Русская кабинетная мебель в собрании Краеведческого музея г. Екатеринбурга

Содержание
Стр.
Введение
I. История кабинетного стиля мебели
II. Кабинетная мебель в России
III. Русская кабинетная мебель Екатеринбурга
Заключение
Список использованной литературы
Приложение

Русская кабинетная мебель в собрании Краеведческого музея г. Екатеринбурга

Широкое распространение кабинет получил в Европе в XVIII веке; отличался тонкой и сложной отделкой с применением резьбы, инкрустации ценными материалами и т.п.; стал прототипом шкафа – секретера более позднего времени. Появление кабинета тесно связано с развитием письменности.
Ореолом мистики были окружены кабинеты средневековых ученых, алхимиков. Эти тщательно скрываемые от посторонних глаз помещения соединяли лабораторию и кабинет с простым массивным столом, предназначенным для письменных работ.
В период готики появляются неизвестные до этого формы кабинетной мебели — кабинеты и письменные столы, которые вели свое происхождение (как шкафы и буфеты) от сундука. Возникновение первых «настоящих» кабинетов относится к эпохе итальянского Возрождения, когда в палаццо просвещенной итальянскойзнати стали делать специальные помещения, называемые «studiollo», что означает «комната для занятий».
В Италии, в столице герцогства Тосканского - Флоренции - кабинеты также часто исполнялись из черного дерева. Особого эффекта достигали вещи, украшенные так называемой флорентийской мозаикой. Великий герцог Тосканский дарил такие кабинеты и столы дружественным княжеским дворам, что содействовало распространению этого искусства.
Ящички кабинетов покрывались набором из естественного цветного камня с изображением цветов, плодов и птичек. Иногда, особенно при изображении фруктов, мозаику делали рельефной.
Также великолепны были и североитальянские кабинеты из черного дерева на подстольях с ножками в виде витых колонн, с передней поверхностью, обработанной как фасад каменного здания, с тягами, карнизами и профилями, с мельчайшей мозаикой из слоновой кости гротескного характера, с завершающим парапетом, на котором укреплена крохотная балюстрадка со статуэтками из кости.
В Германии производство кабинетов особенно расцветает в вольном имперском городе - Аугсбурге. Здесь широко применялась флорентийская мозаика, в которой мастера достигали высокого художественного эффекта. Процветало также искусство изготовления парадных вещей, обложенных серебром и черепахой и напоминавших архитектурные композиции.
Немецкие мастера охотно употребляли вместо черного дерева мореную грушу, имеющую несколько аспидный оттенок. Наиболее известным мастером XVII века считался Ганс Шванхард.
Иногда такие кабинеты декорировались резным ормушлем (Ohrmuschl), характерным замысловатым орнаментом немецкого барокко, имитирующим складки ушной раковины. Часто применялась живопись; тогда поверхность кабинета трактовалась как фасад с окнами, за которыми видны пейзажи.
В Регенсбурге, вольном имперском городе Баварии, производились и более строгие кабинеты; их гладкие плоскости, набранные из цветного дерева, создавали иллюзию глубоких архитектурных перспектив.
Очень изысканного вида кабинеты с барельефными композициями из цветного дерева, вправленными в характерные волнистые черные рамки, происходят из имперского города Эгера (в настоящее время Хеб - город на западе Чехословакии).
Во Фландрии изготавливались кабинеты особо больших размеров. Кардинал Мазарини, первый министр Франции с 1643 г., применявший в борьбе с феодалами и тонкую лесть, и предупредительную щедрость, не раз преподносил заказанные во Фландрии кабинеты недовольным вельможам, чтобы их обезоружить.
«Фламандские мастера умели извлекать из древнего искусства гравировки по дереву множество новых художественных возможностей. Они часто покрывали изделия из черного дерева изысканными гравированными орнаментами и сценами на мифологические темы, красиво разбивая их на поля теми же волнистыми рамками»8.
В XVII столетии одним из распространенных предметов убранства стали небольшие, богато декорированные кабинеты для хранения предметов коллекционирования, что было связано с неослабевающей страстью высшего общества к собиранию разнообразных редкостей и древностей.
В скором времени их размеры увеличились, и кабинеты стали устанавливать не на столы, а на подстолья с ящиками. Теперь к ним присоединяли откидные доски для письма, обитые изнутри кожей, что придавало кабинетам сходство с бюро.
Как и раньше, кабинеты считались предметом роскоши и делались из дорогих пород дерева, декорировались серебром или металлическими накладками с позолотой, мозаикой или инкрустацией.
