников поражала ещё одна важнейшая черта его творчества – это впечатление импровизационности и лёгкости, с которой написаны его полотна. Море и небо, вышедшие из под кисти Айвазовского, выглядят живыми. Будучи постоянными «персонажами» его полотен, они никогда не носят характер вторичности, всегда воспринимаются по-новому, как не могут настоящие небесная и морская стихии быть одинаковыми: каждый день они разные. Добиться такого необычайного эффекта Айвазовскому помог его метод импровизации и восстановления непосредственных воспоминаний. Художник постоянно делал зарисовки по памяти, словно просматривая киноленту видений. Он считал, что писать с натуры бушующее море невозможно, поскольку оно меняется каждую секунду. И только его невероятная память позволяла ему восстановить эти стихийные движения и буквально оживить их на полотне. Очевидно, что Айвазовский оказался изобретателем оригинального метода воплощения своих замыслов, а виртуозное владение техникой светотени позволяло довести идеи до совершенства. При этом Айвазовский не позволял себе почивать на лаврах, а постоянно находился в поисках новых средств художественной выразительности, новых способов освещения воды, неба, облаков, воплощения атмосферы.Итак, интенсивно развивающееся мастерство Айвазовского указывает на следование собственной концепции в изображении моря и неба (художник не писал их такими, какие они есть, а только лишь по памяти, демонстрируя её феноменальное качество). Художник изобретает новые приёмы для того, чтобы изображать воду, волны, брызги, облака, тучи, солнце и море. В этом ему помогал особый способ наложения мазков, цветовые и световые штрихи и блики. Картины Айвазовского производят впечатление импровизации, и в этом была немалая доля истины. II ГЛАВА ЗРЕЛОСТЬ МАСТЕРСТВА: ОТ РОМАНТИЗМА К РЕАЛИЗМУ2.1.Новый виток творчестваИ.К. Айвазовский вернулся на родину, будучи весьма популярным художником, которого знали и в России, и в Европе. В Петербурге его встретили с большими почестями, присвоив звание академика, а также, причислив его в статусе художника к Главному морскому штабу с правом ношения мундира Морского министерства.В России карьера Айвазовского-художника по-настоящему успешно. Уже в скором времени он получает заказ на создание ряда картин с видами Ревеля, Кронштадта, Свеаборта – т.е. балтийских приморских городов. Художник с воодушевлением принял этот заказ. «Балтийские» полотна отличаются не только вдохновением, поэзией и талантом, но и документальной точностью. Самыми известными картинами цикла являются «Ревель» (1844, Санкт-Петербургский Центральный военно-морской музей), «Кронштадтский рейд» (1840, Санкт-Петербургский Центральный военно-морской музей), «Форт Меншиков» (1844, Санкт-Петербургский Центральный военно-морской музей). «Ревель» – полотно с изображением панорамы города. На переднем плане, как всегда море, но только не горячее и бушующее южное, а северное – холодное, величавое и спокойное. По водной глади скользят рыбацкие суда, небо над ними отличается удивительной прозрачностью. Цвет облаков перекликается с парусами, а само полотно напоено воздухом и светом. На заднем плане виднеются очертания городов.Обращают на себя внимание алые акценты в виде зонтика, деталей одежды и других аксессуаров: их использование делает колористическое решение картины очень выразительным и торжественно-возвышенным. Айвазовскому удаётся создать образ и характер небольшого, но полного достоинства города, славящегося своим трудом и морскими доблестями. В 1845 г. Айвазовский запасается новым рабочим материалом. Его он получает во время плавания в Малую Азию и к Греческому архипелагу. Путешествие состоялось в рамках экспедиции Русского географического общества, руководил которой Ф.П. Листке. Художник создаёт множество необходимых ему набросков и рисунков неба, воды, берега, чтобы затем на их основе писать морские полотна, но уже находясь в мастерской. В 1848 году происходит важнейшее событие в жизни художника: он женится на Ю.Я. Гревс. По его мнению, именно тогда он начинает писать лучшие свои картины, ведь они «написаны по вдохновению, т.