Итальянские зодчие Санкт-Петербурга

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ИТАЛЬЯНСКИЕ ЗОДЧИЕ
1.1. РОССИЯ – СТРАНА ЗОДЧИХ
1.2. ИТАЛЬЯНЦЫ В РОССИИ
1.3. АНТОНИО РИНАЛЬДИ
1.4. ДОМИНИКО АНДРЕА ТРЕЗИНИ
1.5.. БРЕННА
ГЛАВА 2. ТВОРЕНИЯ ИТАЛЬЯНСКИХ ЗОДЧИХ
2.1. МЕНШИКОВСКИЙ ДВОРЕЦ
2.2.МРАМОРНЫЙ ДВОРЕЦ
2.3. ИНЖЕНЕРНЫЙ ЗАМОК
2.4. РАБОТЫ ТРЕЗИНИ
2.5. РАБОТЫ РИНАЛЬДИ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Итальянские зодчие Санкт-Петербурга

После взятия русскими войсками Нарвы в 1704 году Трезини работал там над восстановлением фортификационных сооружений. Он воссоздавал разрушенные крепостные стены, построил триумфальные ворота.
В 1706 году Доменико Трезини был приглашён для перестройки земляной Петропавловской крепости в каменную. Работы над сооружением крепости велись до 1740 года. С 1712 по 1733 года архитектор возглавлял строительство Петропавловского собора. Здесь же Трезини построил казармы, погреба и другие постройки.
Постройкой крепости и собора Доменико Трезини внёс огромный вклад в развитие русской архитектуры. Он применил здесь принципиально новые для России того времени принципы строительства.
В 1710 году по проекту Доменико Трезини был заложен Зимний дворец Петра I (на месте нынешнего Эрмитажного театра).Зимняя резиденция Петра I была готова к осени 1712 года, до нашего времени не сохранилась. Почти одновременно со строительством Зимнего дворца, Трезини начал работу над Летним дворцом Петра I.
В 1712 году Доменико Трезини выполнил модель, по которой начал строиться монастырь в честь князя Александра Невского.
В 1718 году Доменико Трезини выиграл первый в России архитектурный конкурс на строительство здания. Это сооружение — Здание Двенадцати Коллегий — первое каменное правительственное сооружение в Санкт-Петербурге.
В 1723–1727 годах для архитектора был построен дом на Университетской набережной (№ 21). В 1995 году площадь перед ним была названа площадью Трезини.
В начальный период строительства Санкт-Петербурга Доменико Трезини стал главным архитектором Канцелярии строений Санкт-Петербурга. Канцелярия эта изначально была создана для надзора над строительством Петропавловской крепости, называлась Канцелярией городских дел, а затем стала отвечать за развитие города в целом. Доменико Трезини принадлежит проект сетки проспектов и линий Васильевского острова (январь 1716 года). Этот план был составлен по подобию Амстердамской планировки из сети каналов.
Трезини первым в России внёс функциональность в архитектурный стиль. Трезини же разработал типовые планы жилых домов для размещения разных слоёв населения: для именитых, зажиточных и «подлых» (слово «подлый» тогда имело несколько другое значение, нежели сейчас). В 1717 году Пётр I приказал архитектору выстроить «образцовый»6 дом для зажиточных, и поселиться в нём, «для примеру». Место для дома царь указал на 12-й линии, там он и был построен. Однако поселился в нём не Трезини, а барон Остерман. Образцовые дома Трезини до наших дней не сохранились. Однако полагают, что Кикины палаты наиболее близки к типовому дому для именитых.
Для исполнения работ в срок мастеру необходимы были ученики. По приказу Петра I ими могли быть только русские, именно русских будущих архитекторов Трезини и стал обучать в своём доме на берегу Мойки. Одним из учеников Доменико Трезини стал и Михаил Григорьевич Земцов.
Архитектурный стиль, в котором работал Трезини, называют Петровским барокко.
