Сервский фарфор II половина 18 века

Введение
1. Общая характеристика
2. Особенности севрского фарфора
2.1. Фарфор. Возникновение севрской мануфактуры
2.1.1. История возникновения севрского завода
2.1.2. Рецептура фарфора
2.2. Стилистические особенности севрского фарфора
3. Мастера севрского завода
Заключение
Список литературы

Сервский фарфор II половина 18 века

Завод переносит все треволнения и революции и в начале XIX века при наполеоне переживает новый период расцвета.
С 1800 года севрский завод переходит исключительно на твердый фарфор, для которого каолин добывают в Лиможских залежах. С применением твердого фарфора Севр теряет специфический художественный облик в своих изделиях1. Насчет специфического облика севрского фарфора в более позднее время можно еще, наверное, поспорить, но это уведет нас от темы исследования, поэтому вернемся в XVIII век.
2.1.2. Рецептура фарфора
Особое значение, как мы сказали, имела рецептура фарфора, которая во многом определяла и специфику фарфоровых изделий того времени. Секреты фарфора никто никому не хотел раскрывать. Многие мастера искали рецепт настоящего фарфора.
Французская мягкая масса не керамический материал, он, как мы уже сказали, ближе к стеклу, чем к фарфору. В состав этого материала входили кварцевый песок из Фонтенбло, селитра, поваренная соль, сода, квасцы, гипс. Этот хорошо перемолотый и перемешанный материал хорошо фриттовался, то есть подвергался пятидесятичасовому обжигу. Полученный сплав тонко размалывался и смешивался в пропорциях три к одному с мелом. Все это разбавлялось водой и зеленым мылом, дававшим массе требуемую лепкость. Не менее сложна была и глазурь, состоявшая из кварцевого песка, кремния, олова, соды и поташа. В обжиге масса размягчалась и деформировалась, что вызывало при сложных формах изделий потребность в большом количестве подпорок. Подобные особенности способствовали быстрой порче готовых изделий, но зато позволяли использовать более яркие краски, которые при обжиге совершенно сливались с поверхностью предмета, приобретая мягкий блеск и органическую связь с массой2. По сравнению с твердым мягкий фарфор прозрачнее, белый цвет еще более нежного, иногда почти сливочного тона, однако жароустойчивость этого фарфора ниже.
Яркость цвета стала отличительной особенностью севрского фарфора. Поэтому на заводе в Севре широко применяли цветные фоны – «королевский синий» (кобальт), бирюзовый, розовый («розовый помпадур»), лимонно-желтый, фиолетовый, яблочно-зеленый. Качество фарфоровой массы не допускало слишком сложных форм. Тогда мастера обратили внимание на изящность и пластичность контуров, гармоничность пропорций и тщательность отделки. Роспись ранних вещей испытывает еще влияние восточного, а затем мейсенского фарфора. Но скоро роспись приобретает собственный стиль. Она тоньше и изящней немецкой.
С 1772 года севрская мануфактура начинает изготавливать твердый фарфор, при этом выпуск вещей из мягкого фарфора не прекращается. Уже появляются элементы неоклассицизма в формах и декоре изделий. Одним из наиболее характерных произведений Севрской мануфактуры этого периода является заказанный в 1778 году Екатериной II знаменитый голубой сервиз с медальонами, имитирующими античные камеи. Формы его уже более строгие, хотя окончательное утверждение неоклассицизма следует датировать лишь серединой 80-х годов XVIII века1.
Пластичность севрского фарфора стала одной из причин особенного распространения фарфоровых фигур и групп, какие в большом количестве имеются в любой коллекции севрского фарфора.
Легкоплавкость глазури, искажающая форму, вызывает распространение после 1752 года неглазурованной, так называемой бисквитной, пластики. Появление бисквита – значительное событие в истории французского фарфора.
Бисквит – это непокрытый глазурью фарфор. Бисквитная пластика из мягкого фарфора, теплого, слегка желтоватого тона, имеет матовую шелковистую поверхность, а отсутствие глазури и росписи обусловливает необходимость очень тонкой моделировки.
Английские керамические заводы также работали на мягкой массе, но отличающейся от французской. В состав английской массы входила жженая кость, в результате чего она получила название «костяной». По своим свойствам костяной фарфор занимает промежуточное положение между твердым и мягким фарфором. Он выносливее и тверже мягкого фарфора и менее проницаем, но с ним у него общего довольно мягкая глазурь. Эта фарфоровая масса, в отличие от французской, благодаря более твердому составу, не давала на поверхности глазури чернеющих со временем царапин от прикосновения ножей и вилок. Но на глазури английских изделий часто, вследствие долгого употребления, образовываются желтоватые пятна.
