Островский в режиссуре Кузина на сцене Театра имени Волкова

В развитии русской драмы А.Н. Островский занимает то место, которое принадлежит Пушкину в поэзии и Гоголю в прозе. Гончаров указал в свое время на это историческое значение дела Островского, прислав ему в день 35-летия литературной деятельности приветственное письмо, где говорилось: «Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: у нас есть свой русский национальный театр. Он по справедливости должен называться «Театр Островского»» [36]. Эти слова емко и полно определяют огромную роль Островского в истории русского театра, в реформировании национальной театральной школы.
С Островского начинается русский театр в его современном понимании. Сущность пьес Островского заключается ...

ВВЕДЕНИЕ 3
ЧАСТЬ 1. СПЕЦИФИКА ДРАМАТУРГИИ А.Н. ОСТРОВСКОГО 6
ЧАСТЬ 2. А.Н. ОСТРОВСКИЙ В СОВРЕМЕННОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ 15
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 25
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 26

Российский государственный академический театр драмы им. Федора Волкова – один из старейших театров России, который в 2015 году отметил свое 265-летие. История театра, согласно историческим заметкам, восходит к кожевенному амбару, в котором два с половиной века назад молодой купеческий сын Федор Волков с братьями и друзьями устраивал первые представления своей труппы. Потом Федор выстроил для театра специальное здание, изготовил костюмы, декорации. Слух о молодых ярославцах тогда дошел до императрицы Елизаветы, которая вызвала их в Петербург… С тех пор ярославская «театральная хоромина» на берегу Волги считается корнем, из которого вырос русский профессиональный театр [20].
К концу XIX века ярославский театр был знаменит на всю Россию не только как старейший, но и как один из лучших театро в страны. На этой сцене в XIX веке дебютировали Любовь Косицкая, Пелагея Стрепетова, Иван Москвин, Леонид Собинов, гастролировали Михаил Щепкин, Константин Станиславский. Здесь, в Ярославле, в 1900 году прошли торжества по поводу 150-летия российского театра, а в 1911 году по проекту архитектора Спирина было построено здание, в котором Волковский театр и находится по сей день.
Именно с Волковским театром связаны такие известные в театральном мире имена, как актеры Григорий Белов, Валерий Нельский, Сергей Ромоданов, Александра Чудинова, Клара Незванова, Николай Кузьмин, Юрий Караев, Владимир Солопов, Наталья Терентьева, Сергей Тихонов, Феликс Раздьяконов и т.д.
С 1996 года главным режиссером театра становится Владимир Боголепов, вдумчивый художник, чтящий исторические традиции и художественные завоевания театра. Театр берет курс на русскую и мировую классическую драматургию. Ставится «Фома» Ф.М. Достоевского, «Кавказский роман» (по «Казакам» и «Хаджи-Мурату» Л.Н. Толстого), «Платонов» А.П. Чехова, «Без вины виноватые», «Лес», «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского, «Ревизор» Н.В. Гоголя. Мировая классика представлена «Гамлетом» Шекспира, «Декамероном» Боккаччо, «Венецианскими близнецами» Гольдони, спектаклем «Перед заходом солнца» Г. Гауптмана.
Большую роль в жизни театра сыграл Александр Сергеевич Кузин, поставивший в Волковском театре довольно востребованную комедию «Таланты и поклонники», а его спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» 1998 года уже стал легендой. Кузин преподносит классику так, что обаяние и дух первоисточника, тексты, персонажи, ситуации раскрываются в совершенно актуальном ключе – безо всяких «переодеваний» в современное [3].
Актуальность темы. Сегодня можно встретить огромное количество людей, регулярно посещающих театры. На самом деле, это не удивительно, ведь современные театры способны поразить каждого человека, даже самого молодого и неопытного в этих делах. Поэтому можно с уверенностью утверждать, что актуальность театральной жизни никогда не потеряется, театры всегда будут востребованными и популярными. Многие люди желают посетить театр, но они не могут сделать это по тем или иным причинам. Наша основная задача – попытаться раскрыть удивительный мир театра, тем самым, заинтересовать человека, подтолкнуть к тому, чтобы он захотел окунуться в этот удивительный мир. Всем этим и обуславливается актуальность данной работы.
