Кинофестивали как наиболее яркая форма международного кинофестивального движения

Введение
1.Определение, задачи, формы кинофестиваля. Структура мирового кинофестивального движения
2. Из истории кинофестивального движения
3.Некоторые вопросы современного международного кинофестивального движения.
4. Кинофестивали класса А
5 Берлинский кинофестиваль («Берлинале»),
Заключение
Библиография

Кинофестивали как наиболее яркая форма международного кинофестивального движения

- Pacific Meridian — международный фестиваль фильмов стран АТР, проходящий ежегодно во Владивостоке, Россия
Сегодня в мире насчитыватся более 600 кинофестивалей
2. Из истории кинофестивального движения
1-й Международный кинофестиваль состоялся в 1932 в Венеции. В 1935 впервые кинофестиваль был организован в Москве. Широкую популярность международные киносмотры приобрели со 2-й половины 40-х гг.; Американцам тогда фестивали были не нужны, поскольку в 1930-е Голливуд превращался в важнейший кинематографический институт мира, центр по изготовлению грез. Когда кончилась война и американцы стали главными финансовыми, экономическими, символическими и духовными инвесторами и спонсорами развития Европы, началось движение в сторону коммерциализации, появления массового общества. В частности,появились люди, способные смотреть кино, имеющие деньги и досуг, живущие в городах, знающие звезд. Тогда же стало понятно, что механизм производства коммерческих фильмов, собирающих максимальное количество билетов, должен быть поддержан чем-то противостоящим ему. Нужна была альтернатива. И фестивальное движение было задумано как поддержка авторской, некоммерческой культуры. Как поддержка профессионализма внутри цеха. Как поиск новых имен, новых фигур, новых идей, новых стилей. Нужен был некий институт, некая технология, чтобы обуздать коммерциализацию кинематографа. Почти все главные фестивали начались в 1946, 1947 годах. Это была некая духовная, интеллектуальная, профессиональная реставрация достижений Европы предвоенного времени. Попытка противостоять нашествию голливудской продукции, которая с невероятной быстротой проникала на расчищенные танками плацдармы, так как она сделана очень качественно для всех людей, а не исключительно для интеллектуалов. В этих условиях различные европейские организации, а позднее и азиатские, стали создавать фестивали как «наш ответ Голливуду». Нужна была альтернативная система звезд, новые имена, новые художественные идеи, другое понимание качества. И, конечно же, накопление новых художественных практик - а это значит экспериментальное кино, слом стереотипов. Возникла технология «фестиваля открытий». Базовый принцип фестивального движения - культ нового, культ открытий. Поэтому фестивали делают имена. Сегодня, так же, как и в 1940-е и 1960-е годы, эта задача остается - найти новые имена, новых звезд. Все большие фестивали, настаивают на «праве первой ночи» - фильм, попадающий в конкурс, не может быть уже где-нибудь засвечен.
Но какими бы объективными предпосылками ни объяснялся послевоенный бум фестивального движения, его субъективными застрельщиками были кинокритики. Недаром прародиной кинофестивальной цивилизации стали страны Средиземноморья — Италия и Франция, где кинематограф питался энергией «новых волн», а те в свою очередь — концепциями киноведов и киноархивистов.
Не случайно примерно в то же время и в том же месте, то есть во Франции, становится особенно влиятельной Международная федерация кинопрессы — FIPRESCI — и ее ветераны, такие, как Марсель Мартен. Критики не только много сделали для становления самого института фестивалей, но сформировали основные критерии оценки фильмов. Именно они руководят отбором картин на крупнейших фестивалях, входят в официальные жюри и создают свои собственные.
Золотая эпоха фестивалей началась на рубеже 50-60-х и продолжилась ровно десятилетие. В 1960 году в Канне победила «Сладкая жизнь» Феллини, а спецприз жюри был присужден «Приключению» Антониони (участвовавшие в конкурсе фильмы Бергмана и Бунюэля были признаны «слишком хорошими, чтобы их судить»). Тогда же в Берлине Жан-Люк Годар был назван лучшим режиссером за свой дебют «На последнем дыхании», а год спустя «Золотой медведь» был вручен «Ночи» Антониони. Неприсуждение в Венеции «Золотого льва» висконтиевской ленте «Рокко и его братья» спровоцировало шумный скандал, зато уже в следующем году высший приз был отдан эстетской картине Алена Рене «В прошлом году в Мариенбаде». Сложилась новая культурная ситуация: фаворитами фестивалей стали режиссеры, еще недавно признанные лишь в узких кругах специалистов и синефилов. фестивали были созданы не просто критиками, а интеллектуалами левой ориентации. Они-то и подрубили сук, на котором расселись в 1968 году: Годар и Трюффо — бывшие критики — волевым порядком закрыли Каннский фестиваль. А в 1969 году в Венеции были ликвидированы жюри и конкурс. Все это происходило под лозунгом борьбы с буржуазными ритуалами и преследовало цель демократизации фестивалей, но, как это часто случается, имело обратный эффект. Канн возродился довольно быстро, а Венеция надолго увязла в кризисе, но оба фестиваля в итоге стали еще более буржуазными, ориентированными на звезд и коммерцию.