к. я женился». Действительно, этот период творчества Айвазовского отмечен новыми чертами, такими, как драматизм и романтизм. Именно тогда рождается одна из знаменитейших его картин – «Девятый вал» (1850). Это полотно основано на сюжете, полном драматизма и экспрессии. В нем настолько тесно соприкоснулись красота и трагизм, что нельзя сказать однозначно, чему отдал предпочтение автор. На картине великолепно воплощён морской рассвет, затишье после бушевавшей ночной стихии. Солнце только-только взошло над горизонтом. Оно буквально раздирает пелену облаков и золотистым сиянием озаряет небо, волны, морскую пену. Игра света передана так тонко, что видно даже зависшую в воздухе золотую пыль. На переднем плане ещё бушуют огромные волны. Они настолько велики, что подобны горам. Их ярость пока не утихла, они взмывают вверх, касаясь неба. Само море кажется безбрежным, подчеркивая тем самым грандиозность замысла. Легкие облака на небе по своим очертаниям схожи с волнами-горами. Этот приём делает композицию единой, идейно законченной. За происходящим наблюдают сидящие на берегу люди. Видно, что они потрясены происходящим. Волна, названная девятым валом, идёт прямо на них, но они не двигаются с места. Неизвестно, чем закончится это сближение, это должен додумывать зритель. Очевидно, что автор ввёл в пейзаж героев для того, чтобы выразить основную идею: показать столкновение человека и стихии, при этом природа оказывается более совершенной, чем человек; она явно имеет превосходство над ним. Как бы ни был Айвазовский вдохновлён своим браком, он не был счастливым. После развода последовал новый брак – на Анне Бурназян, которая сумела создать необходимые условия для жизни и творчества художника. Айвазовский оставил потомкам портрет его второй супруги. Молодая женщина, изображённая на нем, пленяет одновременно и простой, и таинственностью, которую ей предаёт призрачная вуаль. Акцент, сделанный на больших черных глазах, даёт основания полагать, что автор ценит прежде всего душевную красоту своей героини. Светлые одеяния дополняют это впечатление. Героиня сидит боком, вполоборота, загадочно взирая на зрителя. Но это будет позже, в 80-х гг., когда творчество Айвазовского выйдет на новый уровень. Возвращаясь к 40 – 50 гг. в творчестве Айвазовского, следует отметить, что этот период назывался «периодом голубых марин». Он отходит от романтических крайностей, 2.2. Батальная живописьАйвазовский не напрасно провёл полгода у профессора  в классе батальной живописи. Этот жанр занимает не последнее место в творчестве прославленного мариниста. Но и здесь художник не отошёл от морских мотивов, создав полотна, посвящённые морским битвам XVIII века. М.Н. Гордеева пишет: «Айвазовского по праву называют летописцем и певцом русской славы». Особое внимание всегда привлекали два батальных полотна Айвазовского: «Бой в Хиосском проливе 24 июня 1770 года» (1848, Феодосийская государственная картинная галерея им. И.К. Айвазовского) и «Чесменский бой в ночь с 25 на 26 июня 1770 года» (1848, Феодосийская государственная картинная галерея им. И.К. Айвазовского).Оба полотна передают центральные моменты русской истории восемнадцатого столетия, а основной их идеей становится прославление смелости и отваги русского оружия. Великий современник Айвазовского Н.И. Крамской так отозвался об этой картине: «На картине нет ничего кроме воды и неба, но вода это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, ещё бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю».Мнение художника более чем справедливо. Он очень точно подметил тенденцию Айвазовского к воплощению одухотворённой бескрайней стихии, таящей в себе не сколько опасность, сколько вселенскую загадку, разгадать которую до конца не представляется возможгым.На полотне «Бой в Хиосском проливе» художник изобразил бой между турецкими и русскими флагманскими кораблями. Ключевым аспектом здесь является взятие на абордаж вражеского корабля. Море здесь является только фоном, а всё внимание автора приковано к бою. Белые пушистые облака, закрывшие почти всё небо, незаметно переходят в дымовую завесу, поднявшуюся от пушечного боя. Как и на картине «Ревель», Айвазовский пользуется здесь цветовыми акцентами. Это красные флаги на кораблях, которые в сочетании с белизной облаков и синевой моря создают образ российского трилоколора (напомним, что впервые эта символика появилась в XVII веке при царе Алексее Михайловиче Тишайшем, 1629 – 1676). Вместе с тем, это сочетание способствует нарастанию тревожно-драматической атмосферы. Мачты кораблей создают вертикальную опору композиции, усиливая напряжённость происходящего. На картине «Чесменский бой 25 – 26 июня 1770 года» действие происходит ночью. Темнота является контрастным фоном для горящего пламени турецких кораблей. Кульминационной точкой полотна является корабль, изображённый в момент его взрыва. Он буквально окутан завесой дыма и огня. Яркие огневые блики, разбросанные по всему полотну, создают эффект паники, охватившей героев картины. По своей грандиозности, по красочности полотно восходит к традициям, свойственным К.