Характеризуя степень научной разработанности, следует отметить, что данная тема уже исследовалась различными авторами в различных изданиях: учебных пособиях, монографиях, периодических публикациях, а также в сети Интернет. В частности, данная тема рассматривалась в работах Н. Абалкина, А.Н. Алексеева, Н.С. Ашукина, Э. Бэнтли, Г.Г. Дадамяна, С.С. Данилова, А.И. Журавлевой, М. Зилова, К.К. Ирда, Ю.И. Кагарлицкого, Б.О. Костелянца, В.Я. Лакшина, Л.М. Лотман, А.И. Ревякина, Б.Ю. Сорочкина, Г.Д. Суворовой, А.Я. Таирова, Е.Г. Холодова, С.Е. Шаталова и т.д. Однако при анализе научных источников по данной тематике отмечается недостаточное количество полных исследований по теме: «Островский в режиссуре А. Кузина на сцене Театра имени Волкова».
Научная значимость данной работы заключается в оптимизации и упорядочивании имеющейся научно-методологической базы по рассматриваемой проблематике – еще одной авторской работой.
Объектом работы является режиссерская работа Александра Кузина. Предметом – специфика театральных постановок Александра Кузина по пьесам А.Н. Островского.
Цель работы – исследовать специфику режиссерской деятельности Александра Кузина на примере театральных постановок по пьесам А.Н. Островского.
Заявленная цель определяет следующие задачи работы:
1. Рассмотреть специфику драматургии А.Н. Островского;
2. Проанализировать современные театральные постановки по пьесам А.Н. Островского;
Структура работы включает в себя введение, две части, заключение и библиографический список.

Это было новым, необычным, волнующим, а то и шокирующим публику сценическим откровением, узнаванием и осознанием зрителями самих себя [22].Особое место в драматургическом наследии Островского занимает «Снегурочка», в которой поэтические и утопические воззрения Островского на возможность гармонических отношений между людьми облекаются в форму литературной «сказки для театра», в ней фигурируют образы, родственные образам Славянской мифологии.Новым словом в репертуаре русского театра стали глубоко психологические пьесы Островского «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые». Драматург расширяет, психологически обогащает сценические характеры. Соотносимые с традиционными сценическими амплуа и с общеупотребительными драматургическими ходами, характеры и ситуации оказываются способными меняться непредвиденным образом, демонстрируя тем самым неоднозначность, противоречивость внутренней жизни человека, непредсказуемость каждой житейской ситуации. Создавая яркие женские образы Ларисы Огудаловой («Бесприданница»), Александры Негиной («Таланты и поклонники»), Ольги Кручининой («Без вины виноватые»), Островский идет по пути глубокого осознания сложности внутренней жизни личности.В двух последних из названных пьес, которые написаны в последнее десятилетие жизни писателя, Островский создает своего рода художественный памятник современному ему театру. В них драматург рисует театральную жизнь и судьбы актеров трезво, без прикрас: с борьбой самолюбий, мелкими закулисными интригами и обидами, с нуждой и зависимостью от богатых поклонников. Но надо всем этим все равно возвышается великое и благородное искусство театра.Реформаторское воздействие Островского-драматурга проявилось не только в обращении писателя к актуальным проблемам современного общества и в утверждении на сцене гуманистических, прогрессивных и патриотических идей. Уже в комедии «Свои люди – сочтемся» определились особенности драматургии Островского: умение важные общерусские проблемы показать через семейно-бытовой конфликт, создать яркие и узнаваемые характеры, не только главных, но и второстепенных персонажей. В его пьесах звучит сочная, живая народная речь. И у каждой из пьес – непростой, заставляющий задуматься конец. Важно, что творческие находки используются и в каждом из последующих произведений драматурга, приобретая все новые и новые черты [19].Продолжая лучшие традиции реалистической драматургии, Островский открыл новую эру русского театра: благодаря ему, впервые на сцену в качестве главных действующих лиц вышли простые люди – живые, полнокровные, реалистически достоверные герои, со своими нуждами и стремлениями, близкими и понятными демократическому зрителю, ибо Островский не только изобразил простых людей, но и сумел показать их жизнь, их стремление к обычному человеческому счастью.Сплошь и рядом у Островского повторяются вполне определенные персонажи. В одних случаях – в силу сюжетной зависимости одной пьесы от другой. Так, через все три пьесы о Бальзаминове проходят, кроме главного героя, его мать – вдова Бальзаминова, сваха Красавина, кухарка Матрена. Постепенно усложняясь, они, а главное сам Бальзаминов, приобретают все новые и новые черты характера.