Коренная ошибка левых интеллектуалов заключалась в том, что они путали радикализм художественный и общественный. Первый в принципе чужд интересам широкой публики, второй стремится опереться на массы. В итоге они подрывают и без того непрочные позиции друг друга.
Впрочем, поворот к консерватизму в 70-е годы был неизбежным. И фестивали лишь отразили этот глобальный процесс последней трети нашего столетия. Возврат к жанровому кино, фольклорной мифологии, аттракционам и спецэффектам был для кинематографа единственным шансом выжить в системе новых технологий. «Парадокс заключался в том, что вовсе не авангардистское и не модернистское, а «презренное» коммерческое кино оказалось на самом деле наиболее демократичным. Интеллектуалам же остались в утешение изысканные постмодернистские игры». 4
3.Некоторые вопросы современного международного кинофестивального движения
Крупные международные фестивали проводятся всеми творческими цехами - есть фестивали театральные, музыкальные и т.д. Но именно кинофестивали привлекают такой повышенный интерес СМИ. Считается, например, что по численности аккредитованных журналистов с Каннским фестивалем могут соперничать только Олимпийские игры. Дело в том, что театральные, музыкальные, цирковые фестивали - обращены к достаточно небольшим аудиториям элит. «Как известно, классическую музыку не слушает даже один процент населения... Тут речь идет о десятых, если не сотых долях процента. И с театром - нам только кажется, что население мира ходит в театр. На самом деле в театр в городах ходит от 4% до 8% населения. А уж современное искусство - всевозможные биеннале - там аудитория тоже исчисляется в тысячных долях процента. А вот кино регулярно смотрят - хотя бы через такие носители как ТВ и DVD - порядка 90% населения. Коммерческое кино собирает миллиарды долларов. Никакая классическая музыка, никакое изобразительное искусство, если, конечно, это не Ван Гог, такими цифрами не оперируют. То есть такой повышенный интерес со стороны медиа вызван гигантской востребованностью этого вида культуры. 55% всех эфиров телевидения - это кино. Правда, включая документалистику и анимацию, но все равно это гигантский объем. Ведь кино - это самый мощный мифологический продукт.»5 Люди хотят жить во второй реальности. Без второй реальности они бы просто устали – от семейных проблем, сложных отношений на производстве, безденежья, от политической ситуации, от которой тебя тошнит... Поэтому они проваливаются во вторую реальность кинематографа. А кинофестиваль - это специальная площадка по трансляции шедевров второй реальности, по созданию правил жизни второй реальности, по созданию кумиров второй реальности. Фестивали становятся такими образцовыми фермами, где культивируется вторая реальность, где встречаются ее герои и магнаты.
Большинство фестивалей по-прежнему проходит в Европе. В одной только Италии их несколько десятков. Самое быстрое размножение фестивалей зафиксировано в Испании после падения режима Франко. Правда, многие из этих форумов столь же быстро приказали долго жить. С тех пор фестивальный бум связывается с политической и экономической нестабильностью. В последнее время он достиг Восточной Европы. Теперь Московский и Карловарский фестивали объявили себя ежегодными, а на их фоне возникли проходящие почти в то же время фестивали в Петербурге, Сочи и Праге. Так что любители имеют теоретическую возможность провести все лето в фестивальной Восточной Европе. Между тем, эксперты считают, что необходим лишь один хорошо организованный фестиваль, способный знакомить журналистов и прокатчиков с кинематографом этого региона.
Опыт показывает, что фестивальное движение может сыграть существенную роль в достижении таких важных целей, как
-сохранение и развитие национальных культур, просвещения, воспитания социальной ответственности, толерантности, уважения к традиционным этическим и культурным ценностям
-поддержки и развития медиаобразования,
- создания условий для межэтнического диалога и сотрудничества,
- развития культурного туризма.
У фестиваля есть еще одна очень важная функция - коммуникативная. Кинофестиваль играет роль свахи, которая пришла на свадьбу. Большим фестивалям всегда сопутствуют рынки. На фестивали приезжают не только художники, но и бизнесмены. Они начинают друг с другом знакомиться.. И еще, конечно, фестиваль дает возможность колоссального, мирового пиара. Ведь очень мало кто увидит конкурсные фильмы - очень немногие из них дойдут до проката. А есть те, которые не дойдут наверняка - потому что он уж такой некоммерческий... Фестивали дают новостной повод рассказать о фильмах, о которых иначе никто бы и не услышал.
