Фрида Кало- живое произведение искусства "Моё искусство-моя жизнь"

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. СЕРИЯ АВТОПОРТРЕТОВ КАК ОТРАЖЕНИЕ ЖИЗНИ ФРИДЫ КАЛО
ГЛАВА 2. ФРИДА КАЛО: «ТАМ ВИСИТ МОЕ ПЛАТЬЕ»
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Фрида Кало- живое произведение искусства
"Моё искусство-моя жизнь"

1932
Неудавшиеся беременности
«Госпиталь Г. Форда»
1934
Диего изменяет с сестрой Фриды
«Всего-то несколько царапин!»
1937
Встреча с Троцким
Автопортрет для Троцкого
1938
Повторно вступила в партию
Начало большого цикла автопортретов (по 1948 год)
1939
Развод
«Две Фриды»
1940
Арест
А/п с птицей
1940
Гангрена. Повторный брак с Диего
А/п
1943
Постоянный операции, проблемы с почками, необходимость постоянно носить корсет, непрекращающиеся боли. Привыкание к наркотикам.
«Диего в мыслях»
«Корни»
1944
«Разрушенная колонна»
1946
«Маленькая лань»
«Дружеские объятия Вселенной, Я и с-р Холотл»
1950
9 месяцев в больнице. 7 операций позвоночника. Коляска.
1953
Ампутация ноги
Первая персональная выставка
1954
Умерла в возрасте 47 лет
Впрочем, в подобном сопоставлении дат написания автопортретов и ярких, кризисных событий нет необходимости. По словам самой художницы, в ее жизни было две катастрофы – авария в автобусе и Диего Ривера. Но именно эти две катастрофы определили ее творческую и личную жизнь.
После тяжелейших травм в юности, полученных во время аварии (многочисленные переломы ног и тазобедренных костей, вспоротый живот, тяжелейшие повреждения позвоночника), Фрида была прикована к постели и лишена возможности передвигаться около трех лет. И в это время она начала рисовать себя – сначала в единственно возможном для лежачего человека ракурсе она зарисовывала свои ноги, позже родители укрепили зеркало над головой девушки и мольберт на кровати. Долгое время одинокой борьбы с постоянной болью Фрида имела возможность изучать свое отражение – своего двойника. И скорее всего, именно этот двойник запечатлен на ранних ее работах – выжившая, сильная, не теряющая надежду поправиться художница. «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего» – за годы болезни, многочисленных операций и консультаций с врачами изувеченное, постоянно страдающее тело стало понятным, признанным и прочувствованным для Фриды.
По выздоровлению, Фрида пристрастилась к национальным костюмам – широкие юбки, яркие ткани, сложные прически и головные убора стали той маской, за которой художница могла скрыть увечья и которая выражала ее внутренний мир – буйную, энергичную натуру.
В автопортретах проносится вся жизнь – замужество с Диего Ривера, увлеченность творческим осмысление своей судьбы, исследование самой себя, переживания измен мужа, значимые встречи, невозможность иметь детей, все более и более сложные операции, обреченность постоянно быть в клетке корсета, страсть, поглощенность красотой. Еще раз коротко рассмотрим эти биографические вехи.
Фрида изображает себя одиноко стоящей на ветру, пронзенная иголками боли, с позвоночником, не способным удерживать ее тело. Она не стесняется рисовать свои слезы – в жизни жестка и мужественная, умеющая сносить боль, на картине она может показать свое страдание. Именно на картинах она переживает семейные конфликты. Все ее мысли заняты работой и Диего – на автопортрете «Диего в мыслях» она страдает из-за его измен. На более позднем автопортрете она отрезает себе волосы и сбрасывает их с себя, словно отказываясь от своих несчастий.
На картине «Госпиталь Г. Форда» изображена Фрида, вновь оказавшаяся на больничной койке. Потеряв ребенка, который после вердикта врачей казался Фриде чудом, художница изучает его несформировавшееся и заспиртованное тельце. Для нее это ангел, которого она потеряла и который от нее улетает. А она опять остается на земле, в постели, опять мучается болью.
После предательства Диего – его измены с младшей сестрой Фриды, был написан автопортрет «Всего-то несколько царапин»: для Диаго это пустяк, привычка, для Фрины – истязание и убийство.
Особым событием в жизни супругов Ривера стало пребывание в их доме Льва Троцкого с супругой после бегства с родины. Рьяные коммунисты были польщены и осознавали ответственность принимать у себя идеолога и философа этого течения. И не важно, был ли Троцкий очередным любовником Фриды, как об этом любит рассуждать желтая пресса. Он, безусловно, был неким символом, культовой личностью, оказавших огромное влияние на образ мыслей художницы. И автопортрет, посвященный Троцкому, - это обращение, послание, поддержка.
