Образ лорда Генри в романе Оскара Уайльда"Портрет Дориана Грея"

Введение
1. Место романа в творчестве писателя
2. Образ лорда Генри как выражение идей О.Уайльда
Заключение
Список литературы

Образ лорда Генри в романе Оскара Уайльда"Портрет Дориана Грея"

В духе его теории можно описать немало феноменов из реальной жизни. В художественной форме это талантливо сумел и отразить О.Уайльд.
Спустя много лет после смерти писателя О.Уайльда, в постсимволизме станет аксиомой (не всегда субъективно отрефлектированной, но лежащей в основании художественной культуры новейшего времени), что в искусстве деятельность – это «работа с восприятием», по выражению современного поэта-концептуалиста Вс. Некрасова. Но О. Уайльд уловил это гораздо раньше: «Если произведение искусства вызывает споры, - значит в нём есть нечто новое, сложное и значительное».15
В Манифесте – предисловию к роману – изложены мысли писателя на искусство и его роль в жизни общества. «Портрет Дориана Грея» оказывается последовательным опровержением идей, высказанных в манифесте.
В романе мысли манифеста отданы лорду Генри, но на протяжении всего романа ничего не говорится о дурных поступках лорда Генри. Единственный его порочный поступок – это супружеские измены, равнодушие и почти пренебрежение к жене, но этим поступком лорд Генри не причиняет жене никакой боли. Их брак основан не на любви, а не расчете, и его аморальное поведение совершенно не трогает его жену, которая и сама ведет себя аналогичным образом. Лорд Генри, как и сам Оскар Уайльд, проповедует искусство ради искусства, самоцель и самоценность красоты, но предоставляет другим верить в эти слова и воплощать их в жизнь. Его оппонентом оказывается художник Бэзил Холуорд, который, утратив свою музу, прекрасного физически и нравственно Дориана, не может более писать так, как он писал. Еще одним опровержением идей лорда Генри становится Сибил Вэйн, для которой искусство неотделимо от жизни; они питаются одной и той же энергией, одной и той же человеческой душой, и Сибил так же живет в искусстве, как она живет в своей настоящей жизни, и она может либо любить, либо играть в любовь.16
Несмотря на близость идей лорда Генри с идеями самого О.Уайльда, ни одно слово художественного текста не следует соотносить непосредственно с личностью писателя, хотя О. Уайльд и заявлял, что «раскрыть людям себя и скрыть художника – вот к чему стремится искусство».17 В литературных произведениях высказываются либо альтернативные автору фигуры (персонажи), либо его заместители – речевые маски авторского присутствия в тексте (повествователи, рассказчики, хроникеры, лирические субъекты). И те, и другие, в конечном счете, обладают статусом литературных героев. Даже в самой интимной автобиографической лирике фигура автора – не тот, кто говорит (лирический герой), а тот, кто этого говорящего слышит, понимает, оценивает как «другого». Не забывая при этом, однако, что «Художник не моралист».18
Фигура этого действительного (с художественной точки зрения) автора, согласно более позднему замечанию М.М. Бахтина, «облекается в молчание»19, а сама литература является искусством «непрямого говорения»20. Автор обращается к нам не на языке слов, а на вторичном (художественном) языке. Поэтому ему принадлежит только целое текста, смыслосообразно скомпонованное из речений по большей части вымышленных субъектов речи: «чужих» ему или «своих других» для него. «От себя» писатель высказывается лишь в текстах, лишенных художественности. Таковыми у О. Уайльда и явился «Портрет Дориана Грея».
Весь роман «Портрет Дориана Грея» несёт в себе определенный смысл и поэтому подлежит дешифровке, оно обладает впечатляющей субъективной значимостью – весьма различной для героя и автора, для автора и читателей.
В романе глубоко метафоричны два главных героя – эти антиподы, созданные Оскаром Уайльдом – обаятельный и остроумный лорд Генри и неопытный Дориан Грей. Первый заряжён своими разрушительными идеями, второй – духовно свободен для их восприятия и воплощения, молод и решителен. В этих образах писатель как будто являет нам образ чистого и высокого искусства (Дориан Грей) и образ суровой действительности (лорд Генри).
