Дизайн печатного издания, рекламных буклетов.

Содержание:
1. Введение……………………………………………………………………….3
2. Основная часть……………………………………………………………….5
2.1. Компоненты и методы разработки дизайна печатного издания……….5
2.2. Особенности визуального восприятия…………………………………10
3. Выводы……………………………………………………………………….15
4. Библиографический список….……………….…………………………...16

Дизайн печатного издания, рекламных буклетов.

Цвет является одним из основных слагаемых имиджа компании и является ключевым фактором в торговле и рекламе. Талантливый дизайнер должен абсолютно владеть профессиональной палитрой, т.к. правильно подобранный цвет и стиль – залог выигрышной рекламной компании. Но, помимо этого необходимо чувствовать клиента и его компанию, хорошо понимать его пожелания и то, что ему действительно надо. Сейчас даже опытные графические дизайнеры бывают очень субъективны, и в работе часто руководствуются собственными цветовыми симпатиями или приоритетами. Клиент же, либо вообще не знает, чего он хочет, либо руководствуется соображениями типа: «сейчас модно – давайте попробуем».
При разработке любого дизайн-проекта важен подбор различных цветовых решений:
- Оттенок (цвет) - название цвета (желтый, синий, ...).
- Интенсивность - уровень концентрации цвета (преобладание того или другого тона).
- Глубина - степень яркости или приглушенности тональности цвета.
- Светлота - степень разбеленности (% присутствия в цвете белого и светло-серого тонов).
- Насыщенность - % присутствия темно-серого и черного тонов.
- Яркость - характеристика светящихся тел, равная отношению силы света в каком-либо направлении к площади проекции светящейся поверхности на плоскость, перпендикулярную этому направлению.
Контрастность - отношение разности яркостей объекта и фона к их сумме.
Цвет зависит прежде всего от спектра. Ощущение цвета возникает в чувствительных клетках глазной сетчатки человека. Цвет воздействует на физиологические процессы человека и на его психологическое состояние. Поэтому зная особенности каждого цвета можно сформировать определенный образ, вызвать определенные эмоции и ассоциации.
Цвет - один их основных элементов современного брендинга. Коммуникационное пространство, окружающее нас, становиться все более насыщенным. По статистике, человек получает до 3500 рекламных сообщений в день.
Практически невозможно представить бренд, визуализированный в одноцветном решении. При использовании нескольких цветов, следует четко представлять, насколько гармонично будет смотреться то или иное решение. Идеальный вариант - цветовая синергия, когда коммуникационный эффект от сочетания цветов выше, чем от простой их суммы. Здесь также есть набор механизмов, позволяющих усилить эффект:
- контрастность -усиливает цвет;
- насыщенные цвета -создают "живое" впечатление;
- сочетание смежных по цветовой гамме и оттенкам цветов -дает ощущение покоя;
- цветовой диссонанс -привлекает внимание, но может вызвать негативную реакцию.
Если на вопрос, какие цвета следует использовать ответить крайне сложно, то с тем, какие использовать нельзя ни в коем случае, все обстоит несколько проще. Если фирма продвигает "экологически чистую продукцию", не следует использовать цвета, создающие ощущения "химического происхождения": желтый, ядовитые оттенки зеленого. Также не стоит использовать голубые оттенки в оформлении продуктов питания. По мнению психологов, этот цвет подавляет аппетит. Ответственно надо подходить к использованию черного цвета, поскольку он часто создает траурное впечатление.
Любой цвет также зависит от окружающего его контекста. Это не только другие цвета, но и специфика окружающей среды и носителя коммуникационного сообщения. Необходимо помнить о конечном этапе работы – использовании полученного цветового решения в определенных "коммуникационных" условиях. То, что хорошо смотрелось на экране компьютера или на листе формата А4, будет совершенно по-другому смотреться на жестяной банке или огромном плакате. Все дизайнеры, например, знают, что существует огромная разница между тем, как цвет выглядит на мелованной и немелованной бумаге, а вот заказчик может этого и не знать.
