Вход

Графический дизайн и его место в художественном образовании.

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код 347522
Дата создания 06 июля 2013
Страниц 26
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 16 апреля в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
1 310руб.
КУПИТЬ

Содержание

Оглавление
Курсовая работа
Введение
Первые школы дизайна
Развитие отечественного дизайна
?Современные задачи дизайна
Обзор методов проектирования
Основные проектные и рабочие конструкторские документы
Наглядные изображения. Технические рисунки и эскизы
Заключение
Список литературы

Введение

Графический дизайн и его место в художественном образовании.

Фрагмент работы для ознакомления

Дизайн начал проникать в проектирование бытовых машин и приборов чаще, правда, в виде заимствований, но иногда в виде и оригинальных решений. Это касалось, прежде всего, таких изделий, как холодильники, радиоприемники, стиральные машины, телевизоры, фотоаппараты, кинокамеры и т.д.
Конечно, интерьеры первых самолетов ТУ вряд ли можно признать вполне удачными, но вскоре и внутренний вид самолетов стал соответствовать их наружным формам и приобрел современное звучание.
Учитывая тот факт, что тогда в стране безраздельно господствовала “командная” экономика, при многих министерствах создавались специальные дизайнерские, или, как тогда говорили, архитектурно-художественные бюро, которые были призваны решать вопросы дизайна ‑ главным признаком дизайна считалось удобство изделий с вытекающим отсюда первым производным признаком ‑ эстетической выразительностью, т.е. признаком красоты. В конце 50-х годов в составе бывшего Госкомитета по координации НИР СССР была создана специальная группа для налаживания работы по дизайну и подготовке соответствующих мероприятий. С этого момента начался период интенсивного развития дизайна в нашей стране.
Был организован ВНИИ технической эстетики, начали проводится Всесоюзные, республиканские, областные и даже международные конференции по художественному конструированию. Установились широкие деловые связи с дизайнерскими организациями других стран. В СССР демонстрировались две зарубежные дизайнерские выставки: “Роль художника-конструктора в промышленности Великобритании” и “Промышленная эстетика США”.
Определились два направления развития отечественного дизайна советского периода:
а) широкопрофильный, многоотраслевой и межотраслевой дизайн, которым занимались организации на уровне Госкомитета по науке и технике;
б) специализированный, отраслевой дизайн, представленный работой АХБ министерств и ведомств.
Как видим все творчество дизайнеров было подчинено интересам государственных организаций и управлялось практически централизовано. Естественно это не могло не сказаться на результатах их деятельности. Хотя и были достигнуты определенные результаты, наверное, не самые худшие, но преобладание отношения к дизайну, как к части искусства, а не инструменту удовлетворения требований рынка и учета всех возможностей науки и техники, технологических и производственных возможностей, не позволило поставить эту работу на такое место, которое техническим и общественным прогрессом исторически предопределено дизайну
Современные задачи дизайна
Современный дизайнер стремится:
во-первых, удовлетворить интересы как производителя (устойчивое конкурентное положение на рынке, своевременная реакция на изменение конъюнктуры, получение прибыли) так и потребителя (приобретение современных эстетически выразительных, с высокими потребительскими качествами изделий); (18)
во-вторых, работы дизайнеров приводят к постоянному расширению номенклатуры массово выпускаемых изделий.
То есть современный дизайн является специфической деятельностью, связанной с проектированием и производством объектов всей предметной среды, окружающей человека: от предметов быта до орудий труда (от карманных часов до космических ракет, от убранства жилых помещений до комплексного оборудования цехов промышленных предприятий).
Характерной тенденцией подлинного дизайна является стремление проектировать не отдельные вещи, а целостные комплексы, которые изменяют и гармонизируют предметную среду. (Примером могут служить комплексы бытовых приборов и оборудования, выпускаемых всемирно известными фирмами INDESIT, DAEWOO, LG-electronic и др.)
Наличие в промышленно развитых странах крупных неразрешенных проблем, возникших в связи с применением искусственно создаваемых предметов и целых предметных систем, формирующих конкурентную среду рынка, ставит задачу совершенствования как методов проектирования, так и комплексного планирования новых разработок.
Примерами трудностей, связанных с созданием таких предметных систем, могут служить:
а) проблемы с транспортными заторами, стоянками автомобилей и несчастными случаями на дорогах, являющимися следствием не оптимальности комплексной организации автомобильного бизнеса;
б) теснота в аэропортах и шум самолетов, как следствие не оптимальности развития предметной среды, насыщаемой средствами авиации и авиаперевозок;