Лорд Генри, воздействуя на Дориана Грея, становится Мефистофелем, злым Гением, дьяволом, разрушая неокрепшую душу юноши. Реализованный в романе «Портрет Дориана Грея» эксперимент О.Уайльда / лорда Генри удался – юноша попал в ловушку и совершил преступление.
Гибель главного героя в финале романа – это аллегория, как и пятна крови на портрете Дориана, зеркало, воспоминание о письме, в котором мир представал, будто созданный «из слоновой кости и золота».21 Писатель «погубив» Дориана хотел сказать нам о гибели чистого искусства и торжестве всего того, что пропагандировал лорд Генри. Хотя в самом начале романа, в манифесте О.Уайльд заявлял: «Искусство – зеркало, отражающего того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь».22 Эти слова О. Уальда, опровергнутые в романе, всё же в итоге стали не только его творческим кредо, но и основой мировоззрения. Главным смыслом искусства для него была Красота.
Он считал, что искусство начинается с абстрактного украшения, приятной работы чистого воображения, оперирующего придуманным и несуществующим. «Однако затем Жизнь начинает занимать это новое чудо, и она просит, чтобы ее пустили в круг».23 Искусство принимает жизнь, как часть своего исходного материала, воссоздает ее, придает ей свежие формы, оно игнорирует факты, изобретает, придумывает, мечтает и ограждает себя от реальности непроницаемой преградой из изящного слога, прикрас или идеализации. Потом Жизнь берет бразды в свои руки, и Искусство отправляется в изгнание. Это и есть настоящий упадок, от которого так страдал О. Уайльд.
При анализе образа лорда Генри мы видим сложную творческую работу писателя. Доминировавшие прежде «работа» с материалом, а затем (в XIX веке) «работа» с собственным воображением не могли быть устранены из искусства, но отошли в тень. Художественное произведение обретает статус дискурса – трехстороннего коммуникативного события: автор – герой – читатель. Для того чтобы такое событие состоялось, чтобы произведение искусства было «произведено», не достаточно креативной (творящей) актуализации этого события в тексте, необходима еще и рецептивная его актуализация в художественном восприятии. Художественный объект перемещается в сознание адресата – в концептуализированное сознание «своего другого»; сам же автор занимает «режиссерское» место первочитателя, первозрителя, первослушателя собственного текста. «Тому же, кто создаёт бесполезное, единственным оправданием служит лишь страстная любовь к своему творению».24
Создавая образ лорда Генри в романе «Портрет Дориана Грея» О.Уайльд оказался перед необходимостью выстраивать художественную реальность не на территории собственного сознания, а в сознании адресата.
Культ прекрасного и эффектного, который выражался в романе во всем: от нарочито изысканных костюмов до претенциозных интонаций речи, в финале рушился вместе с главным героем. «Художник - тот, кто создает прекрасное»,25 а те, кто находится вне произведения – его разрушают.
«Мне всегда казалось, что тот, кто гонится только за красотой - на плохом пути. Для меня красота – не абстракция, но результат», - писал О.Уайльд. 26
О. Уайльд явно чувствовал враждебность к искусству, царившую в американском обществе, которая особенно явно проявлялась со стороны буржуазии. Он всегда отмечал это наблюдение в своих лекциях: «Торгашеский дух, буржуазная стандартизация жизни, оголтелый практицизм, воинствующее лицемерие Империи на глиняных ногах, вульгарные вкусы, пошлые чувства вызывают в рафинированном эстете минуты отчаяния и надрыва и желание бежать в обитель красоты и думать, что смысл жизни в искусстве». 27 Глубоко символично, что под влиянием идей лорда Генри одним ножом Дориан убивает художника и его творение и только тогда «Дориан Грей будет свободен!».28
Таким образом О. Уайльд провозглашает право художника на творческий произвол, говоря, что с появлением в XIX веке направления реализма, дающего объективное отражение действительности, искусство пришло в упадок. Эта точка зрения основана на том, что О. Уайльд считает настоящее искусство основано на лжи. В XIX веке «искусство лжи» оказалось забытым, потому что человек старается идеализировать жизнь и природу.29