В других случаях это повторение делается Островским для того, чтобы показать «старого» персонажа в новой сюжетной ситуации, а стало быть, с новой стороны. Так переходят: провинциальный актер Счастливцев из «Леса» в «Бесприданницу» (Робинзон); Егор Дмитрия Глумов, герой «На всякого мудреца довольно простоты», – в «Бешеные деньги», кончая здесь свою карьеру поступлением на содержание; эпизодическая фигура Досужева из «Доходного места» – в развитой образ в «Тяжелых днях»; в те же «Тяжелые дни» переходит целая семья Брусковых из «В чужом пиру похмелье».Островский широко пользуется старинным театральным приемом характеристики персонажа через его имя. Даже самые, казалось бы, обыденные имена и фамилии героев Островского обычно несут в себе смысловую нагрузку. Перелистаем старинные настольные календари, где в «святцах» приводится истолкование имен: имя героя «Леса» Геннадия Несчастливцева означает «благородный», а Уара Бодаева, отставного кавалериста, «кривоногий»; «высший начальник» – это имя Аристарха Вышневского, который действительно является высшим начальником над всеми чиновниками в «Доходном месте». Даже такое простое имя, как Василий, что значит – «царский», дано именно тому персонажу, который более других преуспевает в итоге всех перипетий комедии «Волки и овцы», – Беркутову [27].Многие имена и фамилии героев Островского прямо указывают их нравственные качества (Гордей и Любим Торцовы), их внутреннюю сущность (веселые Яша Гуслин и Гриша Разлюляев, женственная актриса Негина, хищный старик Коршунов), их психическое состояние (счастливая девица Отрадина становится, после личной катастрофы, известной актрисой Кручининой), их социальное поведение (квартальный Тигрий Львович Лютов, городничий Градобоев, купец Дикой). Самым хищным «волком» оказывается Беркутов, фамилия которого образована от слова беркут. Но все дело в том, что у Островского – это не условный прием внешней выразительности, а средство наиболее ярко выразить внутреннюю сущность героя, подчеркнуть доминирующую черту его характера, который, однако, остается вполне законченным и безотносительно к прозвищу персонажа.Своих персонажей Островский характеризует главным образом через их речь. Язык Островского – это полный словарь русского языка, которым он пользуется очень умело, давая каждому персонажу характерный для него строй речи и ассортимент слов: мещанский жаргон – Липочке, архаический тяжеловесный лексикон – отставному генералу Крутицкому, религиозно-обрядовый склад интонаций – страннице Феклуше, напевность народного говора – Катерине и т.д. Диалог у Островского несет не только смысловую нагрузку, он играет самим столкновением речевых складов говорящих, самим различием ритмов речи [8]. Почти всегда диалог Островского имеет художественно-смысловую завершенность и независим в этом отношении от предыдущей и последующей сцены. Недаром исполнителей пьес Островского сразу же стали вызывать посреди акта за отдельный диалог, отдельную сцену. Недаром именно на диалогах Островского до сих пор тренируются ученики театральных школ.Силу своего слова прекрасно сознавал сам Островский, предпочитая «больше слушать свои пьесы, чем смотреть их; часто в Малом театре во время представления он отказывался идти в ложу, оставался на сцене и, медленно прохаживаясь за занавесом позади декораций, слушал, что говорили на сцене» [25]. Драматург-реалист Островский поистине театрален в самом глубоком смысле этого слова. В своих основных произведениях он внимательно следит за развитием интриги и расчетливо создает эффектные ситуации, заблаговременно подготавливая к ним зрителя. Например, в самом начале пьесы «Не было ни гроша да вдруг алтын» квартальный Лютов как бы мимоходом бросает реплику купцу Епишкину: «… деревья у тебя в саду большие, вдруг какому-нибудь место понравится: дай, скажет, удавиться попробую». Проходит пять действий, и в конце пьесы действительно в саду вешается герой пьесы, чиновник Крутицкий. Другими словами, уже Островский реализовал то положение драматургии, на которое указал затем Чехов, образно сказав, что ружье, повешенное в первом действии, обязательно должно выстрелить в последнем.Островский пользуется давно испытанными театральными приемами, вплоть до «узнавания», – приема, прошедшего через всю европейскую драматургию, от античной комедии до мелодрамы XIX века. На этом приеме построена, в частности, развязка одной из последних пьес Островского «Без вины виноватые»: Кручинина по медальону узнает сына. Островский был и остается единственным русским классиком, целиком посвятившим себя театру и писавшим со всем учетом его реальных возможностей, более того – в расчете на определенных исполнителей. Островский прямо заявлял, что такую-то роль предназначает такому-то актеру [13].