в) проблемы развития больших городов и т.д. и т.п.
Это не бич природы. Это неумение людей управлять ситуациями, которые возникают в результате появления проектируемых человеком изделий предметного мира.
Современные средства дизайна.
Современный дизайн своими средствами может обеспечить достижение таких важнейших параметров, как: (19)
интеллектуальные параметры, которые свидетельствуют об уровне приложенных знаний, о прогрессивности проектно-технических решений;
социальные характеристики, выражающие общественно-производственную полезность и необходимость машин для общества и человека;
комфортные показатели, отражающие оптимальность функциональных и эмоциональных связей человека с техникой;
культурные признаки, которые показывают степень достигнутой ценности, значимости и престижности машины, соответствующую данной эпохе, региону, обществу.
эстетические свойства, воплощающие меру целостности и гармоничности техники по отношению к художественным идеалам и ценностям общества.
Задачи дизайна.
Можно выделить следующие задачи, которые стоят перед современным дизайном:
1. Дизайн должен удовлетворять быстро растущие потребности людей, которые не только влияют, но и стимулируются развитием промышленного производства, отражая при этом эстетические, психологические, культурные, нравственные, общественные и другие ценности, присущие современной цивилизации.
2. Дизайн современных промышленных изделий определяет не только их ценовую, но и неценовую конкурентоспособность.
3. Факторы, определяющие разработку дизайнерских решений при производстве современных промышленных изделий, являются комплексной основой для разработки будущих рекламных кампаний.
4. Дизайн промышленных изделий влияет на формирование как имиджа выпускаемых товаров, так и имиджа самой фирмы. Композиционные решения выпускаемых изделий (цветовые, структурные, ритмические и т.д.) создают рыночный образ фирменного стиля организации.
5. Дизайн изделий определяет технологические, финансовые, творческие и рыночные возможности фирмы.
6. Для всех видов и форм дизайна, как самостоятельной деятельности, первоочередным является внимание к максимальному согласованию (гармонизации) отношений между человеком и тем предметным миром, в котором протекает его трудовая, общественная и личная жизнь.
По мнению многих современных дизайнеров - будущее за дизайном, обеспечивающим удобство и комфортность форм.
7. Дизайн должен обеспечивать проектирование отдельных изделий в единстве (целостности) с окружающей его предметной средой.
8. Дизайн изделий должен обеспечивать использование (единство) новых, современных методов проектирования и комплексное планирование новых разработок изделий с обязательным учетом воздействия их производства на окружающую среду.
9. Обеспечивать единство рыночной среды, а именно: проектирования, производства, финансирования и реализации готового продукта.
10. Управляя созданием новых изделий, дизайнер должен предусматривать не только возможные изменения окружающего мира и ранее созданной предметной среды в послепродажный период, но и обеспечить формирование мероприятий по продвижения изделия к покупателю.
Реклама должна полностью опираться на дизайнерские решения. Не рекламист должен “выискивать” конкурентные преимущества изделия, а дизайнер, закладывая эти преимущества в новые изделия, должен управлять процессом будущего рекламирования и продвижения товара на рынок.
Профессия «Графический дизайн» — является наиболее востребованной профессией в области дизайна и охватывает широкий спектр проектирования всей печатной продукции, начиная с фирменных стилей в полном их объеме: фирменные знаки, логотипы, малые (бланки, визитки) и большие (проспекты, плакаты) графические формы, журналы, календари, каталоги, книги и так далее — верстка всей печатной продукции.
Дизайн, как творческая деятельность, стремится охватить все аспекты окружающей человека среды:
1. Промышленный дизайн (механизмы, бытовая техника, мода и аксессуары).
2. Дизайн среды (городской среды, дизайн интерьеров, световой дизайн, колористика и суперграфика).
3. Дизайн процессов (фирменные стили, дизайн церемоний, дизайн-программы).
4. Графический дизайн (шрифты, полиграфия, веб-дизайн, визуальная идентификация, товарные знаки, визуальные коммуникации).
5. Ландшафтный дизайн (создание искусственных и реконструкция разрушенных ландшафтов, декоративная дендрология).
6. Архитектурный дизайн (массовое строительство, инженерные сооружения).
Понятие «дизайн» неразрывно связано с понятием «дизайн-проект». Это комплект документов, которые необходимы для проведения ремонтно-отделочных работ. Также он включает в себя рабочие чертежи, планировочные решения и эскизные работы. Их количество определяется исходя из пожеланий клиента. Реализация того или иного дизайнерского замысла всегда основывается на дизайн-проекте.
Обзор методов проектирования
Наверное первым, кто пришел к мысли о необходимости повышения степени организации творческого труда был древнегреческий философ-отшельник Диоген. Сидя в бочке, он в полном одиночестве предавался размышлениям о совершенстве природы и космоса.