«Широко применялся шкаф-кабинет на высоких ножках с массой выдвижных и потайных ящиков, закрывающийся двухпольными дверцами. Первые шкафы такого типа голландские купцы заказывали в Китае, позднее их стали изготовлять в Голландии»9.
Ножки шкафа витые или точеные по европейскому образцу или же чисто китайского типа—изогнутой формы, расширяющиеся кверху. Оканчиваются они внизу птичьей лапой, держащей шар. Последний тип ножек послужил образцом для более поздней мебели не только в самой Голландии, но и в целом ряде соседних стран.
Китайские кабинеты назывались «каморы». Интересна мебель Китайских кабинетов. В Восточном – стулья и письменный стол, напольные часы работы английских мастеров XVIII века с лаковой живописью.
В Западном кабинете – мебель XVIII века, выполненная в Китае: стол красного лака и тяжелые кресла из палисандра. Некоторые кресла богато инкрустировались перламутром, а сиденья и спинки имели мраморные вставки. Освещались кабинеты фонариками с расписными стеклами. Т.о., кабинетный стиль мебели имеет достаточно долгую и интересную историю.
II. Кабинетная мебель в России
История русского мебельного искусства начинается с конца XVI начало XVII века. Связано это с обустройством новой столицы Санкт-Петербурга, где в короткие сроки возводились архитектурные сооружения, которые требовалось заполнять большим количеством мебели.
России было чуждо пышное барокко католических стран. Но сдержанное бюргерское искусство северной Европы, набравшее силу к середине XVII века, нашло здесь благодатную почву.
Немалую роль в сложении северного барокко сыграла Голландия с позднеренессансными формами, лежащими в основе стиля. Архитектурный принцип членения корпусной мебели, сохранившийся в Голландии и Северной Германии, был воспринят русскими мастерами.
В 1716 году Оружейная палата, главный художественный центр России XVII века, по указу Петра I была распущена и все творческие силы перемещены в Петербург. Мастерские. Оружейной палаты воспитали новое поколение русских мебельщиков.
К рубежу веков они свободно оперировали художественными приемами барокко и отчасти владели профессиональным мастерством в обработке древесины. Уже в ранних образцах русской мебели видны черты, обеспечившие ей впоследствии место в общеевропейской культуре.
Это и ориентация на определенные европейские регионы, и характер отбора новых выразительных средств, сочетающихся с традиционными формами, и сохранение национальных черт, составляющих суть русского искусства.
«В петровское время усилились связи с Европой. Это отразилось во всех сферах жизни России, в ее искусстве, архитектуре и малых формах. Лучшим работам русских мастеров, интерпретирующих европейские формы, присуща эстетическая целостность. В мебели рубежа веков наличествует полное освоение и национальная переработка мотивов европейского декоративно-прикладного искусства»10.
Петр I сознательно ориентировался на северные страны, чьи климатические условия сходны с российскими. В этом сказывалось его стремление к рациональным для русского быта решениям. Опись одного из петергофских павильонов свидетельствует о преобладании голландской и английской мебели. Именно в Голландию и Англию отправлялись молодые люди для обучения «кабинетному делу».
В эти годы из-за границы приезжает много мастеров, в том числе мебельщиков. Иностранные мастера приезжали из разных европейских столиц и благодаря указаниям Петра они обязаны были не только изготавливать мебель, но и обучать этому мастерству приставленных к ним учеников.
По данным известного путешественника И. Г. Георги в 1794 году русская гильдия столяров-мебельщиков состояла из 124 мастеров, 285 подмастерьев и 175 учеников. 
Кабинет Петра I в Большом дворце в Петергофе отделан дубовыми панелями по проекту архитектора А. Леблона, а резные украшения, составляющие главное достоинство кабинета, сделаны приехавшим по приглашению Петра I из Франции Николаем Пино.
«Особенный интерес представляет отделка лакового кабинета, оформленного живописными лаковыми панно с росписью в китайском стиле. Резьба выполнена мастерами Оружейной палаты, а лаковые панно — иконописцами Иваном Никифоровым, Порфирием Федоровым, Иваном Тихоновым, Иваном Коменовым»11.
В России уже существовали древнейшие традиции деревообработки и в течение XVIII века русские мебельщики научились изготавливать мебель по европейским образцам и создали свой собственный неповторимый стиль.
Усвоенные ими мебельные формы прижились в России и впоследствии получили самостоятельное развитие. Мебель петровского времени постепенно избавлялась от резного декора, в спинках стали применяться простые профилировки, навершия приняли форму полукруглого выреза, ножки-завитки и проножку - картуш сменили точеные детали. Материалом для нее служили дуб и сосна с наставной резьбой из липы или березы.
