Институты любительского и профессионального художественного образования в эпоху Возрождения в России (художественные мастерские, частные школы, университеты, гуманистические академии)

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. Вопрос о Возрождении и его периодизации в России
ГЛАВА I.: Проблема художественного образования в эпоху Возрождения (Западноевропейская модель).
ГЛАВА II. Развитие художественного образования в России в эпоху Возрождения.
3.1. Создание рисовальной школы
3.2. Художественное образование в Канцелярии от строений
3.3. Художественное образование в общеобразовательных учреждениях
3.4. Частные мастерские, подготовка ремесленников
3.5. Роль воспитательного дома.
3.6.Академия художеств
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Институты любительского и профессионального художественного образования в эпоху Возрождения в России (художественные мастерские, частные школы, университеты, гуманистические академии)

Появилась большая потребность в людях, которые умели бы составлять карты, выполнять рисунки и иллюстрации в книгах по военному делу, по медицине, ботанике и другим наукам. Необходимость овладения навыками рисования стала остро ощущаться почти во всех профессиях.В 1711 году при Петербургской типографии Петр I организует светскую школу рисования, где учащиеся не только копировали оригиналы, но и рисовали с натуры. Руководил этой школой Григорий Одольский, а затем его брат Иван.Само появление Рисовальной школы можно считать чрезвычайно знаменательным фактом, прежде всего по тому, что для подготовки будущих художников признается необходимым освоение специального раздела, предшествующего собственно профессиональному обучению, именно он должен был служить фундаментом для обучения. Введение систематических занятий по рисунку поставило художников-преподавателей перед необходимостью разрабатывать самостоятельный метод преподавания, поскольку соответствующих руководств не существовало: иконописные устарели, а новых - ни оригинальных, ни переводных - еще не было.В школе развивается национальный метод рисунка, основанный на передачи формы с помощью светотени, причем линия понимается не как абсолютный контур, а как граница объема. Преподаватели школы ставят вопрос о правильной последовательности в работе: обсуждается и методика начала рисунка, его ведение. Этот вопрос касается как обучения та и творчества, соответственно, в школе одновременно с формированием педагогической системы начинает получать оформление самый творческий метод нового изобразительного искусства.Из-за границы приглашаются педагоги-художники, с которыми заключаются контракты, — датчанин Д. Вухтерс, швейцарцы Георг и Мария Доротея Гзель, немецкий рисовальщик И. Гриммель, итальянец Б. Тарсия, француз Л. Каравак и многие другие.Постановка преподавания в Рисовальной школе определялась тем принципиально новым пониманием изобразительной грамоты, которое складывается в начале XVIII века. Давая возможность точного и объективного изображения видимого, натурный рисунок с его реалистической направленностью приобретал безусловную ценность одного из способов изучения действительности. И в этом смысле он рассматривался не только как основа нового, условно говоря, светского искусства — живописи, скульптуры или художественных ремесел, но и как вид знания, определенным образом способствующий приобретению достоверных сведений об окружающем мире. Именно познавательные возможности рисунка сообщали ему в представлении современников большое значение. Благодаря этим возможностям он как бы сопутствовал отдельным разделам науки и признавался практически необходимым для представителей самых разнообразных профессий - от естествоиспытателей до навигаторов и инженеров. Поэтому почти одновременно с открытием Рисовальной школы поднимается вопрос о широкой постановке художественного специального образования и, что было не менее знаменательным, о необходимости включить рисунок в начальные сведения по живописи в числе обязательных общеобразовательных предметов.Из-за границы приглашаются педагоги-художники, с которыми заключаются контракты. Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогали создавать новое искусство, но и были учителями русских людей. 3.2. Художественное образование в Канцелярии от строенийОбучение художников ведется также в канцелярии от строений. которая с закрытием Оружейной канцелярии наследовала не только большую часть ее штата, особенно живописцев, но и ее роль центра художественного образования. Именно в Канцелярии от строений утверждается принципиально новое отношение к ученику. Из воспитанника данного художника, который нес за него ответственность, вел все его обучение от азов художественной грамоты до доступной ему самому ступени мастерства, юноша превращается в ученика Канцелярии. То есть дело обучения было признано делом учреждения в целом. Поступавшие в канцелярию дети и подростки (обучение обязательно начиналось с раннего возраста) не причислялись к определенной специальности, а находились у «обучения грамоте и писать». Овладение грамотой заканчивалось в среднем около пятнадцати лет — в возрасте, считавшемся наиболее благоприятным для перехода к специальным занятиям, когда можно уже было рассчитывать на