Нарушение цветовых стереотипов - эффективный способ привлечь к себе внимание. Однако люди запомнят разрушающие стереотипы сочетания цветов, но не рекламируемую компанию или продукт. Наоборот, это может привести к снижению эффективности рекламной компании. Если вы строите цветовую коммуникацию на разрушении стереотипов, следует соблюдать два условия:
- позиционирование компании, товара или услуги должно соответствовать образу "разрушителя стереотипов";
- рекламная коммуникация - это не "искусство ради искусства"; не следует нарушать стереотипы, если вы не знаете, какие конкретные результаты это принесет.
Именно при соблюдении всех выше приведенных условий можно создать качественный графический дизайн печатного издания, который сможет произвести необходимое впечатление на потенциальных клиентов. Для создания качественного стиля необходимо грамотно использовать материал, применять только оригинальный и разборчивый шрифт, отображать логотип на любом возможном носителе, иметь вариант двухцветного изображения логотипа, использовать не более трех или четырех оттенков цвета в изображении логотипа.
После создания фирменного стиля необходимо произвести его оценку. Если стиль способен при всех прочих необходимых выше перечисленных условиях объединить в себе весь состав персонала предприятия, то его можно назвать идеальным. В этом случае компания будет прочно занимать свои позиции на рынке не только благодаря высокому качеству фирменного стиля, но и благодаря поддержке персонала компании, который будет ее внутренним стимулом.
2.2. Особенности визуального восприятия
Научные исследования, проведенные в рамках разных отраслей психологии, показывают большую зависимость воспринимаемой информации от индивидуальных особенностей человека. В ходе развития, человек открывает для себя различные принципы организации мира – симметрию, ритм, контраст, пропорции. Это формирует в сознании личности устойчивые образы, которые сопровождаются определенными эмоциями. Как правило, этот процесс не является осознанным.
Так, вертикальный рисунок, воспринимается человеком как что-то несоизмеримое, легкое и бесконечное, а если он имеет утолщение к низу или стоит на горизонтальном основании - восприятие более устойчивое. Горизонталь ассоциируется со стабильностью, надежностью, развитием и движением. Диагональ - с динамикой и ростом. Таким образом, композиция, построенная на четких вертикалях и горизонталях, воспринимается как тяготеющая к стабильности, устойчивости, а построенная на диагоналях - к движению и изменениям.
Горизонтальная композиция будет нам казаться более основательной и тяжелой, чем вертикальная. Так как низ кажется наиболее тяжелым по сравнению с верхом, следовательно, нижнее поле рекламного модуля должно быть больше. Такой же принцип и для центра композиции, - он должен находиться выше геометрического центра.
Также можно отметить ряд других особенностей восприятия. Так, при очень высоких показателях стимула и активности, человек испытывает меньшие изменения в ощущениях, чем при небольших значениях. Таким образом, большое количество мелких рекламных объявлений, помещенных на одной странице в журнале или газете, окажется менее эффективным. То же самое относится и к восприятию интенсивных раздражителей, например, очень ярких цветов и графических изысков.
При размещении рекламы в изданиях с объявлениями разного модуля читатель чаще всего обращает внимание на рекламу большого размера. В зависимости от способа подачи рекламы выделяют главную особенность восприятия и запоминания рекламируемой продукции: запоминание контрастных объявлений по сравнению с обычными. Наилучшей величиной модуля, по мнению многих экспертов, является четверть страницы. А действие целой страницы оказывает более слабое влияние. В результате можно сделать вывод, что меньшие площади одних публикаций, повторяющиеся часто, производят более сильное воздействие на целевую аудиторию.
Поскольку взгляд человека обычно движется слева направо, правая полоса разворота издания замечается значительно чаще, чем левая. Это в особенности относиться к модулям, размещенным в правом верхнем углу. Также, можно отметить большое влияние шрифтов. Текст, который набран заглавными и строчными буквами читается легче, чем текст набранный одними заглавными, или одними строчными буквами. Тонкий шрифт можно использовать для подчеркивания изящества товара, а жирный шрифт - для подчеркивания надежности.