Искусство, по мнению О. Уайльда, которое в романе вложено в уста лорда Генри, не несет социальных функций, а задача творческого человека состоит в том, чтобы доставлять удовольствие, очаровывать своим творчеством: «Мы вовсе не хотим, нас терзали и доводили до тошноты повествованиями о делах низших классов». 30 Однако в более поздний период своей жизни, во время тюремного заключения, заставившего писателя переоценить многие из своих взглядов, О. Уайльд признал: «Единственной моей ошибкой было то, что я всецело обратился к деревьям той стороны сада, которая оказалась залитой золотом солнца, и отвернулся от другой стороны стараясь избежать ее теней и сумрака. Падение, позор, нищета, горе, отчаяние, страдание и даже слезы, раскаяние, которое усеивает путь человека терниями... - все это отпугивало меня. И за то, что я не желал знаться ни с одним из этих чувств, меня заставили испробовать все по очереди, заставили питаться ими». 31
Понятие искусства, его истинные смысл, проблемы, в нём содержащиеся на протяжении веков волнуют ума многих творческих личностей. Если целостность мировой жизни являет собой господство личностного начала над вещным, то в материальной ее раздробленности на "элементы" вещное начало берет верх. Однако неслиянность и нераздельность личностного с вещным сохраняет свой статус онтологического принципа на всех уровнях бытия. Как указывает М.М. Бахтин, личностное при этом доминирует в таких феноменах жизни, которые сами являются мирами (целостностями), каковы, например, человек или произведение искусства, чья собственная (а не авторская) личность "стремится пробиться через скорлупу каждого предмета художественного видения".32
Художественная литература, которую часто называют «искусством слова», принадлежит к более обширной сфере человеческой деятельности – искусству. Говорить об искусстве приходится в широком и в узком значении этого слова.
Во-первых, словом «искусство», происходящим от понятия искушенности, умелости, в русском языке обозначают любое практическое мастерство.
Во-вторых, оно служит родовым понятием для таких своеобразных видов деятельности в области духовной культуры, как музыка, живопись, скульптура, театр, кино и, конечно, литература. Эти человеческие занятия требуют достижения эстетического совершенства своих изделий как «рубежа», который, говоря словами Канта, «не может быть отодвинут»33. Именно поиск этого «рубежа», некоего смысла всегда волновал О. Уальда. Он писал, что те, кто способны «узреть в прекрасном его высокий смысл, - люди культурные. Они не безнадежны».34
Анализируя созданный образ лорда Генри, мы всё же приходим к убеждению, что в романе «Портрет Дориана Грея» О.Уайльд всё же не верит в жизнеутверждающую силу искусства. Оно пользуется возможностями первичного языка лишь для того, чтобы создавать тексты, принадлежащие вторичной знаковой системе. Значения и смыслы в художественных текстах сами оказываются «именами» других – сверхречевых, металингвистических – знаков. О.Уайльд по этому поводу писал: «Во всяком искусстве есть то, что лежит на поверхности, и символ».35
Глубочайший смысл созданного О.Уайльдом образа лорда Генри однако призывает нас, что ни одно слово художественного текста не следует соотносить непосредственно с личностью писателя, хотя О. Уайльд и заявлял, что «раскрыть людям себя и скрыть художника – вот к чему стремится искусство».36 В финале «Портрета Дориана Грея» высказывается альтернативная автору фигура.
Как уже указывалось, нельзя забывать при этом, что он лишь, в конечном счете, обладает статусом литературного героя. Даже в самой интимной автобиографической лирике фигура автора – не тот, кто говорит (лирический герой), а тот, кто этого говорящего слышит, понимает, оценивает как «другого». Нельзя игнорировать, что писатель мог выражать устами героя и чуждые ему мысли.
Лорд Генри пытается пробраться в самые тайники души Дориана Грея. Однако О. Уайльд предостерегает нас, заявляя, что те «кто пытается проникнуть глубже поверхности, тот идёт на риск».37 Он в финале попытался это сделать, погубив реального человека и оставив блистать лорда Генри со своими циничными, но вечными идеями и произведение искусства – «великолепный портрет».38
В финале явственно отразилась авторская «ненависть девятнадцатого века к Романтизму», которую он назвал яростью «Калибана, не находящего в зеркале своего отражения».39
Заключение
Итак, нами проанализирован образ лорда Генри, созданный великолепным писателем О.Уайльдом в своём романе «Портрет Дориана Грея». В нём органично и целостно переплелись не только идеи и чувства самого писателя, но и многие установки, поразившие буржуазное общество в конце XIX века. Главным в образе лорда Генри оказалось то, что в нём самом как личности отсутствовали всякие моральные барьеры и преграды. Таким образом, в лице лорда Генри О.Уайльд как бы предвосхитил и их отсутствие в будущем мире – обществе ХХ века.