Русское кино на международных кинофестивалях
Дело в том, что русское кино тотально неконвертируемо. В мире не смотрят русское кино, как бы мы ни успокаивали себя разговорами о том, что у нас кино расцветает. «Если и расцветает, то очень относительно и только на внутреннем рынке. И, может, мы прорвемся куда-нибудь в Узбекистан и Таджикистан, но в Париже, Риме и, тем более, в Лос-Анджелесе не очень будут смотреть русское кино. Они считают, что коммерческое российское кино неконкурентоспособно. Им кажется, что русская жизнь показана превратно, что правда; что это сделано некачественно, что правда; что в этих фильмах нет правильного понимания моделей коммерческого кино, что тоже правда.»6 Самый большой успех российского кино на Западе за всю его историю - 7 миллионов долларов у «Русского ковчега» Сокурова. Потому что, во-первых, этот фильм снят одним кадром, а во-вторых, как заметил один эксперт, «он продавался прокатчиками под девизом (Сокуров тут, конечно же, ни при чем) «заплатите 8 долларов и вы посмотрите Эрмитаж без поездки в Санкт-Петербург!»». 7Поэтому фестивали остаются такой резервацией, куда российское кино, которое воспринимается там как экзотика, приглашают. Фестивали снимают комплексы - мы можем говорить, что участвовали в каннской программе или в венецианской программе. Это крупнейший мировой смотр, и оказаться там в конкурсе - уже честь, потому что это значит, что ты прошел селекцию. И, безусловно, каждый художник, понимает значение такого смотра.
4. Кинофестивали класса А
В настоящее время довольно сложно дать точное определение того, что же такое «Кинофестиваль Категории «А»».В свое время распередение «категорий» занималась организация ФИАПФ (FIAPF), но в последнее время, кинофестивали «разболтались» и не слушают эту организацию, и занимаются самопровозглашением, И если раньше «Категория «А»», означала, что фестиваль выделяется из сонма других тем, что у него есть конкурс, в котором все фильмы являются международными премьерами, и что фестиваль проводится на самом высоком уровне, то сейчас пригласить в конкурс «горячую» картину может позволить себе довольно много серьезных фестивалей, не имеющих никаких отношений с ФПИАФ. Кинофестивали Категории «А» по версии ФПИАФ (список по датам проведения в году):
- Берлин (Berlin)
- Канн (Cannes)
- Москва (Moscow)
- Карловы Вары (Karlovy Vary)
- Венеция (Venice)
- Сан-Себастьян (St. Sebastian)
Кинофестивали Категории «А» по «общемировому признанию» (алфавитный список):
- Берлин (Berlin)
- Венеция (Venice)
- Канн (Cannes)
- Карловы Вары (Karlovy Vary)
- Локарно (Locarno)
- Роттердам (Rotterdam)
- Сан-Себастьян (St. Sebastian)
- Сандэнс (Sundance)
- Торонто (Toronto)
В общем смысле, Кинофестиваль Категории «А» - это фестиваль принадлежащий к группе наиболее престижных в мире.В конкуре данных кинофестивалей могут учавствовать фильмы, не учавствовавшие прежде в других кинофестивалях.
Сегодня даже сами руководители Международной федерации ассоциаций кинопродюсеров констатируют, что априорное деление фестивалей по категориям довольно бессмысленно. Вместо этого предлагается система рейтингов на основе опроса экспертов. Согласно последним данным, первым в рейтинге стоит Канн, за ним Берлин, третьим — неконкурсный, но дающий выход на американский рынок фестиваль в Торонто, и лишь потом — Венеция. Растет престиж неконкурсного фестиваля в Роттердаме. Несмотря на то, что доступ на фестивали класса «А» практически закрыт для широкой публики, бурный интерес прессы и присутствие звезд делают их событиями первостепенной важности для всего киномира.
Венецианский кинофестиваль
ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ (Venice Film Festival), старейший международный кинофестиваль, проводится с 1932 года на острове Лидо. С 1934 — ежегодно (за исключением 1943—1945 и 1973—1978 годов) во второй половине года (чаще в августе-сентябре).