Греческий философ Эпикур предлагал получать самые различные новые объекты путем комбинирования составляющих их частей. Это был значительный шаг вперед, который породил многие науки, в том числе комбинаторику.
Однако первые реальные методы активизации творческого процесса поиска идей на этапах «оценки» (дивергенция) и «анализа» (трансформации) стали появляться только в конце 20-х годов нашего столетия. К ним относятся “метод мозгового штурма”, метод фокальных объектов, метод контрольных вопросов, синектика, матричный метод, интегральный метод, ассоциативный метод и другие. Всех их объединяет то, что они используют тот самый “коллективный ум”, о котором мы упомянули выше. Массовое анкетирование, широко используемое в маркетинговых исследованиях, также есть один из методов использования “коллективного ума” потребителей.
На первый взгляд кажется, что использование столь обширного множества новых приемов внутренне противоречиво и нецелесообразно. Однако из их анализа видно, что объектом новых методов является не столько проектирование в общепринятом смысле этого слова, сколько мыслительная деятельность, предшествующая выполнению чертежей и проектов, или творческая энергия создателей новых произведений труда, в том числе промышленных изделий.
В одних случаях это достигается с помощью слов, в других - с помощью математических символов, но почти всегда используется какая-нибудь схема, позволяющая разделить задачу проектирования на части и указать взаимные связи между этими частями.
Метод мозговой атаки
Цель метода - стимулировать группу людей к быстрому генерированию и взаимному оплодотворению большого количества идей.
“Мозговая атака” ведется в виде беседы, когда каждый участник СВОБОДНО выдвигает предложения. Критика любых предложений запрещена. Полезно иметь группу настолько разношерстную, насколько это возможно.
Считается, что этот метод снимает социальные запреты, налагаемые каждым человеком на свои высказывания в обычном разговоре.
Это сознательный возврат к нелогичной и “эгоцентричной” детской болтовне.
Практическая ценность “мозговой атаки” заключается в том, что на ранних этапах проектирования, когда структура задачи еще не ясна и не подверглась трансформации, резко повышается скорость генерирования данных, имеющих отношение к этой задаче.
Метод синектики
Синектика - наиболее эффективная из созданных методик психологической активизации творчества, которая является развитием и усовершенствованием метода мозгового штурма, или мозговой атаки.(20)
Здесь допустима КРИТИКА, которая позволяет видоизменять высказанные идеи. Особенностью этого метода является то, что этот “штурм” ведет постоянная группа. Ее члены постепенно привыкают друг к другу, перестают бояться критики и не обижаются, когда кто-то отвергает их предложение.
Если рассматривать эту группу, как “черный ящик”, то в рамках этой концепции этот метод можно рассматривать как передачу преобразованного в соответствии с тщательно отобранными аналогиями выходного сигнала по цепи обратной связи обратно на его вход.
В этом методе используются четыре типа аналогий - прямая аналогия, символическая, фантастическая и личная.
1. При прямой аналогии рассматриваемый объект сравнивается с более или менее похожим аналогичным объектом в природе и технике. Например, когда подбирают колеры окраски промышленного оборудования или мебели, опираются на окраску минералов, растений, цветов, птиц и т.д. Или, когда анализируют окраску бумаги, обоев, цветовую гамму телеизображений и т.п.
2. Символическая аналогия подразумевает в буквальном смысле парадоксальную формулировку фразы, которая в двух словах отражает суть явления. Например, при описании изделий из мрамора, было найдено словосочетание “радужное постоянство” (так как отшлифованный мрамор, кроме белого, весь в ярких узорах).
3. При фантастической аналогии необходимо представить фантастические средства или персонажи, выполняющие то, что требуется для решения поставленной задачи. Например, хотелось бы, чтобы дорожное полотно было бы только в том месте, где его касаются колеса автомобиля.
4. Личная аналогия позволяет представить себя тем предметом, о котором идет речь в задаче. Например, для совершенствования зубчатой передачи представить себя шестерней этой передачи и почувствовать все, что “чувствует” шестерня в процессе обкатки. Или для выбора тонов окраски новых моделей одежды представить себя в роли «белой» вороны, которая хотела бы покраситься и т.п.
Тот факт, что в этом методе основной упор делается на биологические и анатомические аналогии, наводит на мысль о том, что здесь преследуется цель использования тех отделов нервной системы, которые обычно не контролируются сознанием, но которые связаны с выполнением быстрых движений.
Основные проектные и рабочие конструкторские документы
Проектирование любого изделия неразрывно связано с выполнением изображений.