О. Уайльд принадлежал к тем буржуазным писателям, в противоречивом творчестве которых отразились многие черты распада буржуазной идеологии. Именно поэтому сатирический талант писателя не получил возможности своего полного развития. Однако, несмотря на всю противоречивость в творчестве О. Уайльда, его, и только его ирония, умение запечатлевать абсолютно все стороны жизни в метких, отточенных парадоксах, блестящее владение диалогом и классическая простота фразы обеспечили ему место в ряду выдающихся английских писателей всех времен.
В целом «Портрет Дориана Грея» - это роман о мощи слова, способной изменить душу человека и оживить портрет, и об опасности пренебрежения этой мощью.
Глубоко аллегорический образ лорда Генри, наполненный глубоким смыслом приводит к трагическому финалу роман «Портрет Дориана Грея». С одной стороны, это показывает драматизм и двойственность искусства, едва ли не неразрешимые конфликты личностного бытия, а с другой стороны исходя из доверия к органическому течению жизни, стремится уравновесить ее противоположности, в целом сгладить остроту ее конфликтов во внутренне диалогической и уравновешенной структуре поэтики произведения.
Образ лорда Генри, так ювелирно созданный О.Уайльдом, отчётливо показал, что уже и сама форма романа «Портрет Дориана Грея» переживает на рубеже XIX-XX веков глубокий кризис, обусловленный недоверием современного художника к традиционным ценностным системам с их в конечном итоге оптимистическим представлением об истории и возможностях человека. Ценности традиционного «буржуазного сознания» переживаются как иллюзорно-утопические, как рациональные конструкции, вступающие в глубокий конфликт с реальным положением человека в мире.
Всё вышесказанное роднит образ лорда Генри с его современником – известным философом Ф.Ницше.
Описанная ещё Ф. Ницше ситуация «крушения ценностных систем» порождает проблему аутентичности, внутренней убедительности традиционного гуманистического дискурса, а тем самым и традиционных форм художественного высказывания, что приводит к глубоким перестройкам жанровых форм ХХ века. Практически все изменения в структуре жанровой формы романа могут быть объяснены стремлением художника найти аутентичную форму художественного высказывания, в которой будет присутствовать живой опыт современного человека.40 «Для Художника нравственная жизнь человека – лишь одна из тем его творчества».41
Несмотря на крайности, которые характерны для взглядов и лорда Генри и самого писателя О. Уайльда, и отразившиеся в его романе «Портрет Дориана Грея», в них прослеживается протест против мещанства в искусстве, против приземленности, против всего, что только притворяется искусством.
По мнению лорда Генри, как и по мнению самого писателя, основная цель искусства – раствориться в самой жизни, стать её предназначением. Ведь он считал, что жизнь имитирует Искусство куда больше, чем Искусство - Жизнь. «Это происходит не только из-за природной тяги Жизни к подражанию, но также из-за осознанного стремления Жизни к самовыражению при том, что Искусство дает ей определенный набор красивых форм для реализации этой энергии».42 Именно поэтому О. Уайльд напишет, что «всякое искусство совершенно бесполезно».43
Список литературы
Источники
1. Уайльд О. Портрет Дориана Грея. - Новосибирск: Наука, 1994. 352 с.
2. Уайльд О. Упадок искусства лжи. Пер. с англ. - М., 2000. – 289 с.
Исследования и справочники
1. Абрамович Н.Я. Библиотека современных властителей дум. - Санкт-Петербург: Посев, 1909. – Ч.1. Религия красоты и страдания. О. Уайльд и Достоевский. - 87 с.
2. Аксельрод Л. Мораль и красота в произведениях Уайльда. – М., 1993.
3. Алексеева М.П. История английской литературы. - М.: Наука, 1991.