Умер Трезини в Санкт-Петербурге, 19 февраля 1734 года, похоронен на кладбище у Сампсониевского собора
1.5.. Бренна
Винче́нцо (Вике́нтий Фра́нцевич) Бре́нна (итал. Vincenzo Brenna, 1745, Флоренция—1820, Дрезден)7 — художник-декоратор и архитектор, по происхождению итальянец. В России работал в 1783—1802 годах. Участвовал в строительстве и отделке помещений дворцов в Павловске и Гатчине (Большой Гатчинский дворец), Михайловского замка в Санкт-Петербурге (совместно с В. И. Баженовым). Был архитектором Румянцевского обелиска на Марсовом поле. Достроил третий Исаакиевский собор, начатый Антонио Ринальди. Для Бренны-декоратора характерно обильное применение лепки. Он широко пользовался позолотой, выделявшейся на общем светло тонированном фоне стен и перекрытий. Бренна был очень не ровным мастером: иногда он проявлял себя умелым декоратором и эффектно строил свои композиции, но иногда крайне перегружал их случайными, мало связанными между собой элементами. С лучшей стороны дарование Бренны проявилось в таких сооружениях, как обелиск Румянцеву (1798 г.) в Петербурге.
Винченцо, или, как называли его в России, Викентий Францевич, Бренна поступил на русскую службу в 1783 году. По приезду в Петербург он первые годы занимался исключительно росписью различных комнат в городе Павловске. С 1789 года он уже на правах настоящего архитектора полновластно руководит строительными работами в Павловске десять лет, все время что-нибудь перестраивая и достраивая во дворце.
Самые грандиозные перемены произведены им уже по восшествии на престол императора Павла, который назначил Бренну «первым архитектором двора». 8
Им были созданы в Павловском дворце: Зал войны и Зал мира, Тронный зал. Все три зала насыщены воинственным настроением, несмотря на все эмблемы, которыми подчеркнуто намерение автора дать яркие отличия. В Зале войны печки украшены орлами, а стены военными трофеями. В Зале мира печи – голубями, а стены цветами и музыкальными инструментами. Тронный зал – грозно-торжественный, на гладкий стенах нет никаких эмблем войны, но каким благородным холодом веет от этого гигантского зала.
Кроме того, им создано несколько парковых сооружений, из которых наиболее интересными являются Круглый зал (Музыкальный салон), Висконтьев мост.
В 1797 году он перестраивает Каменноостровский дворец.
Шедевром в творчестве Бренны можно считать памятник фельдмаршалу Румянцеву-Задунайскому, сооруженному 1799 году.
Глава 2. Творения итальянских зодчих
2.1. Меншиковский дворец
Архитектура дворца вобрала многие самые модные и лучшие достижения в строительстве роскошных палаццо итальянского барокко и классически строгих городских особняков Франции. Отвечая вкусам и требованиям времени, планировка здания была центричной и строго симметричной, а помещения располагались в анфиладном порядке, как бы нанизанные на одну ось. Благодаря этому жилище обретало парадность, могло служить задачам представительства, совершенно отличаясь от старых русских деревянных хором и каменных палат даже конца XVII века с присущей им живописностью композиций. Небольшие по размерам и невысокие комнаты со светлыми поверхностями стен и потолков, отделанных изразцами, шелками, живописью, с большими остекленными окнами и дверями были уютны и отвечали новым требованиям комфорта.9
Новизной и оригинальностью отделки отличались Большие сени в центре первого этажа и Большой зал во втором, парадные прием­ные, спальни и кухни, Ореховый и плитковый кабинеты... Центральный большой зал дошел до наших дней увеличенным. В 1720 году он был на пять окон по южному фасаду дворца, односветным, но великолепно декорированным; его живописное и скульптурное оформление посвящалось теме прославления воинских успехов России и самого Меншикова в Северной войне.