Актеры непосредственно входили в творческую лабораторию Островского, помогая драматургу (как П. Садовский) или мешая (как Бурдин) ему, давая материал для сценических образов (черты Никулиной-Косицкой в образе Катерины, автобиографический рассказ Медведева о трагике Веревкине, превратившийся в известный монолог Счастливцева о трагике Бечевкине) и т. д. Но с другой стороны, Островский писал больше в расчете на живую, конкретную театральную среду, не приспособляясь к актерам, но всегда имея перед глазами реальные исполнительские возможности и создавая таким путем не только русскую драматургию, но также русский театральный репертуар.ЧАСТЬ 2. А.Н. ОСТРОВСКИЙ В СОВРЕМЕННОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИНа сегодняшний день драматургические произведения А.Н. Островского приобретают совершенно новую актуальность. Так, на большую сцену театра имени Волкова, после авангардных постановок произведений Чехова и Грибоедова, вновь вернулась академическая школа – была показана постановка по пьесе Островского «Таланты и поклонники» режиссера Александра Кузина. В спектакле участвовали Ирина Наумкина, Виктория Мирошникова, Татьяна Иванова, Татьяна Исаева, Ирина Сидорова, Валерий Кириллов и т.д.Пьеса уже знакома зрителю, в афише театра она появляется далеко не первый раз. В советскую эпоху «Таланты и поклонники» появлялись в афише Волковского театра трижды. Последний раз эту пьесу на сцене первого русского ставили в 1992 году. А если посчитать все произведения автора, то нынешняя постановка Островского – сороковая по счету [38].Одним из самых хрестоматийных спектаклей по пьесе А.Н. Островского Александра Кузина является спектакль «На всякого мудреца довольно простоты». В нем сочетается истинный мир А.Н. Островского, который постепенно раскрывался перед зрителем, а также современный мир с его эпатажностью, столь распространенной в сегодняшних интерпретациях классики. К концу спектакля эмпатическое вхождение в мир героев было полностью достигнуто, а мир этот и смешон, и драматичен, и парадоксален, как сама жизнь, которую великий Островский умел показать в сценическом воплощении как, пожалуй, никто другой. Никаких «примет современности» в виде планшетов или мобильных телефонов в спектакле не было, все было выдержано в «аутентичной» традиции – и все же это был современный спектакль, с той иронией, которая уместна при взгляде из сегодняшнего дня на человеческие слабости и пороки, очень отчетливо видные, когда мы говорим о прошлом, и не замечаемые, сознательно или нет, в нашем «здесь и сейчас». Эта гармония уважения к традиции и взгляда человека сегодняшнего дня, иронии и серьезности, погружения в прошлое, не теряя присутствия в своем времени – несомненно, заслуга режиссера. Кузин сам удивительно похож на Островского своей «русскостью», основательностью своего облика и в то же время внутренней силой, которая проявляется, прежде всего, в многообразии творческой деятельности – актерской, режиссерской, педагогической. Можно говорить о состоявшейся судьбе в искусстве, о том, что его творческая личность живет в воспитанных им молодых актерах. Его творчество признано и отмечено многочисленными званиями и наградами - кандидат педагогических наук, профессор, народный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Международной премии К.С. Станиславского, лауреат премии им. М.И. Царева, лауреат премий им. Ф.Г. Волкова. Но путь художника – это всегда путь исканий, а у столь рефлексирующей личности эти искания преломляются в разнообразной деятельности, объединенной служением Театру [28].Как режиссер Александр Кузин многогранен, а география его деятельности очень широка – он поставил более100 спектаклей в Москве, Санкт-Петербурге, Ташкенте, Ярославле, Самаре, Саратове Омске, Красноярске, Новосибирске, Костроме. Кроме того, Александр Кузин осуществил совместный российско-турецкий проект по постановке пьесы современного турецкого автора в России, руководил работой театральной лаборатории актеров из Германии, подготовил большую группу актеров и режиссеров театра и кино для Узбекистана, Туркмении, Киргизии. Вел театральные мастер-классы в Германии и Южной Корее. В своем режиссерском творчестве А.С. Кузин является продолжателем традиций русского психологического реалистического театра, постановщиком свыше 80 спектаклей. Поставленные по произведениям мировой и русской классики, современной западной и русской драматургии, его спектакли отличаются оригинальностью интерпретации авторского замысла, глубиной и тонкостью проработки психологического рисунка ролей, разнообразием сценического рисунка, актуальностью звучания в современном социально-нравственном контексте [37].