Очередная беда – развод с Диего Ривера и его отъезд. И на автопортрете «Две Фриды» расколотая этим событием женщина. Она опять в одиночестве, единственная опора и поддержка – в ней же самой. С обнаженными сердцами, истерзанными внутренностями сидя две Фриды и держат друг друга за руки. Вообще с 1938 по 1948 Фрида Кало написала целую серию автопортретов, на которых изображала свое лицо в обрамлении листьев, символических атрибутов. Это был период наиболее значимых, но непростых событий в ее жизни. Состоявшаяся и признанная художница, член партии, осмелившаяся приютить опального философа коммунистического движения. Но кроме того – это измученная изменами мужа женщина, пережившая развод, операции и одиночество. Насыщенность жизненными событиями, сильнейшими эмоциональными переживаниями передана в многогранной серии автопортретов – отражении судьбы Фриды Кало.
ГЛАВА 2. ФРИДА КАЛО: «ТАМ ВИСИТ МОЕ ПЛАТЬЕ»
«Невозможно разделить жизнь и творчество этого экстраординарного человека. Ее живопись - это ее биография», - так написал один художественный критик об открывшейся в 1953 году в Мехико персональной выставке Фриды Кало. Это была первая и последняя выставка на родине художницы за всю ее жизнь.
И, несмотря на то, что истинное признание талант Фриды получил лишь после ее смерти, эта женщина стала одной из икон ХХ столетия.
Влияние ее на моду было огромно. Яркие женские образы всегда вдохновляли художников и модельеров. В 90-е годы свои коллекции Фриде Кало посвятили Жан-Поль Готье, Ив Сен-Лоран, Дольче и Габбана, Александр МакКуин, Джанфранко Ферре, Кензо, Джон Галльяно и Карл Лагерфельд. В прошлом году интерес к художнице был подогрет выходом фильма Джулии Теймор «Фрида» с Сальмой Хайек в заглавной роли.
В искусстве одеваться индивидуальность Кало проявилась весьма ярко. Фрида не была чистокровной мексиканкой (ее отец - венгерский еврей, приехавший из Германии, а мать - дочь испанки и индейца), но всегда вдохновлялась народной культурой. Она стремилась подражать тихуанским женщинам в манере одеваться, говорить, вести себя в обществе. Фрида скупала индейские платья с тяжелыми юбками, отделанными незатейливым кружевом, яркие блузы, шали и платки. Ногти на руках и ногах она красила в яркий красный, каждый ее палец венчал увесистый перстень. Множество колец ей дарили друзья и муж, и она тут же раздаривала их сама. Это не были драгоценности, но на Фриде они смотрелись роскошно. Ее коллекция украшений была огромна, Кало носила все - от дешевых стеклянных бус до тяжелых ожерелий из самоцветов, порой нарочито грубых, необработанных. Кстати, терновое ожерелье - символ страданий, изображенный на ее картине, - вдохновило одного из модельеров на создание подобного ювелирного изделия. Кало также любила большие подвески, напоминающие украшения доколумбовой Америки. На некоторых автопортретах на ее ухе можно заметить маленькую сережку в форме человеческой руки - подарок Пабло Пикассо.
Волосы она убирала в высокие сложные прически с лентами и живыми цветами. Но, пожалуй, самое запоминающееся в ее образе - это пышные черные брови, сходящиеся на переносице и напоминающие взмах птичьих крыльев. На съемках фильма «Фрида» стилист Беатрис Де Альба вплетала в косы Сальмы Хайек дополнительные пряди, чтобы повторить затейливую прическу художницы. Визажист Джуди Чин вживляла волоски в надбровные дуги Хайек, а самой актрисе приходилось брить верхнюю губу, чтобы «вырастить» заметные усики, какие были у Фриды.
Волосы она убирала в высокие сложные прически с лентами и живыми цветами. Но, пожалуй, самое запоминающееся в ее образе - это пышные черные брови, сходящиеся на переносице и напоминающие взмах птичьих крыльев. На съемках фильма «Фрида» стилист Беатрис Де Альба вплетала в косы Сальмы Хайек дополнительные пряди, чтобы повторить затейливую прическу художницы. Визажист Джуди Чин вживляла волоски в надбровные дуги Хайек, а самой актрисе приходилось брить верхнюю губу, чтобы «вырастить» заметные усики, какие были у Фриды.
Во время своей поездки в Париж в 1938 году Фрида настолько очаровала сюрреалистов и близко знавшуюся с ними Эльзу Скиапарелли, что та под впечатлением создала знаменитое плате «Мадам Ривера». Впрочем, сама Фрида идей сюрреалистов не разделяла и назвала их не иначе как «сукиными детьми».
