Композиция и колористическое средства в портретной живописи на примере З. Е. Серебряковой" (подробный анализ на примере картины "За туалетом" 1909г.)

Введение
Глава 1. Особенности портретной живописи
1.1Композиция и колористические средства в портретной живописи
1.2 Тенденции русской портретной живописи XX века
Глава 2. Творчество и анализ картины З.Е Серебряковой «За туалетом», (1909г.)
2.1 Портретная живопись начала XX века в работах З. Серебряковой: стилистика, композиция, цвет
2.2 Анализ автопортрета З. Серебряковой «За туалетом» (1909г.)
Заключение
Список литературы
Приложение

Композиция и колористическое средства в портретной живописи на примере З. Е. Серебряковой" (подробный анализ на примере картины "За туалетом" 1909г.)

Портрет с самого начала провозглашает высокое представление о человеке, сохраняет его и проносит вплоть до нового времени, оставаясь едва ли не важнейшим жанром в изобразительном искусстве. Русская живопись портретоцентрична. Не только потому, что портрет долго главенствует среди жанров, но и потому, что портретная задача сопутствует и другим видам живописи – особенно в тех случаях, когда жанры имеют своим предметом изображение человека. Конечно, только диалогом личности и индивидуальности такое главенство не объяснишь. В известной мере здесь дает себя знать другая, косвенная традиция.
Должно было пройти много времени, прежде чем зерно индивидуальной неповторимости вызрело настолько, чтобы человек – портретный персонаж – и в реальной действительности, и в портретном претворении обратил свой внутренний взор к той самой личности, которая устремлялась к высшему началу и являла собой некий одушевленный идеал.
Глава 2. Творчество и анализ картины З.Е Серебряковой «За туалетом», (1909г.)
2.1 Портретная живопись начала XX века в работах З. Серебряковой: стилистика, композиция, цвет
Не только эмоциональная интонация, но вся стилистика живописи Серебряковой не обнаруживала родства с модными в ту пору течениями, разновидностями модернизма. Войдя на равных в круг художников-профессионалов, Серебрякова заявила себя в искусстве не только как сложившийся мастер, но и как самостоятельная личность.
В данном случае это особенно удивительно: выросшая под доброй сенью своего семейного клана, огражденная им и после замужества от треволнений извне, она была погружена в свой собственный, казалось бы, крайне ограниченный мир. Но в этом мире природа, искусство, обязанности матери и жены, сливаясь, обретали масштабность, становились источником творческого вдохновения. Черпая из него, Зинаида Евгеньевна передавала, творя, ту «радующую ее видимость» по словам А.Н.Бенуа, которая выражала ее светлое миросозерцание.
Необходимым условием творчества Серебряковой была целостность ее бытия: потери — разлука с родными местами, утрата семейного счастья — окажутся невосполнимыми для ее духовного мира и для ее искусства. Позже, вспоминая себя в эти годы, Серебрякова писала: «Для меня всегда казалось, что быть любимой и быть влюбленной — это счастье, я всегда была, как в чаду, не замечая жизни вокруг...»1
 Пора ее собственного счастья — это и пора ее наивысшего вдохновения, ее творческого расцвета, тем более удивительного, что столь сильный, своеобразный и по-своему новаторский период длился всего лишь несколько лет. Автопортретная живопись З. Серебряковой открыла целую серию крупных работ в портретном жанре. Художница портретирует в основном близких людей. Но и здесь у нее есть тема, наиболее ей удающаяся и любимая тема молодости и красоты. Серебрякова чаще всего решает ее, включая портретный образ в определенную среду, и тогда подробности интерьера или природного окружения придают ему особую декоративность, превращая в небольшую картину. Собственно портретирование отступает в портрете перед задачей воплощения именно этой темы. Увлеченная ею Серебрякова создает картину «Купальщица» (1911), которую пишет на берегу реки Муромки со своей сестры. Слова С. Дягилева: «Великая сила искусства заключается именно в том, что оно самоцельно, самополезно и главное – свободно» -полностью можно отнести к творчеству Серебряковой. Основная часть наследия художницы создана по вдохновению, малая часть ее работ исполнена по заказу. Ее произведения передают очень личное, сокровенное, и для нас не кажется это «частное» творчество чужим, оно нам близко. Талант художницы неоспорим, желание прикоснуться к ее яркому дарованию и устранить несколько односторонний взгляд на работы художницы привело к созданию данной работы. Серебрякова - одна из прекрасных дам такого краткого «Серебряного века», который показал высочайший уровень культуры. Она как бы хотела продлить его в своем искусстве. Обращаясь к ее творчеству, прикасаемся к этому Ренессансу - возможно, чтобы развивать русское искусство на новом уровне.