П. Брюллову (1799 – 1852). Пылающий центр полотна обрамлён в тёмное кольцо моря и неба, слившихся в одну грозную стихию. Один из вражеских кораблей практически уничтожен, оттого пылает ярче всех. Морские волны, как всегда, великолепно выписаны, на них колышутся обломки кораблей. Светлые оттенки создают блики на волнах, а перекликающееся с ними белое пятно на небе подразумевает скорое просветление. Большинство людей на картине выглядят незначительно по сравнению со стихией огня, но одна фигура выделяется – это русский флагман. К нему, отдавая салют, спешит судно с командой, которым удалось уничтожить турецкий корабль. Полотно насыщено деталями, которые можно рассматривать очень долго. Айвазовский внёс огромный вклад в развитие батального жанра. Благодаря его картинам, современный зритель получает возможность своими глазами увидеть некоторые подробности обороны Севастополя, узнать иные страницы истории русского флота. Сам художник признавался: «Каждая победа наших войск на суше или на море радует меня, как русского в душе, и дает мысль, как художнику изобразить её на полотне».Интересным представляется тот факт, что Айвазовский оказался последним носителем романтических традиции в жанре батальной живописи. Художник в этот период (40 – 50-е гг.) создал немалое количество романтико-героических пейзажей и лирических, но среди них особенно выделяются, кроме выше упомянутых, «Георгиевский монастырь. Мыс Фиолент» (1845, Феодосийская государственная галерея им. И.К. Айвазовского), «Буря на Чёрном море» (1845, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Вход в Севастопольскую бухту» (1851, Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия). Художнику удалось передать на этих картинах всю оригинальность природы и культуры Крыма. Так, Георгиевский монастырь – место, привлекавшее многих не только своей исключительной красотой, но и преданием о том, что здесь бывал Андрей Первозванный, изображён Айвазовским с особой силой воздействия и любовью.Этот ночной пейзаж удивителен в первую очередь написанием луны и игрой лунного света на воде. Питающий к лунным пейзажам страстную любовь, мастер изобрёл новый приём для изображения её бликования на воде. Айвазовский для этой цели кладёт на переднем плане широкие и рельефные мазки, которые ближе к горизонту сходятся в одну целостную поверхность, сияя невероятным золотым светом. Безукоризненное владение техникой позволяет Айвазовскому создать практически реалистическое сияние лунного света и на воде, и на небе. На тёмном фоне выделяется световой луч, предназначенный специально для того, чтобы выделить монастырь. Море, каменистые утёсы на берегу, небо – всё выглядит гармоничным и живым. Подплывшее судно не нарушает гармонии, а, напротив, уравновешивает композицию за счёт тщательно продуманного цвето-линейного построения. Этот лирико-романтический пейзаж относится к шедеврам живописи Айвазовского, как нельзя лучше отражающая смысл цветовой концепции автора. Итак, полотна 40 – 50-х гг. всё ещё демонстрируют приверженность Айвазовского к романтизму. Но вполне очевидно, что в этот период он уже отказывается от столь ярких цветовых решений, как в ранние годы. Его батальные полотна указывают на новые предпочтения художника, его тяготение к более приглушённым тонам и не столь явственно выраженнные контрасты. Примечательно, что уже на раннем этапе Айвазовскому удалось создать собственную концепцию, касающуюся линейного и цветового построения картин. Итак, батальная живопись выявляет новые черты в творчестве Айвазовского. Это черты героического романтизма, стремление отразить высокие идеи патриотизма. Полотна иного типа указывают, что Айвазовский способен создавать мягкие, лиричные и таинственные пейзажи, в которых его цветовое и световое мастерство выходят на новые уровни. 2.3. Период расцвета1680 – 1870 гг. являются пиком творческой эволюции И.К. Айвазовского, временем кульминационного раскрытия его феноменального дара. Об этом свидетельствует шедевр 1864 года – картина «Море» (Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского). Как это очевидно из названия, главным героем картины является любимое художником море. Его неистовое метание подобно дыханию живого существа. Лунный свет таинственно освещает пенистые волны, которые несутся к берегу. И хотя колорит полотна выдержан в единой гамме, оно насыщено множеством разнообразных оттенков.