понятливость ученика и его сознательное отношение к делу. Здесь часть подростков отчислялась к мастерам, а другая, в том числе лица, предназначавшиеся для художественных профессий, переходила к «науке арифметики и рисования». Собственно профессиональное обучение проводилось после получения основных сведений по рисунку. Первое, чему начинали обучаться вновь поступившие в живописную команду, было копирование «кунштов» — гравюр, рисунков и рисованных эскизов. Когда предстояло, например, обновить обветшавшую роспись — работа очень частая в Канцелярии от строений, то с нее предварительно снимали «куншты», и уже по ним на заново отремонтированных стенах ее возобновляли. В конце обучения копированию ученики срисовывали подобные эскизы, а затем по аналогичным наброскам учились делать и сами росписи. За кунштами шло рисование с «древних статуев» и дальше — с обнаженной модели (этот вид работы существовал Канцелярии уже в 1725 году). Изображение человека считалось наиболее сложным и ценным умением, и без него живописец не мог претендовать на участие в выполнении сколько-нибудь ответственных работ...Здесь был важен не только грамотный рисунок, но и умелая живопись. Приобретая основные навыки по живописи и ее технологии, ученик засаживался за копирование картин, причем в качестве оригиналов широко использовались полотна императорского собрания. Последней ступенью в этом разделе было копирование портретов. Умело выполненная копия с «персоны» служила лучшей аттестацией для перехода к исполнительству. Все последующие занятия велись целиком на практике производившихся в канцелярии работ. Таким образом, совмещение в учебном процессе теоретической и практической стороны, неразрывная связь собственно учебных заданий и заданий с приобретением профессиональных навыков работы, причем последнее в непосредственной близости к зрелым художникам путем наглядного изучения их метода, интерес к натуре, исключительная роль портрета как формы изучения и познания натуры и человека и, наконец, установка на всемерное развитие зрительной памяти таковы ведущие принципы педагогической системы, сложившейся в живописных командах Канцелярии от строений. Однако к середине XVIII века обучение в командах перестает соответствовать тем требованиям к искусству, которые выдвигаются жизнью. Главным в оценке творчества художника становится содержание произведений, их гражданственный смысл и целенаправленность. Отсюда в свою очередь рождается потребность в широком развитии и образовании художника, чтобы из ремесленника, пусть высоко мастеровитого и превосходно знающего свое дело, он превратился в сознательно и свободно владеющего своим искусством3.3. Художественное образование в общеобразовательных учрежденияхРисование начинает широко внедряться в общеобразовательные учебные заведения, где –то с начала XVIII векаНеобходимость овладения навыками рисования стала остро ощущаться почти во всех профессиях. Это понимал и глава государства. О. В. Михайлова пишет: «Есть сведения, что Петр I намеревался ввести рисование в школьное обучение вообще. Энергичный Петр и сам пытался обучаться рисунку и гравированию, беря уроки у Шхонебека». Так, рисование было включено в число учебных предметов Морской академии (1715 г), хирургической школы при Санкт-Петербургском военном госпитале (1716 г), в Карповской школе Феофана Прокоповича (1721 г), в Кадетском корпусе (1732 г), в гимназии при Академии наук (1747 г), в воспитательном училище при Воскресенском (Смольном) монастыре (1764 г). В 1724 году в Российской Академии наук наряду с прочими науками предусматривалось преподавание и «знатнейших художеств», и студенты, «буде охота есть», могли заниматься рисованием.Распространению рисования как общеобразовательного предмета способствовала деятельность великого русского ученого М. В. Ломоносова. Он сам много занимался рисованием и прекрасно понимал его роль и значение в развитии научно-технической мысли, в развитии народных ремесел.Ломоносов не только высказывал свои мысли о пользе преподавания «художеств», но и сам явился автором мозаичных работ, вошедших в сокровищницу русского изобразительного искусства. Рисунком Ломоносов владел с полным знанием дела. Есть указания, что композиционный замысел фронтисписа к «Российской грамоте» Ломоносова был выполнен не без участия самого автора. Известно также, что он разработал технологию изготовления графитных карандашей для академии.Ломоносов боролся за то, чтобы науки и искусства стали достоянием не только дворян, но и широких народных масс. И университеты и школы должны быть бессословными, считал Ломоносов, и обученного в гимназии или университете крепостного помещик не имеет права снова взять в рабство.Для правильной организации методики преподавания рисования в этих учебных заведениях была издана книга И.Д. Прейслера «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству». Это было первое серьезное методическое пособие по преподаванию рисунка в России. Книга была издана одновременно на русском и немецком языках.