Обнаженное женское тело — отныне постоянный мотив творчества Серебряковой. Уроки, преподанные ей в музеях произведениями великих мастеров, преемственность традиций здесь очевидны. Она восприняла заветы античности уже претворенными художниками итальянского Возрождения и, может быть, Энгром.
Восхищенная ими, она создает свой собственный канон прекрасного женского тела, гармоничного, сильного, чистого, полного жизни, воплощенный ею в картинах «Баня» (1913), в эскизах росписей для Казанского вокзала (1915—1916). Ни в одной из этих работ художница не стремится к социальной типизации женского образа или выявлению его психологической глубины. И все же это образ не отвлеченный — ее женщины принадлежат XX веку: сама их праздность кажется мимолетной, кокетство немножко притворным, тело их не изнежено, но сильно и гибко, в глазах светятся независимость, энергия, ум. Таково было  начало. Достижения Серебряковой в развитии женского образа еще впереди.
Теперь, когда творчество Зинаиды Евгеньевны получило признание, когда свойственная ей робость в оценке собственных сил  могла смениться уверенностью, она была  вольна выбирать свой путь уже не как дилетант, а как мастер. Но в этом смысле слово «выбор» ей не подходит: она работает столь  целенаправленно, будто путь ее давно уже  определен. Она переживает то вдохновенное го состояние, которое так прекрасно выражается в активной потребности творить и вдохновляться новыми идеями.
Евгений Евгеньевич Лансере, отмечая характерные для Серебряковой достоинства этих работ — композиционное мастерство, простоту исполнения, законченность формы, монументальность и декоративность, завершает письмо к ней следующим суждением: «Вот то широкое классическое понимание формы человеческого тела, которое нужно...»2
В залах Серебряковой мы вступаем в мир света, радости и добра. Лица ее портретов, обращенные к нам, приветливы и открыты, даруя нам наслаждение общения с ними. Нас пленяют в них благородство и скромность, достоинство и интеллигентность, а в женщинах — еще и полузабытые нами прелесть женственности и грация. Мы ощущаем в ее искусстве не изнеженность, но особую женскую чуткость восприятия красоты. Красота для нее — это земля, любовно возделанная человеком; это люди труда, умственного и физического, которых она пишет, не выполняя социальный заказ, а по велению сердца. Это и дети, прекрасные, как цветы, овеянные ее материнской нежностью; это не только юные, но и совсем старые люди, чьи глаза излучают человечность и мудрость; это русские, негры, арабы, евреи, французы — для нее прекрасен весь род человеческий без различия расы и возраста. Еще в ранний период творчества, ища в искусстве свой человеческий идеал и любя свои модели, она часто как бы перевоплощалась в них, а они становились ею — так появился чарующий женский тип с чертами самой художницы.
Апофеоз красоты для нее — это женщина, пленительная в своих превращениях и божественная — она любила это слово— в своей наготе. Обнаженное тело Серебрякова пишет так, как его уже почти разучились писать — не голым, а именно обнаженным— возвышенным, чистым, земным. Очень много любви положено ею на создание монументальных полотен, воспевающих великий крестьянский труд на нашей родной земле
В работах Серебряковой нет никакой изощренности— все просто, доступно восприятию каждого; лаконичные композиции и рисунок, убедительность цвета — часто ли нам доводится видеть в сегодняшней живописи столь ликующий, радостный цвет — красный, синий, зеленый, столь любимые издавна в нашей русской народной культуре, которым она вернула их изначальную чистоту.