Графическое изображение ‑ наиболее простое и эффективное средство поиска проектного решения, а также средство хранения, дублирования и передачи от одного субъекта к другому информации о проектируемом объекте (промышленном изделии).
Макет ‑ объемное материальное (поэтому более наглядное) изображение проектируемого объекта.
Виды графических изображений и макетов определяются прежде всего их назначением и этапом проектирования изделия, на котором эти изображения выполняются.
Техническое предложение (подбор материалов; анализ технического задания; анализ результатов маркетинговых исследований; ознакомление с прототипами или аналогичными изделиями; выявление вариантов возможных решений и их сравнительная оценка; технико-экономическое обоснование разработки проекта изделия).
На этом этапе ИЗОБРАЖЕНИЯ предназначены для самого проектировщика, поэтому могут быть произвольными, т.е. в виде набросков, калек, технических рисунков, схем и т.п.
Эскизный проект - это разработка принципиальных конструктивных решений, а также композиционных решений формы, обеспечивающих требуемые эксплуатационные, эстетические, эргономические, экономические, технологические и прочие свойства изделия; уточнение требований, предъявляемых к изделию. (19)
Эскизы вариантов конструкции и формы изделия, компоновочные макеты как средства простого поиска могут быть упрощенными, менее определенными, чем те изображения, которые предъявляются затем заказчику или экспертам для принятия определенных решений по проекту. В последнем случае используются ортогональные изображения (знакомые вам из курса “черчения” чертежи - для представления конструкции), а также наглядные графические изображения или макеты (для показа формы, внешнего вида).
Технический проект - определение окончательных решений, необходимых для полного представления о конструкции и форме разрабатываемого изделия. Выполнение необходимых расчетов, принципиальных схем, схем соединений и др. Составление исходных данных для разработки рабочей документации.
Окончательный проект представляется заказчику в виде чертежа общего вида (документ, определяющий конструкцию изделия, взаимодействие его частей и поясняющий принцип его работы), других проектных документов (теоретический, монтажный и др. чертежи, схемы и т.д.), а также в виде наглядных графических изображений или, при необходимости, в виде чистовых демонстрационных макетов и даже действующих моделей изделия.
После окончания проектирования изделия разрабатывается рабочая докуметация, необходимая для изготовления и контроля деталей (чертежи деталей), а также сборки и контроля изделия в целом (спецификация и сборочный чертеж).
Наглядные изображения. Технические рисунки и эскизы
Наглядные изображения чаще используются для представления внешнего вида проектируемого изделия и реже для показа его внутреннего устройства.
К наглядным изображениям относятся:
а) ортогональный чертеж с тенями и антуражем;
б) аксонометрические проекции (обычно прямоугольные изометрия и диметрия);
в) перспектива.
В практике проектирования все эти изображения выполняются по размерам, поэтому несут точную информацию об изображаемом объекте.
Ортогональные чертежи позволяют полностью и точно представить конструкцию, задать форму и размеры проектируемого изделия. Однако «чтение» даже несложного чертежа, состоящего из нескольких проекций, содержащего неизбежные упрощения и условности, не соответствует нашему зрительному восприятию натуры.
Отсутствие наглядности у ортогонального изображения частично можно восполнить нанесением теней. Большей наглядностью обладает чертеж с аксонометрической проекцией предмета, или технический рисунок, выполненный по правилам аксонометрии.
Эти рисунки рекомендуется применять не только в проектной графике, но и для оформления иллюстраций в эксплуатационных документах и каталогах изделий. И, наконец, изображение объекта, построенное по законам перспективы, передает его так, как мы видим его в действительности. Особенно наглядны и убедительны перспектива и аксонометрия, обогащенные тенями.
Такие изображения незаменимы в проектной графике промышленных изделий и изделий прикладного искусства, к форме которых предъявляются высокие эстетические требования, а также в рекламе, на выставочных стендах и т.п.(9)
Макеты и макетирование
Макетирование – метод объемного проектирования изделий, их частей и деталей.(16) Оно дает возможность получить наглядную информацию о создаваемом объекте и на этапе проектирования делать заключения о соответствии промежуточных и конечных результатов проектирования условиям поставленной задачи.
Макет – это объемное материальное изображение особенностей проектируемого изделия (объемно-пространственной структуры изделия, топологии и фактуры поверхностей, размеров и пропорций, функционирования отдельных узлов и деталей и т.д.). Макеты полностью или частично изготавливают из специальных материалов. Они должны быть доступны для обозрения и реализации практического действия и применяются для решения предварительно поставленных или возникших в процессе проектирования задач.