Следует отметить, что первые учителя-иностранцы в России стали использовать пособие Прейслера не как методическое руководство, а как книгу образцов для копирования. Видимо, учителям-иностранцам было сложно объясниться по-русски с учениками, и они просто заставляли своих воспитанников перерисовывать иллюстрации из книги Прейслера. Известно, что учащиеся Рисовальной палаты при Академии наук — Никита Золотарев, Иван Пенов, Семен Лакин — даже на экзаменах делали рисунки с книги Прейслера. Это дало повод в дальнейшем исследователя назвать метод Прейслера «копировальным», «догматическим», «вредным», «приводившим искусство рисунка к тупику».Следует отметить, что среди учителей-иностранцев были и такие (например, Б. Тарсиа, И. Гриммель, И. Жилле), которые правильно применяли метод Прейслера, то есть обучали рисунку с натуры. Что же касается учебных задач рисования, то, возможно, в то время копировальный метод работы с книгой Прейслера и имел смысл, так как он упрощал дело и способствовал использованию рисования в общеобразовательных целях.Как и большинство художников-педагогов того времени, в основу обучения рисунку Прейслер кладет геометрию. Геометрия помогает рисовальщику видеть и понимать форму предмета, а при изображении ее на плоскости облегчает процесс построения. Однако, предупреждает Прейслер, применение геометрических фигур должно сочетаться со знанием правил и законов перспективы и пластической анатомии.Необходимо подчеркнуть, что общеобразовательные учебные заведения не ставили своей целью воспитание художников-профессионалов, не стремились приблизить рисование к задачам художественною обучения. Оли давали своим воспитанникам только элементарные навыки, чтобы те смогли их использовать в самых различных случаях.3.4. Частные мастерские, подготовка ремесленниковВ первой половине XVIII века жители России получали специальное художественное образование в основном в частных мастерских или за границей. Вполне естественно, что в России стали создаваться собственные специальные художественные заведения. В 1724 году А.К. Нартов, а в 1725 году М.П. Абрамов предлагают проекты создания Академии художеств. В 1746 году профессор Струбе подает правительству записку об организации Академии художеств, однако и она успеха не имела.Определенная подготовка художественного плана предполагалась при подготовке ремесленников. Зарождение же ремесленного ученичества началось в ХVII веке, в этот период существовали две формы ремесленного ученичества: частное обучение у мастера-ремесленника и государственное профессиональное обучение при приказах. В системе государственного профессионального обучения ремесленное обучение было связано с созданием дворцовых мастерских палат - Оружейной, Золотой, Серебряной, выполнявших самые разнообразные царские заказы на изготовление оружия, иконопись и живопись, ювелирные изделия. В начале ХIХ века начали создаваться ремесленные училища, имевшие своей целью дать более глубокую теоретическую и практическую подготовку. Самостоятельная работа обучающегося над фрагментом заказа способствовала накоплению собственного практического опыта, выработке своего стиля. Пополнение практических навыков в процессе выполнения реальных заказов проходило не только в семейном ремесленном обучении.Среди частных мастерских того времени широкой известностью пользовались мастерские живописца И. Аргунова, скульптора Л. Роллана, живописца П. Ротари, где обучение рисунку было поставлено на высоком уровне. Будучи хорошим рисовальщиком и прекрасно зная технику живописи, Аргунов своим ученикам давал отличную профессиональную подготовку. Он был неплохим педагогом. Из мастерской Аргунова вышли такие замечательные художники, как А. П. Лосенко, И. С. Саблуков и А. К. Головачевский, которые в 1759 году были приняты из мастерской сразу в качестве ассистентов в Академию художеств. Однако в некоторых частных мастерских обучение молодых художников было поставлено крайне плохо. У многих еще не была выработана система и методика обучения рисунку, живописи, композиции. Часто руководитель художественной мастерской использовал своих воспитанников в качестве слуг. Частные мастерские не могли предоставить своим ученикам условия для нормальной учебной работы, да и их назначение было иным: они выполняли мелкие частные заказы.Другим не менее важным путем получения профессиональной подготовки была посылка русских мастеров на учебу в Западную Европу. Так многие русские мастера получили высокую подготовку во Франции, Голландии, Италии, Англии, Германии. Я думаю, что именно на этом этапе русское искусство вступило в более тесное соприкосновение со стилевыми тенденциями, выработанными в западноевропейском искусстве нового времени, через которые предстояло пройти свой путь и ему.3.5. Роль воспитательного дома.В 1763 году по инициативе И.И. Бецкого в Москве открылся воспитательный дом с госпиталем для родильниц. Позже был создан Петербургский воспитательный дом и воспитательные дома в провинциальных городах.«И. И. Бецкой надеялся воспитать в них при полной изоляции воспитанников от семьи и общества «новую породу людей» — идеальных дворян, образованных и всесторонне развитых, не зараженных предрассудками и пороками старого поколения. Главной задачей воспитания он считал нравственное воспитание и ставил его выше обучения» Архив Московского воспитательного дома содержит интересные сведения, которые указывают на положительную роль воспитательного учреждения для художественного образовании России XVIII в. Нужно отметить, что Воспитательный дом был одним из первых учреждений подобного рода в Москве. В нем должны были содержаться как незаконнорожденные дети, так и дети, оставленные своими родителями из-за бедности.