Искусство итальянского Возрождения: основные особенности

Содержание

Введение
Глава 1. Краткая характеристика эпохи Возрождения
1.1. Северное Возрождение (Германия Нидерланды, Франция). Возрождение в Испании и Англии
1.2. Литература эпохи Возрождения
Глава 2. Искусство итальянского Возрождения
2.1. Проторенессанс. Италия в эпоху Возрождения
2.2. Художественная система картины кватроченто
2.3. Расцвет итальянских художественных школ
Заключение
Список литературы
Приложение

Искусство итальянского Возрождения: основные особенности

Особенно сильно готика захватила Францию, а связано это было с установлением там монархической власти. Светское общество стало оказывать влияние на искусство и культуру. Великолепная готика прекрасно выражала стремление к роскоши, захватывала дух своим шиком и помпезностью.
Увлечение астрологией нашло своё отражение в готическом стиле: астрономическая символика стала появляться в церквях в 12 аллегориях зодиака, по которому плывёт солнце в течение года.
В целом, XV и XVI столетия были для стран Европы временем больших потрясений, велись религиозные войны, в Германии Реформация привела к Крестьянской войне, в Нидерландах произошла революция, к тому же в это время подходила к концу Столетняя война Франции и Англии, а во Франции шли кровавые распри католиков и гугенотов. Поэтому в искусстве этих стран так ярко проявились «готическая напряжённость и лихорадочность».12
Вместе с тем итальянское искусство Возрождения оказывало сильное влияние, благодаря чему северное Возрождение приобрело неповторимые своеобразные черты, это искусство можно назвать сплавом «итальянских влияний с самобытными готическими традициями».13
Здесь необходимо пояснить, что термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру XV – XVI вв. по той причине, что существовала общность внутренних тенденций внутреннего процесса. Эта общность заключалась в «повсеместном росте и становлении буржуазного гуманизма, в расшатывании феодального миросозерцания, в растущем самосознании личности».14
Несколько слов об испанском и английском Возрождении.
В XV веке в Испании развивалась народная школа живописи. Из наиболее выдающихся художников следует отметить Луиса де Моралеса, Франсиско Сурбарана, Диего Веласкеса. Веласкес как портретист «достиг такой грации в передаче натуры, так развил воздушную перспективу и светотень, что соперника ему не найдётся во всём мире».15 В целом же, испанское искусство было насыщено «вопиющими, обнажёнными до предела контрастами и напряжённой борьбой художественных направлений», оно рождало нечто «новое, опережающее свою эпоху».16
Англия в эпоху Возрождения переживала расцвет театра и драматургии, литературы, тогда как изобразительное искусство оставалось в тени. Однако и здесь есть замечательные памятники готической архитектуры, а подъём национальной английской живописи начался только в XVIII веке.
1.2. Литература эпохи Возрождения
В конце XV – начале XVI вв. в странах Европы происходит разрушение основ феодального общества, совершаются великие географические открытия, развивается мореплавание, торговля, экономика, промышленность. Благодаря этому возникает интерес к познанию мира, природы, человек начинает осознавать значимость научного способа познания окружающего мира.
В этот период укрепляются гуманистические позиции. Под гуманизмом стали понимать мировоззрение, провозглашающее высшей ценностью человека, утверждающее его право на счастье и гармоничное развитие. Гуманизм эпохи Возрождения «выражал идеи всенародного значения и создал великие ценности во всех областях культуры и художественного творчества».17
В эпоху Возрождения творили такие мастера литературы, как Франсуа Рабле во Франции, Данте, Петрарка, Боккаччо – в Италии, Вильям Шекспир – в Англии, и, наконец, Сервантес – в Испании.
Роман Рабле (ок. 1494-1553) «Гаргантюа и Пантагрюэль» является одной из вершин европейского Возрождения. Рабле использовал богатую палитру выразительных средств – в романе очень много гипербол, язык Рабле очень самобытен, грубоватый юмор писателя, «остроумные преувеличения и фантастика имели за собой давнюю традицию – со времён, когда шуты и жонглёры веселили народ на соборной площади и когда здания самих соборов украшались причудливыми химерами».18
Вильям Шекспир (1564-1616) – величайший драматург-гуманист Англии, его творчество является вершиной литературы эпохи Возрождения. С большой глубиной, подлинным трагизмом Шекспир смог отобразить исторические противоречия эпохи. Драматургические произведения Шекспира – «Ромео и Джульетта», «Макбет», «Отелло» и многие другие потрясают мастерством построения действия, которое захватывает целиком и полностью, силой изображения конфликтов, подлинностью раскрытия человеческих чувств и страстей. Сонеты Шекспира – замечательные образцы лирической поэзии эпохи Возрождения.