Построения ее многофигурных картин — итог длительных творческих поисков; она неустанно ищет, отвергая и даже уничтожая ею же только что найденное, пока композиция не превращается в художественное единство, целостность, сплав.
За кажущейся простотой искусства Серебряковой мы ощущаем глубинный пласт всей мировой культуры, но в первую очередь русской литературы и русской реалистической живописи.
Основой своего творчества Серебрякова выбрала неоклассические принципы, которые развивались во взаимодействии со стилевыми формами современной ей эпохи: поздний модерн, символизм, экспрессионистические тенденции, арт-деко. Неоклассические традиции позволили творчеству художницы провести и свою манеру сквозь исторические стили, сохранив своеобразие индивидуального стиля. В целом, обобщая, можно сделать следующие выводы по творчеству Зинаиды Серебряковой:
• Работы художницы развивали неоклассическое направление в искусстве первой пол. XX в., в них Серебрякова показала, что достичь обновления в искусстве можно опираясь на исторические традиции, а не отрицая их.
• В творческой манере Серебряковой есть как следование модным тенденциям эпохи (модерн, арт - деко), так и создание ярких работ, которые развивали исторические стили. Именно последнее характеризует индивидуальный стиль.
• Неоклассический язык произведений Серебряковой являлся формой и внешней оболочкой для индивидуальных поисков, воплощения картины собственного мировосприятия художницы. В позднем периоде эта оболочка была отчасти разрушена и было достигнуто большее единство между предметом изображением и теми художественными принципами, которые разделяла Серебрякова.
Творческая манера художницы, актуальная во время «Серебряного века» в России, но не имевшая широкой популярности в годы французской эмиграции, сегодня чрезвычайно интересна и привлекательна для исследователей и зрителей равноправным сочетанием черт индивидуального стиля с общими чертами, свойственным искусству своего времени. Так же для стиля Серебряковой характерны вневременные вечные ценности, устремление к образам высокой культуры, которые оставят актуальным творчество художницы и в будущем.
Ее творчество продолжает традиции русского искусства — Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, О. А. Кипренского, В. Л. Боровиковского, К. П. Брюллова, выступает наравне с художниками своего времени - В. А. Серовым, К. А. Коровиным, Сомовым, продолжается в следующем веке в работах живописцев третьего тысячелетия.
Слова С. Дягилева: «Великая сила искусства заключается именно в том, что оно самоцельно, самополезно и главное – свободно» - полностью можно отнести к творчеству Серебряковой. Основная часть наследия художницы создана по вдохновению, малая часть ее работ исполнена по заказу. Ее произведения передают очень личное, сокровенное, и для нас не кажется это «частное» творчество чужим, оно нам близко. Талант художницы неоспорим, желание прикоснуться к ее яркому дарованию и устранить несколько односторонний взгляд на работы художницы привело к созданию данной работы. Серебрякова - одна из прекрасных дам такого краткого «Серебряного века», который показал высочайший уровень культуры. Она как бы хотела продлить его в своем искусстве. Обращаясь к ее творчеству, прикасаемся к этому Ренессансу - возможно, чтобы развивать русское искусство на новом уровне.
2.2 Анализ автопортрета З. Серебряковой «За туалетом» (1909г.)