Несмотря на своеобразие состава и вытекающие отсюда технические и стилистические особенности, английский фарфор не избежал влияния мейсенской и севрской мануфактур. У Севра были заимствованы главным образом мотивы росписи и цветные формы.
Краски на «костяном» фарфоре, как и на французском мягком фарфоре, получались яркими и определенными. Роспись английского фарфора, часто очень тонка, приобретает однако некоторую фотографичность в тех случаях, когда художники слишком смело отклоняются от санкционированных прообразов других стран и самостоятельно отдаются своему творчеству1.
Прежде чем мы перейдем непосредственно к стилистическим особенностям севрского фарфора, суммируем все сказанное выше. Итак, севрский завод был королевским заводом, призванным показать роскошь королевского двора. Революции и волнения конца XVIII века внесли свои особенности, но не сломали завод. Далее мы рассмотрели особенности мягкого французского фарфора в сравнении с английским «костяным». Английский и французский фарфор во многом схожи по составу, то есть они мягче «настоящего» фарфора с каолином, что позволяет использовать более яркие краски, но не позволяет создавать очень сложные формы. В то же время английский фарфор несколько более износостойкий, хотя и желтеет со временем.
2.2. Стилистические особенности севрского фарфора
Севрский завод неоспоримо создал свой стиль. Он был вызван отчасти качеством мягкого фарфора, отчасти увлечениями декоративного характера. В конечном итоге стиль севрского фарфора стал оказывать влияние на немецкие, английские и другие европейские фарфоровые заводы. Кверфельдт так говорит о стиле севрского фарфора: «прирожденное чувство грации и достойная удивления отделка и деталировка художественных форм, свойственные вообще французского художникам прикладного искусства, прикрывают в керамических изделиях Севра некоторый недостаток энергии и темперамента. Конечно, этому содействовало и качество массы, которое не допускало слишком сложных форм»1. Хотя, на мой взгляд, энергия и темперамент в изделиях севрского завода тоже присутствуют. Но это, вероятно, особенности восприятия.
Рассмотрим особенности стиля севрского фарфора подробнее.
С момента образования художественным руководителем севрской мануфактуры был назначен Башелье, руководителем фигурной пластики – Э. Фальконе, а руководителем прочих модельных мастерских - Дюплесси. Со всеми этими замечательными личностями мы подробнее ознакомимся в следующей главе нашей работы.
Севрский завод выпускал всевозможные сервизы: обеденные, кофейные, чайные и шоколадные, а также чайные коробочки и табакерки, чашки, настольные украшения и корзинки для фруктов, шкатулки для драгоценностей и швейные баночки, умывальные приборы, корпусы для часов, вазы и подсвечники.
Формы посуды, изготовлявшиеся первое время, часто приводят на память металлические изделия и в применительно к более мягкому фарфору они скорее своеобразны, чем красивы. Только позднее выработались свои особенные «фарфоровые» формы.
Севрский декор продолжает традицию венсенской мануфактуры, которую вообще можно считать его предшественницей. Впрочем, красочная шкала, да и сам декор Севра были ярче и богаче. Мы уже обращали выше внимание на яркие, которые являются отличительным признаком севрского фарфора.
В росписи изделий севрского завода поражают блеск и яркость. Мы перечислили отличительные цвета севрского фарфора: «королевский синий» (кобальт), бирюзовый, розовый («розовый помпадур»), лимонно-желтый, фиолетовый, яблочно-зеленый. Эта знаменитая синяя краска безуспешно копировалась на других заводах Европы. Она имеет густой, но прозрачный тон, образующий часто случайные «облака», еще более подчеркивающие глубину краски. К концу XVIII века цвет стал не таким ярким, но зато стал ложиться ровнее, это связано с изменениями рецептуры фарфора, как мы уже говорили. «Розовый помпадур» ценился особенно, так как не всегда удавался. Предметы с росписью настоящим «Rose Pompadour» встречаются редко.
Перечисленные яркие краски дополнялись позолотой, что делало изделия еще более интересными, богатыми и притязательными. Особенно привлекательный эффект давало сочетание бирюзового с золотом. Роспись фона обычно прерывается резервами, которые заполняются цветами и изображениями птиц, реже – сценки в стиле Буше или Ватто. Каждый резерв аккуратно окружался рамкой из рельефного золота1.
Иногда яркие краски сплетаются в причудливые узоры, в виде лент или поясов. Самый яркий пример такого узора «камейный сервиз» (частично хранится в Эрмитаже), заказанный на севрской мануфактуре для князя Потемкина. Изначально сервиз состоял из 744 предметов. Этот сервиз очень ценится. Кверфельдт указывает, что одна тарелка этого сервиза была приобретена на берлинском аукционе в 1881 году за 5120 марок. Надо полагать, что со временем он становится еще более ценным. И в этом нет ничего удивительного. Ведь это ручная работа лучших мастеров севрской мануфактуры.