В связи с этим невозможно избежать некоторых рассуждений о положении режиссера в современном театре, которое зачастую вызывает много возражений с точки зрения полной деконструкции текста произведения в угоду режиссерской фантазии и стремлению к самовыражению или эпатажу. Во многом это связано с постмодернисткими принципами фрагментации и плюрализма, которые привели к разрушению сложившейся веками традиции в этой области. Многие жанры искусства, традиционно относящиеся исключительно к области «высокого» искусства, стали восприниматься как часть живой художественной жизни наших дней, где постмодернизм давно стер грани между «высоким» и «низким» искусством. Массовая культура охватила все глобальное мировое пространство, оказав через тотальную медиатизацию несомненное влияние и на четко ограниченные в прошлом поля различных видов искусства [38]. С другой стороны, режиссер всегда зависим от литературного материала автора, с которым у него могут быть разные отношения в зависимости от многих факторов, как социокультурных, так и личностных. В любом случае творческое начало режиссера всегда входит в определенное противоречие с авторским началом, даже при условии единства концепции и подхода. Особенно этот акцент на право субъективного видения проявился в ХХ веке, когда концепции художников-модернистов утвердили право художника на автономность своего творение от авторской интенции или диктата.На наш взгляд, именно в хроноцентризме любого исполнительского искусства заложен творческий импульс режиссерской работы. Если постановщик относится к произведению и автору с уважением, знает контекст создания произведения и не стремится во что бы то ни стало «осовременить» его путем включения реифицированных «примет времени», он все же ориентируется на зрителя – своего современника, который живет в определенных социокультурных условиях, в хронотопе, который отличается от хронотопа автора произведения, причем, чем дальше отстоит произведение во времени, тем сложнее воспринять его в темпоритме, характерном для иных эпох, когда жизнь текла достаточно неторопливо и размеренно. Условно можно обозначить стратегии постановок по отношению ко времени как модернизация, воссоздание аутентичности, универсализация. Режиссер, интерпретирующий классику, в той или иной степени придерживается одного из этих направлений, и даже самое бережное отношение к классике не означает консервации смыслов, которые остались в прошлом культуры [18]. Самое трудное в работе режиссера сегодня, когда – как может показаться – все уже поставлено и распространено по информационному пространству – это суметь найти гармонию между "реабилитацией" автора (весьма важным моментом после преобладания принципа «смерти автора», провозглашенного Роланом Бартом) и самовыражением, своим отношением к тексту, сформированным с позиций своего времени и своего личностного опыта [38]. Такое отношение к классике – результат всего жизненного пути режиссера, и он реализует его в постановках Шекспира, Мольера, Чехова и многих других авторов, вошедших в золотой фонд мировой драматургии. Мы сознательно выбрали именно интерпретации классических произведений, оставив в стороне постановки современных авторов, которые также занимают видное место в творчестве режиссера. Достаточно перечислить его спектакли – среди лучших постановок Кузина – «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, «Тартюф» в театре Волкова Ж.-Б. Мольера, «На всякого мудреца довольно простоты» и «Бешеные деньги» А.Н. Островского, «Доктор Чехов и другие» по А.П. Чехову, «На дне» и «Последние» М. Горького, «Калигула» А. Камю, «Не играйте с архангелами» Д. Фо, «Лев зимой» У. Голдмэна, «Марафон» К. Конфортеса, «Быть или не быть» У. Гибсона, произведения классиков русской литературы ХХ века – В. Шукшина, Б. Окуджавы, Э. Радзинского, С. Маршака, К. Чуковского, Е. Шварца, пьесы наиболее ярких современных русских авторов – Н. Коляды, Н. Садур, Г. Горина. И все же главным, на наш взгляд, является работа с русской классикой, и, в частности, по пьесам А.Н. Островского. Так, сегодня можно увидеть следующие постановки Александра Кузина по пьесам А.Н. Островского [38]:1. Комедия «Бешеные деньги».Уморительная комедия, в которой зрители узнают о том, откуда берутся бешеные деньги и сколько стоят жены. Главной темой спектакля является власть денег. Зрителям будет рассказана история взаимоотношений двух молодых людей, чьи отношения могли бы стать прекрасной историей любви, но в результате они обернулись коммерческой сделкой, а затем и вовсе переросли в брак без любви.У капризной Лидии нет отбоя от поклонников, которые, однако, вовсе не торопятся на ней жениться. Но на горизонте появляется честный работяга Савва Васильков, небогатый кавалер, зато наивный и безумно влюбленный. Но как назло в друзьях у него водятся отвергнутые Лидией кавалеры, которые решают подшутить над Саввой, выдав его за хозяина золотых приисков. Между главными героями забрезжил огонек настоящих чувств, но оба настолько строптивы, что остается загадкой, кто же кого перевоспитает.Спектакль «Бешеные деньги» является лауреатом Международного театрального фестиваля «Радуга» и номинантом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2003-2004 гг. По сей день эта комедия Островского остается актуальной, как никогда.