Во втором этаже, кроме этого зала и двух парадных приемных - антикамер по его сторонам (в 1743-1744 годах превращенных в церковь для Кадетского корпуса), согласно новому этикету, размещались две равные и симметричные «половины» хозяина (на восток) и хозяйки (на запад), состоящие примерно из одинаковых по количеству и назначению комнат. В восточном крыле дома располагались детские покои, а в западном, кроме жилых комнат, домашняя молельня. Во флигеле на углу теперешней Съездовской линии в 1727 году жил Петр II, для которого Меншиков был тогда опекуном и наставником. Третий этаж использовался для под служебные помещения и жилья для слуг.
В отделке и убранстве парадных покоев дворца был использован весь арсенал новых для русской архитектуры декоративных материалов и приемов: мрамор и роспись «на вид мрамора», монументально-декоративная масляно-темперная живопись на светские темы,; античная и итальянская скульптура и декоративная лепка; резное и наборное дерево; расписная голландская плитка и изразцы, расписная и тисненая кожа, различные ткани и шерстяные шпалеры.
К 1721 году дом признавался не только горожанами. Но и приезжими иностранцами обширнейшим и великолепнейшим во всем Петербурге.
В эпоху правления Анны Иоанновны дворец был передан Кадетскому корпусу и при подготовке для своей новой роли его убранство сильно пострадло. В 1730-1740 годах в перестройках и ремонтах во дворце принимали участие ведущие строительные мастера и архитекторы тех лет – И.Я. Бланк, М.Г. Земцов, Ф.М. Исаков, Д. Трезини, О. Трезини.
В 1758-1759 годах к старому дворцу было пристроено под руководством мастера Бурхарда восточное крыло здания. Задуманное еще при Меншикове, что сделало фасад здания симметричным. В 1760-1770-е годы, в период реформы Кадетского корпуса, в нем также велись большие строительные работы. Архитекторами и преподавателями архитектуры в корпусе были тогда замечательные мастера русского классицизма И.Е. Старов, В.И. Баженов и Ю.М. Фельтен. К этому времени вокруг старого Меншикова дворца сложился огромный комплекс зданий Кадетского корпуса с манежем, домами по нынешней Съездовской линии и на территории бывшего сада, созданных уже в стиле классицизма10. Реконструкциям, а затем и реставрационным работам интерьеры дворца подвергались и в XIX веке.
Архитектура дворца, отделка некоторых интерьеров не имеют прямых аналогий в европейских памятниках и являют собой малоизвестную и до конца не изученную страницу русского искусства первой трети XVIII века, периода, заложившего основу развития национальной культуры России этого интереснейшего столетия.
2.2.Мраморный дворец
Строительство Мраморного дворца происходило почти одновременно с созданием первых эрмитажных зданий и вместе с ними формировало облик Дворцовой набережной. Фасады этого строгого здания выполнены в духе архитектуры раннего классицизма. Они декорированы коринфскими пилястрами из розоватого тивидского 11мрамора, объединяющими второй и третий этажи. Мрамор пилястр оттеняет розовато-серый выборгский гранит высокого цокольного этажа. Из мрамора различных цветов сделаны фриз, аттик и подоконные филенки с гирляндами. Главный фасад дворца выходит в прежде открытый, а ныне замкнутый парадный двор. Вдоль его восточной границы некогда проходил Красный канал, соединявший Неву с Мойкой. К нему и был обращен парадный фасад дворца, центр которого украшают трехчетвертные колонны портика, поддерживающие аттик с часовой башенкой. Две небольшие статуи, стоящие на аттике, исполнил скульптор Ф. И. Шубин. Как главный трактован и боковой фасад дворца, обращенный на Неву и перекликающийся с фасадом Зимнего по высоте и ярусному построению.
В отделке интерьеров дворца А. Ринальди больше следовал традициям архитектуры барокко. Некоторые залы выглядели очень нарядно, были декорированы цветными мраморами. Однако из-за частой смены владельцев здания многие помещения неоднократно переделывались.