Ее искусство полно драматизма и тайной символики. И то, что очарованным фрейдистской теорией сюрреалистам казалось проявлением бессознательного, освобождением от пут социальных условностей, для нее была реальная жизнь, полная душевной и физической боли.
В знаменитом Голубом доме, расположенном в фешенебельном районе Мехико, где легендарная художница Фрида Кало и ее муж, знаменитый художник Диего Ривера, жили до самой ее смерти в 1954 г., и который впоследствии стал музеем, открылась новая экспозиция. В основном это предметы одежды: традиционные длинные мексиканские платья, в которых художница запечатлела себя на известных всем автопортретах, туфли, платки, драгоценности и пончо. Все эти сокровища были найдены в платяном шкафу художницы во время реконструкции. Всего обнаружено около 200 уникальных предметов. По словам сотрудников музея, пестрые краски и смелые вышивки на одежде - весьма характерная черта имиджа великой Кало. Ее искусство всегда выглядеть красиво стало образцом подражания для многих женщин того времени.
А дома в крохотной спальне (ее трепетно берегут хранители «голубого дома») на потолке порхают большие яркие нарисованные бабочки — глядя на них, Фрида успокаивается, боли утихают, и она засыпает. Чтобы проснувшись, снова взяться за кисть.
Ни на одном автопортрете Фрида не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные черные усики над плотно сжатыми чувственными губами. Идея ее картин зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Символика художницы, говорят искусствоведы, опирается на национальные традиции, тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Множество подлинных памятников древней культуры, которые Диего и Фрида собирали всю жизнь, находится сейчас в саду «голубого дома». Каменные идолы, такие же каменные животные схоронились под пальмами и кактусами. Тут и там выглядывают индейские маски. Здесь есть даже — редкость для иного этнографического музея — каменная плита с кольцом для игры в мяч — древняя и совсем небезобидная забава мексиканских индейцев: ведь капитан проигравшей команды приносился в жертву богам.
Также были найдены снимки, сделанные отцом художницы, фотографом Гулермо Кало, и сережки, которые, как предполагают эксперты, подарил Фриде Пабло Пикассо. Именно в них она больше всего любила позировать перед фотокамерами. Даже старейшие сотрудники музея были удивлены количеством обнаруженных сокровищ. Экспонаты нашли только тогда, когда рабочие открыли части дома, которые были закрыты много лет.
Еще при жизни Фрида Кало стала легендарной фигурой в Мексике, а после смерти ее популярность стремительно выросла как в родной стране, так и во всем мире. Эксперты считают, что такой громкий посмертный успех Фриды объясняется не только высокими достоинствами ее художественных работ, но и ее яркой жизнью. Многолетний роман с Диего Риверой, оппозиционная политическая деятельность, увлеченность народным творчеством и живописью, литературные произведения, долгая и мучительная болезнь после автокатастрофы - так жила и именно такой полюбилась Фрида Кало многим своим почитателям.
Теперь Голубой дом - один из самых посещаемых музеев Мексики. По завещанию Диего Риверы любые экспонаты, обнаруженные там, должны оставаться в доме и экспонироваться в нем.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
«Да здравствует жизнь!» Пожалуй, в этом возгласе вся Фрида Кало. Жить, несмотря ни на что! Ей делали все новые операции на позвоночнике – но все они были неудачны и боли становились все сильнее, а потом раны на спине и вовсе перестали заживать, начался абсцесс… Потом из-за плохого кровообращения в искалеченной ноге началась гангрена. Фриде ампутировали сначала пальцы, потом часть стопы, потом ногу до колена. Но Фрида не сдавалась. Несколько лет она провела в гипсовых корсетах, и каждый из них она расписывала, и друзья их сохраняли на память. Она научилась ходить с помощью протеза и хвасталась, что ее новая нога гораздо красивее и удобнее старой! Она заказала для себя красные ботиночки, вышитые стеклярусом… Она не позволяла впадать в депрессию ни себе, ни Диего, ни кому из друзей и родственников. Чем хуже ей становилось – тем мужественнее и веселее она вела себя. Правда, иногда случались ужасные срывы, когда Фрида кричала, билась в постели, призывала смерть и швыряла в окружающих всем, что попадалось под руку… Но в основном она держалась очень мужественно. В последние годы жизни она создала особенно много картин.
Боль давно стала для Фриды привычной, словно бы неотъемлемой частью ее бытия, боль уже не удавалось заглушить ни алкоголем, ни даже сильными наркотиками… Но боль терзала только ее тело, уже привыкшее страдать, зато исстрадавшуюся душу грела нежность мужа, и отношения между ними становились все нежнее и теплее, чем ближе была неизбежная смерть Фриды. Уже стало ясно, что долгой жизни ей не суждено. Впрочем, это давно было ясно для Фриды. А вот Диего только под конец осознал, что значит для него жена и чем будет для него смерть Фриды…