После смерти Людовика XIV в Россию в большом количестве приехали французские мастера декоративно-прикладного искусства. По приглашению Петра в числе 100 мастеров различных специальностей в Россию прибыли резчики Николай Пино, Конрад Оснер, Мишель Фоле и др.
Был издан указ о переселении в новую столицу более полутора тысяч плотников и столяров из Архангельской, Московской, Петербургской и других губерний.
В России французской мебели петровского времени почти не сохранилось, кроме кресел дубового кабинета в Большом Петергофском дворце.
С 20-х годов XVIII века в Европе большую популярность приобрело красное дерево, сменившее дуб и орех. В России оно появилось после 1730-х годов, вытеснив основные материалы: орех, дуб, бук и березу.
В Петровских дворцах были и китайские кабинеты. Так, например, в Петергофском Монплезире сохранилась великолепная Лаковая комната. Для украшения стен использовались створки старых китайских ширм, расписанные золотом и серебром по черному лаковому фону.
В 90-х годах мебель окрашивали или фанеровали шпоном из древесины дорогих пород. Вместе с модой на английскую мебель красное дерево проникло в Европу и стало особенно популярным в России. Среди орнаментальных мотивов появились варианты щитка, вазы и готического переплета.
«Кабинет как отдельное пространство появился в России лишь в XVII столетии. В это время развивается каменное строительство, деревянная архитектура постепенно уходит в прошлое. Кабинеты делали в царских, княжеских и боярских покоях. Одним из ранних примеров можно считать кабинет царя Алексея Михайловича в новом Теремном дворце Московского Кремля, возведенном в 1635–1636 годах»12.
Наиболее ярким представителем кабинетного стиля в мебели считается кабинетный шкаф. Русская литература, согласно Ф.М. Достоевскому, «вышла из гоголевской «Шинели». А шкафы – из сундука, а еще точнее – из колоды.
Современные антропологи выдвигают такую версию развития событий: первобытные люди однажды сообразили, что полая деревянная колода (например, часть ствола сгнившего дерева) – очень удачное место для хранения мелких предметов и еды.
С переходом к цивилизации появились сколоченные из досок ящики, а ящик с крышкой стал сундуком – одним из древнейших известных нам предметов мебели и, пожалуй, вечным спутником человечества (в быту сундук до сих пор активно используется, в том числе нередко и в городских квартирах, не говоря уже о деревне). А «из рода сундуков» произошли многочисленные шкафы, в частности, книжные, кабинетные и офисные. 
Ни великие цивилизации Древнего Востока, ни античные культуры ничего не добавили к сундуку (если не считать искусной отделки да замка на крышку) – не было нужды.
Для хранения драгоценностей идеально подходили (и по сей день подходят) небольшие сундучки – шкатулки; книги римлян и греков представляли собой свитки, хранившиеся в тубусах, и также складывались в обычные сундуки.
Только в средневековой Европе додумались поставить сундук на попа и заменить крышку двумя дверцами – так и появился кабинетный шкаф. Первый из таких, физически сохранившийся до наших дней, датируется XIII веком, он был изготовлен во Франции. Шкаф был намного практичнее сундука: вмещал столько же вещей, но позволял лучше их систематизировать (в самом прямом смысле этих слов разложить по полочкам).
Изобретение оценили, прежде всего, в университетах и торговых домах: там, где велась активная переписка, и хранились во множестве книги. Поэтому произошел прорыв в дизайне шкафов – учреждение, известное своей ученостью и богатством, не могло позволить себе непрезентабельную мебель.
Шкафы начинают делать из дерева высококлассной обработки, украшают пилястрами, колоннами и пр.; с развитием стекольного дела в дверцах шкафов появляются сначала витражные картинки, а позже – и целиковые стекла.
Когда в Новое время появились мануфактуры, при каждом уважающем себя подобном учреждении появились особые комнаты («бюро»), где сидели управленцы, ведущие делопроизводство. Непременным атрибутом такой комнаты становится книжный шкаф. 
Родина кабинетов - Италия, где их изготовили уже в XVI веке. Переписка была стержнем отношений. Любовные и дружеские послания, родительские наставления, предостережения и поучения, поздравления и приглашения - все это доверялось бумаге и хранилось в ящиках кабинетов.
Их украшали слоновой костью, черепаховыми пластинками, привозными породами дерева. В общем, это было ювелирное изделие интерьера. Основная масса переписки проходила через кабинеты, где появилась своя модификация книжного шкафа – секретер. Он, как правило, был меньше размерами, низок, и в его дверцах не было стекол.