Бесчисленные лепные композиции по стенам перекрытиям парадных покоев дворца делали два мастера: Антон Бернаскони и Иван Фохт, умевшие также исполнять клеевую роспись. Самые сложны живописные композиции по стюку Ринальди доверил писать блестящему художнику -миниатюристу Федору Данилову. Росписи в технике гризайль в пятнадцати покоях верхнего и среднего этажей исполнил "живописи мастер" Франц Людовиг Фохт, Последним эффектным штрихом в живописном убранстве главных парадных зал бельэтажа были блистательные композиции плафонов, написанных на холсте итальянским художником Стефано Торелли. Творческое содружество двух великолепных декораторов и в Мраморном дворце дало прекрасные результаты.
За строительством дворца постоянно наблюдала императрица, которая выделяла для возведения дворца деньги, награждала мастеров.
Строительство и отделка дворца производились почти двадцать лет. В 1783 году в возрасте 49 лет умирает в Москве тот, кому дворец предназначался — граф Григорий Григорьевич Орлов.12 Задолго до завершения работ, в 1779 году, уезжает в Италию творец Мраморного дома — Антонио Ринальди, однако оформление дворцовых покоев по его проектам продолжалось вплоть до 1895 года.
Незадолго до своей смерти императрица отмечала, что построенный дворец является одним из самых красивых строений в столице13.
2.3. Инженерный замок
Замок расположен между рекой Мойкой и Фонтанкой, а с южной стороны его были прорыты каналы: «Михайловский замок и площадь плац перед главным фасадом, называемая Коннетабльской, отделялись от окружающей территории глубокими каналами с переброшенными через них подъемными мостами»14. Таким образом, территория замка была изолирована от города. В плане замок представляет квадрат с центральным внутренним восьмигранным двором. Главный въезд в замок находится с юга. Три расположенных под углом моста соединяли здание с находящейся перед ним площадью, на которой в 1800 г. была поставлена конная статуя Петра I работы Растрелли - отца, выполненная им в 1743 г.15
Каждый из четырех фасадов замка решен своеобразно и не повторяет другой. Стилевые особенности архитектуры замка открывают перед нами двери в XIX век. Северный фасад, обращенный в сторону Мойки, украшают колонны, поддерживающие открытую террасу. По сторонам широкой лестницы стоят статуи Геракла и Флоры. С западной стороны полукруглым выступом обозначена домовая церковь, золоченый шпиль которой виден издалека. Восточный фасад, как и западный, имеет полукруглый выступ, повторяющий очертания части овальной столовой, расположенной в этой части замка. Главный фасад – южный – торжественен и суров: каменная облицовка стены у ворот, величественная колоннада, огромные обелиски с изображением рыцарских доспехов и вензеля Павла I в лавровом венке. Не фронтоне барельеф «История заносит на свои скрижали славу России», выполненный скульпторами братьями Стаджи.
Каждый из четырех фасадов замка решен своеобразно и не повторяет другой. Стилевые особенности архитектуры замка открывают перед нами двери в XIX век. Северный фасад, обращенный в сторону Мойки, украшают колонны, поддерживающие открытую террасу. По сторонам широкой лестницы стоят статуи Геракла и Флоры. С западной стороны полукруглым выступом обозначена домовая церковь, золоченый шпиль которой виден издалека. Восточный фасад, как и западный, имеет полукруглый выступ, повторяющий очертания части овальной столовой, расположенной в этой части замка. Главный фасад – южный – торжественен и суров: каменная облицовка стены у ворот, величественная колоннада, огромные обелиски с изображением рыцарских доспехов и вензеля Павла I в лавровом венке. Не фронтоне барельеф «История заносит на свои скрижали славу России», выполненный скульпторами братьями Стаджи.
В общий первоначальный ансамбль Михайловского замка входили и павильоны, расположенные перед площадью, по сторонам главного въезда во дворец, также построенные Бренной по проекту Баженова. Центральная часть южного фасада контрастно выделена поднятым на высокий цокольный этаж портиком из четырех сдвоенных ионических колонн красного мрамора с богато украшенным скульптурным фронтоном и аттиком над ним. Противоположный главному северный фасад, обращенный Летнему саду, разработан как парковый. В его центре расположена широкая украшенная скульптурой лестница, ведущая в лоджию входа с парной мраморной колоннадой тосканского ордера, поддерживающей террасу.