Впервые кинофестиваль в Венеции был организован в 1932 году в рамках так называемого Биеннале — смотра произведений различных видов искусств. Этот фестиваль считается самым первым международным кинофестивалем в мире. За многие десятилетия порядок, сроки, условия проведения киносмотра в Венеции неоднократно варьировались, как и формы его связи с другими фестивалями и выставками Венецианского биеннале. Изменялась и система наград для лучших фильмов. В 1969—1979 годах фестиваль был внеконкурсным, в этот период лишь иногда отдельные фильмы отмечались медалями. С 1980-х годов в рамках Венецианского кинофестиваля организовывались конкурсы полнометражных, короткометражных, детских, документальных фильмов. В конкурсе полнометражных фильмов участвуют киноленты, не демонстрировавшиеся за пределами страны-производителя и не участвовавшие в других фестивалях. Лучшему фильму фестиваля вручается приз «Золотой лев святого Марка».
Каннский кинофестиваль
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, один из крупнейших ежегодных кинематографических смотров, проходит с 1946 года в Каннах на Лазурном берегу Франции. Впервые фестиваль должен был пройти в сентябре 1939 года, но из-за второй мировой войны состоялся на семь лет позже. Фестиваль организуется ежегодно, исключение составили 1948 и 1950 годы. С 1951 года Каннский фестиваль проводится в апреле-мае. В конкурсе участвуют полнометражные и короткометражные художественные фильмы, снятые в течении 12 месяцев до начала фестиваля, не демонстрировавшиеся за пределами страны производства и не участвовавшие в других конкурсных кинофестивалях. Продолжительность короткометражных фильмов не должна превышать 15 минут. Главный приз фестиваля «Золотая пальмовая ветвь» вручается лучшим полнометражным и короткометражным лентам. Жюри фестиваля присуждает специальный гран-при, призы за режиссуру, сценарий, актерские работы, имеет право присудить дополнительные призы. За лучший дебют присуждается приз «Золотая камера». Кроме того, в разные годы участникам фестиваля вручались различные международные премии, премии за художественный вклад и отдельным создателям фильмов. В рамках Каннского кинофестиваля обычно проводятся Международная неделя критиков, демонстрация экспериментальных работ, новых французских фильмов, кинорынок. Начиная с конца 1980-х годов, в Каннах чаще побеждают режиссеры, разрабатывающие новый оригинальный киноязык.
Карловарский кинофестиваль
КАРЛОВАРСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, международный кинофестиваль в чешском городе Карловы Вары. История этого фестиваля началась в 1946 году, когда в городе Марианске-Лазне прошел первый кинофестиваль фильмов «прогрессивных» кинематографистов. В 1946—1947 годах на фестивале не было конкурса. С 1950 году фестиваль стал проходить в Карловых Варах. До 1952 фестиваль был ежегодным, а затем стал проводиться по четным годам. С 1958 года кинематографистами социалистических стран договорились поочередно проводить кинофестивали в Карловых Варах (по четным годам) и в Москве (по нечетным годам). После распада социалистического лагеря в начале 1990-х годов организаторы Карловарского кинофестиваля приняли решение проводить фестиваль ежегодно. Как правило, фестиваль в Карловых Варах проводится в июле месяце. Лучшие фильмы отмечаются гран-при «Хрустальный глобус» и несколькими специальными призами. До 1956 их направленность была конкретно определена: «Приз мира», «Приз труда», «Приз борьбы за свободу», а позднее специальные призы стали вручаться за лучшую режиссуру, мужскую и женскую роли.
Сан-Себастьянский кинофестиваль
САН-СЕБАСТЬЯНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, международный кинофестиваль в испанском городе Сан-Себастьяне. Проводится ежегодно с 1953 года, обычно в сентябре месяце. Главные премии фестиваля: «Золотая раковина» за лучший фильм; «Серебряная раковина» лучшему режиссеру, актеру, актрисе; специальная премия и премии жюри лучшему оператору и сценаристу. Кроме них, на Сан-Себастьянском кинофестивале вручаются премии лучшему дебютанту, приз зрительских симпатий, за вклад в киноискусство, призы критиков.
Московский кинофестиваль
МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, один из самых представительных киносмотров в мире, относящийся к классу А, наряду с кинофестивалями в Берлине, Каннах, Венеции, Сан-Себастьяне и Карловых Варах.Впервые Московский кинофестиваль был проведен в феврале 1935 года. Первый приз был присужден фильмам «Чапаев» (Г. и С. Васильевы), «Юность Максима» (Г. Козинцев и Л. Трауберг) и «Крестьяне» (Ф. Эрмлер). Второй приз получил Рене Клеру за фильм «Последний миллиардер», а третью премию — мультфильмы Уолта Диснея. С 1959 году началось регулярное проведение Московских международных кинофестивалей под лозунгом «За гуманизм киноискусства, за мир и дружбу между народами». С этого года ведется и отсчет числа фестивалей. Долгое время фестиваль проводился по нечетным годам и лишь с 1999 года годов стал ежегодным.