Очень распространенным был узор «глаз куропатки» (зеленые и синие точечки на белом фон одновременно с золотыми точками), а также тонко позолоченные сетчатые и «червчатые» узоры или круги из золоченых цветков. Позолота иногда надбавлена, иногда снова выглажена агатом, так что оттенки ее различны. В полях скомпонованы пестрые раскрашенные цветы, птицы, группы, пасторальные и галантные сцены, виды гаваней и мифологические или военные сюжеты1.
Другой способ декорирования изделий, который приводит Кверфельдт, был изобретен мастерами Парпетт, Кото и Ле Гюе. На цветном фоне ваз и парадных чашек прикреплялся мастикой узор из тончайших гравированных золотых пластинок, к каждой из которых были припаяны капельки из прозрачных или опаковых цветных эмалей.
Примером может служить, хранящийся в Павловском дворце, подарок французского короля Людовика XVI и королевы Марии Антуанетты супруге наследника русского престола великого князя Павла Петровича - великой княгине Марии Федоровне. Подарок был преподнесен во время посещения Севрской королевской фарфоровой мануфактуры 13 мая 1782 г. В состав туалетного прибора входили 64 предмета.
Подобная работа была очень дорогой и очень кропотливой, а потому не нашла подражания на других заводах.
Но зато многие другие отмеченные нами особенности севрского фарфора нашли своих подражателей во всей Европе. И не только подражателей, но и те, кто стремился создать подделки и разбогатеть на этом, так как изделия севрского завода ценились всегда. Кверфельдт отмечает, что особенно прославился подделками севрского фарфора английский завод в Дерби, который снабжал этими подделками Англию и Северную Америку. И это специфическая особенность английского фарфора – подражание и подделки, так как английское производство ориентировано было на получение прибыли. Английские заводы, как мы отметили, были частными, и им не нужно было творить во славу короля и ради искусства. Они ориентированы на спрос. Во второй половине XVIII века английский фарфор полон заимствований китайского и севрского фарфора. Впрочем, есть и свои особенности.
Разные источники из всех английский заводов особенно выделяют завод Вустер, как изготавливающий наиболее высококачественную продукцию. Завод Вустер прославился темно-синим фоном и отсутствием желты пятен, которые свойственны костяному фарфору. Отличительный цвет завода Челси – редкостный фон «кларет» - красноватый теплый тон близкий к малиновому.
Живопись на желтоватом фоне костяного фарфора приобретает яркость и свежесть омытых дождем цветов и зелени. В Эрмитаже хранится множество предметов мелкой фарфоровой пластики, которая дает представление о разнообразных мотивах красочной росписи английского фарфора. Эти предметы (табакерки, игольники, футляры, бонбоньерки и другие безделушки) изготовлялись преимущественно в Челси в 1760-х годах и приобрели особую популярность в Англии и Европе.
Очень показательной характеристикой английского фарфора выступает так называемая роспись на «белье», то есть роспись неокрашенных фигурок, которой занимались барышни, делая сувениры родственникам. Таким образом, частный характер производства фарфора доходил до крайней своей степени. И ничего подобного не могло быть во Франции, где частные интересы значат меньше, чем величие короля. Севрская мануфактура – королевская мануфактура и это ее важное определение, характеризующее и особенности севрского фарфора.
В Англии же развивался промышленный капитализм, который привел к тому, что многие частные заводы стали объединяться в более крупные компании. Самое известное такое объединение – завод Дерби. Позднее к нему присоединился и завод Челси. Таким образом, можно сказать, что английский фарфор стал почти также един, как севрский завод во Франции, но это не будет правильно. Перед ними стояли разные цели. А от того и фарфор их очень разнится.
Что интересно, английский завод Дерби и сегодня выпускает сервизы из желтого костяного фарфора.
В 1780-х годах формы предметов английского фарфора становятся более простыми и строгими. Во Франции в это же время начинает падать престиж королевской власти, начинаются революции, появляется рецепт твердого фарфора и севрский фарфор тоже постепенно начинает терять свой блеск. Хотя сказать, что он стал строгим и простым никак нельзя. Кроме того, технический прогресс позволил мануфактуре осуществить в последние десятилетия XVIII века новые эффекты на имитирующем китайский лак черном фоне твердого фарфора. Новшеством было использование для росписи одновременно с золотом платины, которая имела большие преимущества перед серебром, тускневшим и черневшим со временем. Золото и платина спешили на смену «королевскому синему» и «розовому Помпадур».