2.4. Работы Трезини
Будучи ближайшим помощником Петра I, фактически возглавлял все строительство в Санкт-Петербурге.
В 1726 г. получил чин полковника фортификации.
Первый архитектор Санкт-Петербурга. Работы Трезини во многом определили дальнейшее развитие города и предвосхитили его облик.
Основные работы: Петропавловская крепость с Петровскими воротами, собор св. Петра и Павла; дворцы Петра I - Летний (7) и Зимний (не сохранился), здание 12 коллегий (университет), госпиталь на Выборгской стороне (перестроен), собственный дом на Университетской наб., проект застройки Васильевского острова, проекты "образцовых" домов.
Летний дворец
Материал, техника: кирпич, белый камень, штукатурка
Одно из немногих сооружении Петровского времени, сохранившееся почти без изменений. Построен в 1710-1714 гг. по проекту Д. Трезини при участии А.Шлютера. Прямоугольный в плане небольшой двухэтажный дом с высокой кровлей. Весь декор фасада состоит из лепных панно между окнами первого и второго этажа и скромных пo рисунку наличников. Над входной дверью барельеф, исполненный по эскизу А. Шлютера. Превосходное " резное изображение Минервы работы неизвестного мастера украшает Нижний вестибюль дворца. В других внутренних помещениях - " Второй приемной, Кабинете, Токарной, Столовой , Зеленой гостиной и пр. сохранилась отделка и обстановка петровской поры: изразцовые печи и панели, живописные плафоны (работы Г. Гзеля во Второй приемной, 1719), мебель с пышной резьбой и т. п.
Здание 12 коллегий
Дата создания: 1722г. - 1734г.
Материал, техника: кирпич, белый камень, штукатурка
Здание начато строительством в 1722 г. при Петре I по проекту Д. Трезини (первый этаж) и Т. Швертфегера (верхние этажи). Композиция его складывается из двенадцати самостоятельных идентичных трехэтажных корпусов, примыкающих друг к другу торцами. В 1737-1741 гг. с западной стороны пристроена " двухэтажная галерея во всю длину здания (Дж. Трезини). " Восточный фасад вытянувшегося почти на 400м сооружения со строгой равномерностью членится на двенадцать частей выступами ризалитов, увенчанных фигурным аттиком. Плоские лопатки объединяют два верхних этажа. Из интерьеров первого периода строительства сохранился " Петровский зал со скульптурным декором стен, потолка и каминов (1736, мастер И.Росси). В первой половине XIX в. в связи с передачей здания Двенадцати коллегий университету была проведена перестройка внутренних помещений (А. Ф. Щедрин).
2.5. Работы Ринальди
Первое десятилетие пребывания Ринальди в Петербурге его творческие интересы были сосредоточены на строительстве в Ораниенбауме дворца Петра III, Оперного дома и ансамбля Собственной дачи с его главными постройками - Китайским дворцом и Катальной горкой.
Когда смотришь на простой и изящный дворец Петра III, на "подлинное чудо полного чудес XVIII века"16 - Китайский дворец и на чарующе прекрасный павильон Катальной горки, вспоминаются слова Бальзака о том, что "существует весна гения, как существует весна любви". Ораниенбаумские постройки Ринальди - это весна гения.
Ансамбль Собственной дачи следует упоминать с эпитетом "единственный". В этой оценке нет ни грана преувеличения. Действительно, это единственный ансамбль, где зодчему не пришлось делать заметных отступлений от проекта, где одному автору принадлежит и архитектура отдельных сооружений, и планировка парка. Парк Собственной дачи был задуман и осуществлен в синтезе регулярного и пейзажного принципов паркостроения. Здесь тоже нет аналогов. Ни в одном из сохранившихся ансамблей 18 го столетия нельзя проследить с такой удивительной последовательностью и цельностью синтез архитектуры и ландшафта, архитектуры и живописи, пластики и прикладного искусства.