Короткими, залитыми слепящим солнцем зимними днями 1909 года в загородном доме усадьбы Нескучное писала Зинаида Серебрякова автопортрет, известный под названием “За туалетом”. Писала для себя. Уж очень был звонкий морозный день, от света которого искрились и переливались всеми цветами даже безделушки на столе. И она сама -молодая, счастливая, полная надежд и задора. Рука невольно потянулась к краскам – захотелось остановить счастливый и прекрасный миг! Старший брат, Евгений Лансере, уже известный художник, увидев автопортрет, настоятельно посоветовал отправить его на предстоящую выставку в Петербург. И вот в 1910 году на VII выставке «Союза русских художников» (тогда в это объединение входили члены распавшегося «Мира искусства») рядом с произведениями Серова, А. Бенуа, Кустодиева, Остроумовой-Лебедевой впервые экспонировались произведения Серебряковой. Её выступление было для всех неожиданным и вызвало восторженные отзывы. Произведение «За туалетом» Зинаиды Серебряковой – один из лучших автопортретов в русском искусстве, который принёс художнице, показавшей его на петербургской выставке 1910 года, шумную славу, - уже современниками её был оценён как первоклассное произведение. «Улыбкой во весь рот назвал эту работу Александр Бенуа, сразу отметивший и блестящее мастерство и удивительно радостное настроение этой вещи. Много лет спустя Бенуа не преминул вспомнить, что уже тогда она «всех поразила своим замечательным автопортретом, ставшим украшением Третьяковской галереи», неожиданно для всех представ перед современниками «готовой художницей»3.
В одном из писем 1910 года Валентина Серова мы находим следующую фразу: «…Серебрякову видел – Автопортрет у зеркала – очень милая, свежая вещь». Однако перед нами не просто портрет, но портрет-картина – один из самых совершенных женских образов русского искусства начала века.
Убирая случайное, художница как бы выправляет натуру, возвращая ей изначальную гармонию. Безукоризненно владея приёмами живописи стиля модерн, Серебрякова ничему и никому не подражает, не впадает в стилизацию и создаёт оригинальную, не имеющую аналогов работу.
Используя здесь мотив отражения в зеркале, излюбленный новый стиль, художница усложняет смысловой строй произведения, внося в него оттенок игры со зрителем. Эта манера, свойственная искусству модерна и прежде всего его живописным панно и картинам, рассматривалась не как нечто присущее самоценно художественным произведениям, но как пространственно организующие элементы интерьера. Присущее модерну подчёркивание линейного начала – симметрии и уравновешенности в композиции, не носит у Серебряковой утрированного до «ковровости» характера. Сдержанный колорит портрета также оставляет его в «рамках» трёхмерной живописи реалистических полотен, а сочетание плоскостей и объёмов примиряет его с парадоксами нового стиля» .
Композиция представлена как отражение в зеркале, что традиционно для жанра автопортрета. Этот прием привносит оттенок интимности и одновременно создает необходимую отстраненность. Художница за утренним туалетом словно смотрит на себя со стороны, как на позирующую модель. Мотив «зазеркалья» не вызывает чувства таинственности. Даже свечи, обычно символизирующие в живописи быстротечность времени, в светлой атмосфере картины будто забывают о своем значении. Пространство комнаты наполнено оттенками белого цвета. От огромных блестящих карих глаз, приветливого лица героини исходит тепло. Руки и волосы создают обрамление для лица. Вместо атрибутов живописи – на туалетном столике атрибуты женской красоты. Серебрякова никак не демонстрирует свою принадлежность к собратьям по искусству. Возникает ощущение, что автопортрет написан для близких людей семейного круга.
В данном портрете изображение пространства играет особую роль. В этом произведении все, за исключением подсвечника со свечой на туалетном столике, является отражением в зеркале. Тема зеркала возникала в ту пору во многих работах (В.А. Серов «Портрет Г.Л. Гиршман). Пространство, отраженное в зеркале, углубляется и трактуется как своеобразный предмет, имеющий неограниченные возможности оптического бытия. Все вещи, находящиеся в отраженном пространстве, теряют свою самодостаточность, являясь лишь отражением, то есть оптической случайностью, поскольку в отраженном варианте форма изменчива. Подсвечник со свечой словно задает эту тему – он показан и как реальный предмет и как отражение в зеркале.
В плане образного решения картины эффект зеркала дает Серебряковой возможность пококетничать со зрителем. Она пишет свой автопортрет, не просто глядя в зеркало, как это обычно делается, а как отражение в зеркале. Данный прием позволяет ей показать себя в интимной обстановке, наедине с собой. Она словно и не предполагает присутствие посторонних глаз: ее лукавый взгляд, легкая улыбка обращены как к себе самой, так и к зрителю.