Список литературы

Список литературы

1.Web-графика. Нужные программы Дунаев В. 2006
2.Золотые правила дизайна. Стиль Келли Хоппен. Хеллен Ч.: Арт-родник, 2005
3.Журнал "Искусство рисования и живописи" №6
4.Иванова «Формулы творчества, или как научиться изобретать. Книга для учащихся старших классов», Москва, «Просвещение», 1994 г.
5.История дизайна, науки и техники. Книга 1В. Ф. Рунге: Архитектура-С, 2006
6. Лесняк В. И.Теория дизайна издательство: Bios Design Books/Superheroes, 2009
7.Настольная книга Малышкин Е.В., Мильчин А.Э., Павлов А.А, Шадрин А.Е.: АСТ, Олимп, 2004
8.Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий О. Ялик: БХВ-Петербург, 2004
9. Рисунок Вавилин В.Ф. , Вавилин В.В., Моисеенко В.А. , Федин В.А.: ИМУ, 2004
10.Устин В.Б. Дизайна. Композиция, методика, практика. Издательство: АСТ, 2009
11.В.И.Пузанов Г.П.Петров Макеты в художественном конструировании МОСКВА, 1984
12.И.А. Розенсон Основы теории дизайна: Учебник для вузов, 2004
13.Г. Тимофеев, Е. Тимофеева Графический дизайн. Учебный курс.: Феникс,2002
14.Л.М. Холмянский, А.С. Щипанов Дизайн: Книга для учащихся – М.: Просвещение, 1985
15. Школа современного дизайна от А до Я, Волкова: Эксмо,2007
16.http://www.postroika.ru/design/index.html
17. http://antargo.com.ua/en/stati/dizayn-kak-on-est.html
18.http://www.dizayne.ru/txt/2stand032.shtml
19.http://www.archizona.ru/disain_illustrirovanniy_slovar_spravochnik.htm
20.http://www.narugka.ru/dmain.html
Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00469
© Рефератбанк, 2002 - 2024