Рекламное объявление скомпанованное на четверть страницы и выделенное ясно очерченными границами увеличивает привлечение внимания на 30%. Также можно отметить, что белый, желтый, красный и оранжевый цвет придают предметам больший размер, в то время как зеленый и синий приводят к обратному воздействию. Помещение с красными стенами кажется на 30% меньше, чем помещение с голубыми. А полноцветная реклама привлекает на 50% больше читателей, чем черно - белая. (1)
Следует учитывать, что кроме самостоятельного значения цвета, при их выборе нужно руководствоваться рядом других параметров: социально-демографический состав аудитории, психологические особенности людей, средства рекламы, создаваемый образ, технология передачи цвета, принципы привлечения внимания за счет формы, придаваемой объекту восприятия и ряд других особенностей. Также, внимание зрителя привлекают места плотного скопления элементов, создающие впечатления массы. В случае преобладания аморфного или хаотично расположенных элементов, внимание привлекается, в первую очередь, пространственно выделенными точками. На первых этапах восприятия отчетливо выделяются сочетания точек, образующих правильные геометрические фигуры или их фрагменты.
В рекламных печатных изданиях стараются найти такие символы, которые были бы способны вызвать определенную реакцию быстро и достаточно выраженно. Под символами здесь понимается любое изображение - от сложной компьютерной графики до простого линейного рисунка. После разработки концепции рекламной кампании, можно приступать к созданию рекламных материалов.
Официально можно выделить несколько рабочих этапов дизайна любого печатного издания:
- подготовка макета;
- разработка дизайна;
- выбор шрифтов;
- подбор иллюстраций;
Рассмотрим каждый из них в отдельности.
Разработка дизайна связана с построением композиции. Готовых рецептов композиции не существует, однако верным всегда является один принцип: композиционное построение изображения основывается на жизненной группировке и сочетании объектов, а также на особенностях зрительного восприятия. Основными элементами композиции являются:
1) Точка зрения. Выиграшное изображения зависит от умения дизайнера находить максимальную выразительность объектов и их сочетаний. Каждый из них может по-разному показывать свои особенности при разных точках зрения на них. Например, при изображении людей в среде природы важно приблизить их так, чтобы они не терялись в пространстве и заняли преобладающее место в нем. С другой стороны, неверно будет и слишком большое придвижение массы фигур к переднему плану. Каждый сюжет для своего выражения нуждается в своей точке зрения и правильном горизонте. Горизонт на уровне глаз дает спокойное впечатление, в то время как высокий - открывает больше пространства. Низкая точка зрения используется, когда нужно подчеркнуть большие размеры изображаемых объектов (например, для создания эффекта монументальности). (1)
2) Формат и размер изображения. Разработанный формат изображения может хорошо помещаться далеко не во всех рекламных носителях, а различные формы изображения могут придавать его объектам разный характер. Круглая форма придает изображению гармонию и завершенность. Изображение овальной формы хорошо сочетается с округлостью лица человека и придает ему женственность и мягкость. Прямоугольный или вытянутый вверх формат увеличивает монументальное и строгое классическое восприятие изображения, а слишком вытянутое по горизонтали прямоугольное изображение сковывает и принижает изображаемый объект. Для обозначения сюжетного центра большое значение имеет величина самого изображения на плоскости бумаги. Крупное изображение зачастую выпадает из формата листа, а слишком маленькое изображение - наоборот, и кажется второстепенным элементом. Самая удачная композиция не должна вызывать у зрителя желание раздвинуть или расширить край листа и изменить его масштаб.
3) Равновесие изображения. В тот момент, когда мы смотрим на предметы действительности, то предметы, попавшие в зрительное поле, распределены равномерно. Оптический центр находится приблизительно посередине. По этим принципам устанавливается центр композиции. Как правило он не совпадает с геометрическим центром, но и не удаляется далеко от него. Чрезмерное смещение центрального объекта изображения или группы предметов создает впечатление перегрузки в одной части и пустоты в другой. Равновесие достигается равномерным распределением элементов изображения на плоскости листа по всем сторонам. Наиболее важным является точное распределение масс по левой и правой стороне от вертикальной оси, проходящей через центр. Также следует избегать разделения листа на равные части, поскольку в этом случае можно получить два самостоятельных изображения. В таких компоновках имеют значения не только сами предметы, но и их цвет и тон. Маленький и темный объект может уравновесить большой и светлый, а пятно яркого цвета требует аналогичного повторения в другой части изображения.