Яркость и легкость цвета, эмалевая поверхность картины, где мазок пригнан к мазку, не оставляя заметных стыков, особое изящество письма в подробностях, деталях, прорисованных столь тщательно, будто тоненькой кисточкой по фарфору, — все это присутствует и во многих других созданных ею портретах.
Необходимо отдельно подчеркнуть исключительный реализм картины – обстановка, такая знакомая и близкая женщинам. Четко прорисованные предметы не только на первом плане, но и вдалеке: виднеются умывальные принадлежности, полотенце, кровать, накрытая белоснежным покрывалом. Вся обстановка скромная и нехитрая, говорит о простоте и незатейливости хозяйки комнаты.
С большой убедительной материальностью, тонким пониманием красоты простых предметов написаны туалетные коробочки, флаконы, булавки. Жемчуг светится изнутри внутренним светом, на предметах – блики солнца. От флакона с духами почти исходит едва уловимый аромат – такова сила таланта художницы.
Если мы обратим внимание на преобладающий цвет – он мягкий, теплый, спокойный, вызывающий чувства уюта и комфорта – ни один оттенок не выбивается и контекста, все выдержано в коричневых и пастельных тонах.
Теперь обратим внимание на саму модель: ее образ в самых лучших традициях Серебряковой дышит свежестью, настоящей русской красотой и здоровьем. На губах играет спокойная улыбка, которая оставляет у зрителя впечатление предвкушения интересного, радостного дня, полного приятных встреч, радостных забот, надежды, эмоций и приятных волнений.
Интересно, что в картине сильно обращают на себя внимание глаза персонажа – яркие, карие, пронзительные. По нашему мнению они как будто живут сами по себе, и говорят о другом. Эти глаза серьезные и глубокие и немного не связаны с улыбкой на лице девушки. В них мудрость, забота и даже грусть. Это странное сочетание улыбки и глаз создает удивительное впечатление о многогранности и многоплановости изображаемой художницей натуры.
Действительно, женщина в зеркальном отражении прекрасна и телом и душой и оставляет у зрителя очень сильную эмоцию, связанную с магнетизмом ее личности, какой-то необъяснимо притягательностью. Ее хочется видеть, с ней говорить, общаться, разделить в общении эту светлую энергетику, которая исходит от нее.
Итак, композиция картины «За туалетом» представляет собой удивительное, целостное, гармоничное сочетание многих деталей, грамотное слияние фигуры, фона и цвета. Она полностью отражает внутреннее душевное состояние художницы в момент написания картины – ее надежды, одухотворенность, ее молодость, красоту и здоровье, внутреннюю силу, гармоничность и душевную глубину.
С исключительным мастерством она передала живой блеск глаз, плотность, упругость и сияние тела. Естественно красивы ее сочетания красок, с такой классической легкостью ложились мазки ее кисти и штрихи пастели. Серебрякова использует в картине в полной мере гармонию контрастных цветов (коричневый тон); пастельные оттенки телесного, бежевого, персикового. А также очень плавные, изящные линии, виртуозно-точные и пластичные. В данной работе в полной мере ощущается зрителем то радостное возбуждение, в котором пребывает художник во время своей работы, в процессе творчества. Есть удивительное впечатление ускользания, загадочности, игры; легкости, возникающее благодаря динамизму позы, фигуры, игры светотеней, легкого утреннего платья, волшебству, которое сообщает зрителю Зазеркалье.
Серебрякова всегда в своих работах оставалась верной себе, следуя правилу любимого ею Венецианова «ничего не изображать иначе, чем в натуре является». Она добивалась поэтической верности природе в сочетании с совершенством технического исполнения.
Картина «За туалетом» является очень значительным произведением Серебряковой. Какие бы произведения художница ни создавала позже – тематические композиции, портреты, пейзажи, – они выражали тот же жизнеутверждающий, светлый эмоциональный настрой.
Творчество Зинаиды Серебряковой как образчик русской портретной живописи начала XX века всегда будет занимать видное место в культурной сокровищнице нашей страны.
Заключение