В Испании в первой половине XVI века начинается «золотой век» литературы, и это действительно её подлинный расцвет. В это время творили М. де Сервантес Сааведра, Лопе де Вега, Тирсо де Молина и другие выдающиеся прозаики, поэты, драматурги. В литературе «золотого века» появились новые жанры в прозе и драматургии, а также произошли существенные изменения в языке поэтических произведений.
Мигель де Сервантес Сааведра (1547-1616) – величайший писатель-гуманист Испании, один из реалистов литературы эпохи Возрождения. Его роман «Дон-Кихот» - подлинная жемчужина испанской литературы, идейный замысел этого произведения глубок и очень многообразен. Большая заслуга Сервантеса в том, что он «развернул в своём романе широкую реалистическую картину жизни современной ему Испании и насытил его гуманистическими идеями».19
В Италии в эпоху Возрождения творили Данте («Божественная комедия»), Франческо Петрарка (1304-1374) и Джованни Боккаччо (1313-1375) («Декамерон»). В своём творчестве они воспевали величие человека и красоту его чувств, доказывали значимость человеческой личности.
В литературе эпохи Возрождения нашло своё отражение стремление к передаче масштабности образов, величия человека и окружающего мира. Писатели обратились к человеку, его чувствам, страстям, при этом позволяя себе его идеализировать. Стремление увидеть в человеке красоту, величие, благородство было присуще творцам эпохи Возрождения, таким образом можно согласиться с тем, что «гордый образ человека» - одно из величайших завоеваний реализма эпохи Возрождения».20
Глава 2. Искусство итальянского Возрождения
2.1. Проторенессанс. Италия в эпоху Возрождения
Конец XIII – начало XIV века в Италии называют «Проторенессансом», это так называемое преддверие эпохи Возрождения, когда «новые начала проявились, но в борьбе с остатками готического средневековья ещё не развернулись во всю силу».21
К этому периоду относится творчество Чимабуэ (ок. 1240-1303) во Флоренции, Каваллини (ок. 1260-1330) в Риме, Дуччо ди Буонинсенья в Сиене (ок. 1255-1319).
У Чимабуэ отчётливо проявились некоторая статичность фигур, достаточно условная симметрия, спокойный ритм, чёткое композиционное построение. Эти характеристики типичны и для произведений Каваллини, Буонинсенья, при этом стоит отметить, что у Дуччо присутствует великолепный колорит – он использует синие, красные, фиолетовые, зелёные тона, его творения полны контрастов («Маэста» - «Величество» (1308-1311).
В конце XIII века появился подлинно гениальный художник – Джотто ди Бондоне (1266-1337). Он создал новые формы в искусстве, одним из шедевров является его фреска Капеллы дель Арена в Падуе «Оплакивание Христа» (1305). В творчестве Джотто художественная сторона задачи – на первом плане, суровость и величие фигур, их необычайная пластичность, композиционное совершенство, реализм – всё это впоследствии достигнет расцвета в творчестве Мазаччо и Микеланджело.
Возрождение в Италии началось с исторического события, которое называется Авиньонское пленение пап. Наступило прозрение, пришло осознание того, что человек – центр мироздания, и все догмы церкви относительно греховности и бренности человеческого тела, немощи его духа ушли в прошлое, новое искусство должно было в первую очередь воспеть величие и красоту человеческой души и тела.
В Италии, впрочем, как и во всей Европе, начался процесс развития и становления новой гуманистической литературы, в которой отразилась новая, «живая мысль». В целом, «летаргический сон средних веков проходил».22
Итак, что же происходило в Италии в это время? Она представляла собой процветающее государство, где развивалась торговля, куда стекались капиталы, и войны не нарушали общей атмосферы благополучия и спокойствия. Именно в Италии искусство Возрождения достигло необычайного расцвета, и связано это не только с особенностями характера и темперамента итальянцев, просто для этого существовали социально-политические предпосылки. В Англии продолжалась война Алой и белой Роз, в Германии шла война гусситов, а в Италии царила дипломатия, все были погружены в атмосферу утончённости и изящества. Таким образом, культура Возрождения зародилась в Италии, именно Италия первой встала на путь буржуазного развития.