Выше мы также отметили, что во Франции особенное распространение получил классицизм, который в дальнейшем распространился по всей Европе. Но все-таки в ранних севрских изделиях заметно еще влияние барокко и рококо, однако с 1770 года однозначно господствует классицизм.
Мягкий фарфор легко поддается моделировке в связи с чем, как мы уже говорили, особое распространение получил так называемый бисквит. Этот материал с его полуматовой и притом тонкозернистой поверхностью вызывал в памяти античные статуи, что вполне соответствовало духу классицизма.
Фигуры детей стали вскоре одним из излюбленных мотивов севрской пластики, создали ей славу и вызвали много подражаний. Это уже не дети, изображающие какие-либо отвлеченные аллегории - времена года, стихии, искусства или науки. Это земные существа: маленькие крестьяне, ремесленники, садовники, музыканты.
К 1757 году относится первая серия так называемых «Детей Фальконе». Это все те же мальчики - торговцы, садовники, земледельцы. В Эрмитаже хранится скульптурная группа «Дети у турникета» или «Лотерея», характерная для этого типа произведений1.
Решающим моментом в создании стиля французской фарфоровой пластики было привлечение к работе на мануфактуре художника Буше, о котором мы скажем подробнее в следующей главе нашей работы. Фальконе, руководивший скульптурной мастерской с 1757 по 1766 год, создал множество моделей специально для бисквита и повторял свои произведения, выставлявшиеся ранее в Салоне. Он внес в фарфоровую пластику элементы классицизма и, в то же время, тонкую передачу натуры. После его отъезда в Россию, по указанию возглавившего скульптурную мастерскую Башелье, в бисквите начинают копировать произведения современных скульпторов и античные статуи, создаются модели на мотивы популярных картин и гравюр. С 1773 года скульптурную мастерскую возглавил Л. Буазо, который внес определенное разнообразие в сюжетную линию фарфоровых изделий.
Вместе с жанровыми или мифологическими группами создавались портретные медальоны и бюсты, авторами которых были известные скульпторы. Особенно следует назвать в этой связи Э. Фальконе, которому приписывается импозантная бисквитная статуя мадам де Помпадур в виде богини дружбы. Кроме него, действовали здесь Жан-Клод Тома Дюплесси, Башелье и бывшие ученики Фальконе. В 1771 году сюда вошел Симон Буазо со своим учеником Ле Ришем. Модели для пластики - группы или портреты делались Пигалем, Пажу, Бушардоном и позднее Буазо, Каффиери и Клодионом, экстерном сотрудничавшим с мануфактурой.
Теперь самое время поговорить о мастерах севрской мануфактуры, но сначала необходимо отметить самое важное, о чем мы говорили в этой главе. в первую очередь мы поговорили об особенностях фарфоровой массы и отметили, что она определила во много особенности яркости цвета. Но не только технологии имеют значение.
В развитии искусства особую роль играют всегда социально-политические факторы. И мы показали это на примере сравнения английского фарфора, существовавшего в условиях развивающегося промышленного капитализма и буржуазного общества, и севрского фарфора, который был детищем абсолютной монархии, великолепного королевского двора, блеск которого, правда, уже клонился к закату, а вместе с ним и уникальность севрского фарфора, который сейчас составляет гордость любой коллекции.
3. Мастера севрского завода
Мы упомянули множество известных имен в предыдущей части работы. И действительно, на севрском заводе работали видные французские художники и ювелиры. Нам кажется, уместно будет посвятить каждому из них хотя бы несколько строчек. Так как именно благодаря этим людям севрский фарфор во многом стал таким особенным и так ценится до сих пор. Как бы ни складывалась социально-политическая обстановка, и какими бы ни были технологии, человеческий фактор всегда играет роль.
Вообще эту главу стоит начать с имени маркизы де Помпадур. Эта фаворитка короля и удивительная женщина сделала очень много для севрского завода. Двадцать лет, до самой своей смерти, Помпадур играла видную роль не только во Франции, которая всецело была в её руках, но и в Европе. Она направляла внешнюю и внутреннюю политику Франции, вникая во все мелочи государственной жизни, покровительствуя науке и искусству. Она не только поддерживала завод, но и влияла на моду. Нашему времени достался редкий розовый цвет названный ее именем – «Rose Pompadour».
Одним из любимчиков маркизы де Помпадур был Буше, которому как художнику, было свойственно обилие оттенков розового и голубого, извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов усиливаются свойственные рококо декоративность, чувственность, несколько жеманная грация. Эти же особенности он привнес и в севрский фарфор.
Маркиза де Помпадур покровительствовала также Жану-Батисту Пигалю, который был видным мастером барокко. Он создал для маркизы несколько статуэток.