4) Композиционный центр. В художественном дизайне все должно быть подчинено выражению основной идеи. Основной замысел и целостность композиции зависит от подчиненности второстепенного главному, увязки всего изображения в единое произведение. Каждая деталь должна что-то добавлять для развития смысла. Второстепенное, малозначительное в композиции не должно бросаться в глаза, а должен быть выделен основной объект. Наше зрение устроено так, что когда мы смотрим на окружающую нас действительность, мы всегда выделяем из рассматриваемой группы тот объект, который привлекает наше внимание. Он находится в центре поля зрения, и его мы видим с подробностями и четко. Остальные предметы, находящиеся вне зрительного центра, воспринимаются обобщенно, без деталей. То есть получается так, что они подчиняются главному предмету. Последовательность восприятия такого изображения должна соответствовать не только последовательности развития ее содержания, но и специфике зрительного восприятия. Выявление и акцент поставленный на композиционный центр может быть достигнут при помощи величины фигур, светотени, расстоянием между ними и художественными контрастами.
5) Ритм. Для передачи ритма композиции можно использовать повторение отдельных элементов изображения: расположение цветовых и световых пятен, передачу динамики движений, чередование масштабных изображений.
6) Контраст. В этом варианте выразительность композиции усиливается, так как она строится на сопоставлении малого и большого, неподвижного и динамичного.
7) Цвет и светотень. Колорит, как и все остальные элементы композиции, находится в тесной связи с основной идеей проекта, помогая зрителю воспринимать содержание. Физиологи уже давно выяснили, как разные цвета влияют на эмоциональное состояние человека. Однако попытки организовать цветовой строй изображения только на основе этого влияния еще не приводили к положительным результатам. Это простое воздействие не идет в сравнение с эстетическим представлением, которое оказывают цвета в реальном изображении. Так, красный цвет вызывает повышенную эмоциональную реакцию. Однако, он может приобретать совершенно разное значение в определенных контекстах.
Как заметил немецкий психолог Фехнер, красный цвет на щеках девушки может быть очень красив, но стоит нам передвинуть его на несколько сантиметров - на ее нос - и он станет безобразен. Выделение композиционного центра при помощи цвета и тона основано на свойстве зрения воспринимать в первую очередь те предметы, которые контрастны по отношению к фону. Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее действует на глаз, привлекая внимание. Светом дизайнер может выделить самое главное, а тенью приглушить все второстепенное. Следует помнить, что даже самая грамотная компоновка, лишенная смысла относительно глубокого замысла, не превратит вашу рекламу в запоминающуюся и, следовательно, вы зря потратите время и деньги на дизайн и последующее размещение и не достигните поставленных целей. Начинать создавать рекламу, не имея замысла, - все равно, что пытаться что - то сказать, не зная, что говорить. Приведенный в первой части план разработки рекламной кампании сможет вам помочь понять, что именно, кому и как вы хотите сообщить о вашем товаре. Однако, если вы самостоятельно занимаетесь пусть даже несложным дизайном рекламы, то одной информации, собранной на основе этого плана, вам будет недостаточно. Вам необходимо развивать наблюдательность, умение видеть в жизни главное и подмечать интересное. Конечно; это далеко не легкая задача даже для философа, не говоря уже про дизайнера. Однако давайте вспомним определение креативных решений, данное в самом начале этой статьи. Они определяются, как спонтанные связи между несвязанными идеями и событиями. Таким образом, по мере накопления этих идей, основанных (в идеале) на знании истории искусства и рекламы, изобразительной грамоты и знания программного обеспечения, можно достичь того, что сделанная вами реклама позволит не только увеличить объем продаж определенного товара, но будет рассматриваться как образец творчества.