В эпоху Возрождения в Италии особое внимание уделяется просвещению, науке, которые помогали человеку познавать мир, раздвигать границы человеческих возможностей. Правящие круги активно привлекают учёных к общественной деятельности, они становятся секретарями, министрами, учреждается Академия философии, восстанавливаются пиры Платона, проводятся собрания, форумы, на которых обсуждаются важнейшие вопросы науки и искусства.
К искусству относились с особым почтением, умение рисовать и знание живописи считалось необходимым. Нравы и характеры итальянского общества стали мягче, «изящная обстановка породила изящное обращение... Жизнь шла весело и шумно, каждый дом мецената и дворец был действительно приютом веселия. Итальянцы давали полный простор своей оригинальности и гибкости ума, не стесняясь никакими формальностями, сменяя ужин танцами, танцы – весёлыми загадками и болтовнёй».23 Религиозность отошла на второй план, оказавшись в тени страсти итальянцев к великолепию и роскоши. Очень популярны были дворцовые представления, в которых показывались любовные похождения богов и охота, а также в Риме проводились различные состязания и бега.
Итальянские художники не испытывали особого интереса к сценам из жизни, пейзажами, которыми вдохновлялись немецкие художники, фламандцы. Для итальянцев истинный предмет искусства – это человеческое тело, а всё остальное, по словам Микеланджело «пустая забава, которую можно предоставить меньшим талантам». По утверждению Челлини, «для искусства нужно одно – умение превосходно выписать мужской и женский торс».24 Трагические сюжеты в итальянском искусстве эпохи Возрождения появятся лишь в период упадка. В период расцвета всё проникнуто благородством, светом, гармонией, мягкостью, здесь есть и «кроткие мотивы с воздушными очертаниями линий», и потрясающие воображение, колоссальные сюжеты, творения, в которых «человеческая личность вознесена на огромную высоту, проникнута высочайшей степенью христианской красоты и незлобия».25
В средние века в Италии происходил процесс сложения художественной системы картины кватроченто. В эпоху Возрождения живопись переосмысливалась, многие компоненты кватроченто, такие как композиция, свет, тень имели ключевое значение в эстетике эпохи Возрождения. Новая композиционная система в XV веке не только формулируется, но и получает практическое осуществление; новое световое и цветовое видение, открытое теоретиками XV века, реализуется в живописи в период Высокого Возрождения.26
2.2. Художественная система картины кватроченто
XV век (по-итальянски «кватроченто») является в итальянском искусстве одним из этапов Возрождения. Это ранее Возрождение «отмечено страстным изучением природы, разработкой научных, художественных и технических методов для всё более полного овладения природой и утверждения красоты земного бытия». Великие мастера стремились осуществить задачи за счёт усовершенствования художественных и технических средств и методов.27
В живописи итальянского Возрождения большинство средневековых сюжетов и иконографических схем к началу XV века перестали быть актуальными. Однако принцип иконографичности остался. К примеру, в «Рождении Венеры» Боттичелли прослеживается византийская схема «Крещения», то есть, использован приём живописного цитирования.
Отметим, что существовало две основные схемы или иконографические формулы – схема «явления», в основе которой было появление центральной фигуры, которая является объектом молитвы, поклонения, она изображена в фас; также иконографическая формула диалога – фигуры обращены друг к другу, они вступают в контакт без посредства центрального звена (как правило, в основе были сюжеты передачи благой вести, благословения, откровения). А живописное цитирование играло огромную роль в византийской и древнерусской живописи, где связь сюжета с иконографической схемой была наиболее строгой.28
Принцип композиции – важнейший в художественном мышлении эпохи Возрождения. При этом стоит отметить, что в реальной художественной практике художники стремились не к воспроизведению, повторению традиционных схем и образцов, а к изобретению новых, в этом и заключался «главный нерв искусства Возрождения, его основное открытие»,29 новаторство особенно относилось к композиционным решениям. В отличие от средневековой умозрительной композиционной модели модель эпохи Возрождения принципиально и последовательно зрительна, в основе творений мастеров этой эпохи лежит зрительный подход к миру, то есть новое, принципиально визуальное мировидение.30
Идеальное воплощение ренессансной модели – «Тайная вечеря» великого Леонардо да Винчи. Он воплотил зрительную модель мира, которая «не только моделирует картину мира такой, какой её видит, точнее, должен видеть, идеальный зритель, но одновременно она предопределяет и позицию зрителя, находящегося перед созерцаемым им объектом».31