Разрабатывая программу Воспитательного дома, Бецкой предполагал. Что она будет являться частью «Генерального учрежденья о воспитании обоего пола юношества». В целом, предполагалось создание целого ряда учебных заведений, а также преобразование уже существующих.Частью единой системы были: Воспитательное училище при Академии, петербургский воспитательный дом, институт для воспитания благородных девиц. Создание этих заведений предполагало достижение следующей цели: создать «новую породу» богобоязненных и трудолюбивых людей, «особое сословие или своего рода третий чин в государстве, который явился бы носителем научного просвещения» Московский дом, в частности, обязывался «образовать из детей, которые будут вверены его попечению, хороших мастеров, художников и ученых» И действительно, многие питомцы его впоследствии становились специалистами в разных ремеслах. Тогда же 1764 году было организовано И.И.Бецким Воспитательное училище, в которое принимали детей 5-6 лет. Тех из них, кто проявлял художественную одаренность, допускали до прохождения главного академического курса. Основой его всегда был и остается классический рисунок. Начинали с черчения пером без линейки, чтобы привить твердость руки, затем приступали к копированию гравюр прославленных мастеров - в целях воспитания вкуса, потом начиналось рисование «с гипсов», как овладение методом передачи неподвижной натуры и, наконец, рисунок обнаженной натуры. Он, как писал академик И.Ф.Урванов в 1793 году, почитается «душою и телом не только живописи, но и всех вообще художеств».Раз в три года в Воспитательное училище принимали мальчиков пяти-шестилетнего возраста. Пребывание в училище было рассчитано на пятнадцать лет. Позднее, в начале XIX века, в школу поступали в восемь-девять лет, а срок обучения сократился до 12 лет. Система образования была построена на основе, принятой во всех европейских академиях, где воспитанников распределяли по пяти возрастным группам, в каждой из которых учились примерно по три года. Ученики первых трех групп занимались рисунком и общеобразовательными предметами. При переходе в четвертую возрастную группу начиналась специализация по классам живописи, скульптуры и гравированияНаиболее талантливых воспитанников, проявивших склонность к наукам, к различным искусствам направляли для дальнейшего обучения наукам в Московский университет и за границу, искусствам — в Академию художеств. Для подготовки последних, при Доме существовали рисовальный и живописный классы, где одно время преподавал выпускник Академии, ученик Г. Ф. Шмидта и Е. П. Чемесова — Иван Пурышев. Можно с достаточным основанием предположить, что в обучении своих питомцев Пурышев следовал системе, принятой в Академии. Определенная роль при этом отводилась, несомненно, работе с оригиналов и гипсов. Тем более, что в необходимых пособиях недостатка не было. Известно, что Академия художеств постоянно присылала в Воспитательный дом для продажи «в народ» гипсы и гравюры, о чем регулярно сообщалось в «Московских ведомостях». Какая-то часть из этих вещей оставалась в Доме и служила образцами при обучении. В сохранившихся «экстрактах о употребленных в расход по экономии денег Кроме Пурышева рисованию обучали иностранец Даниэль Боберг и Василий Янковский. Художник Андрей Ломачинский длительное время состоял «при обучении... живописи и театральным декорациям». В истории русского искусства деятельность этих художников не нашла своего отражения. Не упоминаются их имена и в словарях художников. Очевидно, как многие средние мастера XVIII в., они были мало известны своим современникам и совершенно забыты потомками. В Воспитательном доме были свой театр, картинная галерея и библиотека. Здесь воспитанники впервые мог познакомиться с портретами кисти Ф. Рокотова и Д. Левицкого. Тут они принимал участие в театральных представлениях и был обучен рисовальному и живописному мастерству. В русской художественной школе одним из важнейших разделов подготовки мастеров являлся рисунок, который всегда был основой всех пластических искусств. Первыми преподавателями Академии были иностранные живописцы Лоррен, Де Вельи, скульптор Жилле, архитектор Валлен-Деламот, гравер Шмидт и другие. С конца 1770-х годов ведущее положение в Академии заняли русские педагоги, которым художественная школа обязана своим высочайшим уровнем развития; среди них - А. Лосенко, М. Козловский, Е. Чемесов, А. Акимов и многие другие. Воспитанники рисовали круглый год ежедневно, от 2-х до 4-х часов - в зависимости от возрастов. Практическое освоение рисунка начиналось с простейших элементов. Тренировка заключалась в выработке четких разнообразных линий и изображений геометрических форм от руки, без применения линейки, циркуля и других измерительных инструментов. После обретения первых навыков рисунка приступали к копированию с гравированных таблиц деталей человеческой головы и фигуры. Методика этих занятий строилась на последовательном преодолении трудностей, связанных с изображением фигуры человека.