Экспертиза Западно -европейского стекла 17-18 вв (Борокко, Роккоко) гравюра

Введение
Глава 1. Декоративно-прикладное искусство
1.1. История возникновения
1.2. Развитие изобразительного искусства
Глава 2. Стекла: структура
2.1. Классификация стекол
2.2. Экспертная оценка
Заключение
Список литературы
Список иллюстраций
Иллюстрации

Экспертиза Западно -европейского стекла 17-18 вв (Борокко, Роккоко) гравюра

Появление нового способа позволило усовершенствовать и само производство. Новый вид стекла – английский хрусталь, получивший быстрое распространение в Европе привел к расцвету стекольной промышленности Англии уже в следующем веке.
XVIII век привес новые реалии. Когда в Франции и Испании продолжали господствовать пережитки феодальной системы и назревали новые конфликты с зарождавшимися капиталистическими порядками, то в Англии и Голландии растут производственные показатели. В том числе и за счет колоний. Начинает развиваться банковская система.
Германия пострадавшая в ходе Северной войны, возрождала свои производственные силы и говорить о каком-либо серьезном производстве художественного стекла пока не приходилось. Хотя отдельные мастерские работавшие на частные заказы продолжали существовать.
И только во второй половине XVIII века замечается стабильный подъем в промышленности, в том числе и в стекольном производстве32.
Глава 2. История возникновения гравированного стекла и развитие гравировочного дела в странах Западной Европы в XVII-XVIII вв.
Стекло, твёрдый аморфный материал, полученный в процессе переохлаждения расплава. Для стекла характерна обратимость перехода из жидкого состояния в метастабильное, неустойчивое стеклообразное состояние. При определённых температурных условиях кристаллизуется. Стекло не плавится при нагревании подобно кристаллическим телам, а размягчается, последовательно переходя из твёрдого состояния в пластическое, а затем в жидкое. По агрегатному состоянию стекло занимает промежуточное положение между жидким и кристаллическим веществами. Упругие свойства делают Стекло сходным с твёрдыми кристаллическими телами, а отсутствие кристаллографической симметрии (и связанная с этим изотропность) приближает к жидким. Склонность к образованию Стекло характерна для многих веществ (селен, сера, силикаты, бораты и др.)33.
К стеклам можно отнести обширную группу некристаллических материалов, отличающихся по химическому составу и технологии изготовления. Упрощенная классификация стекол по их химическому составу может быть следующей.
1. Элементарные стекла. Это материалы, образованные одним элементом, таким, как Si, Ge, B, P, Se. Элементарные стекла представляют главным образом научный интерес, хотя некристаллический кремний широко используется в качестве рабочего материала солнечных батарей, а селен – в качестве светочувствительного материала в копировальной технике (лазерные принтеры, ксерография)34.
2. Оксидные стекла. Основой этих стекол являются окислы SiO2, GeO2, P2O5, B2O3 и др. Соответственно при добавлении некоторых металлов образуются силикатные, германатные, фосфатные и боратные стекла. Так, упоминавшееся оконное стекло является силикатным и может содержать 60-70 мас. % кремнезема SiO2 , а остальное – окислы CaO, Na2O, Al2O3 , MgO и др. Оксидные стекла очень хрупки при комнатной температуре и являются оптически прозрачными диэлектриками. Область использования оксидных стекол очень широка: научное приборостроение, строительство, промышленность, декоративное искусство (т.н. художественное стекло, которое включает в себя витражи, смальтовые мозаики, сосуды художественные, архитектурные детали, декоративные композиции, скульптуру (обычно малых форм), светильники, искусственные драгоценности (бижутерия)).
3. Халькогенидные стекла. Эти стекла образованы сульфидами, селенидами и теллуридами элементов, например GeS2 , P4Se4 , As2Te. Халькогенидные стекла обладают худшими механическими свойствами и более низкой термической стабильностью по сравнению с оксидными стеклами. Почти все халькогенидные стекла интенсивно поглощают в видимой части спектра и являются непрозрачными материалами с полупроводниковыми свойствами. Халькогенидные стекла находят применение в качестве сред, прозрачных в инфракрасной области спектра, а также используются в копировальной технике35.
4. Металлические стекла. Различают металлические стекла типа металл-металл (например, Cu50Zr50 , Ni60Nb40) и типа металл-металлоид (например, Fe80B20 , Pd80Si20). Эти стекла обладают металлическим типом проводимости, очень прочны и пластичны при комнатной температуре. Металлические стекла применяются в технике, в основном в качестве высококачественных магнитомягких материалов
5. Полимерные стекла. Образуются полимерами с нерегулярными последовательностями мономеров (например, полистирол), а также сетчатыми (разветвленными) полимерами. Некристалличность этих материалов является следствием нерегулярности исходной молекулярной структуры. Часто применяются в качестве конструкционных и электроизоляционных материалов36.
2.1. Истоки гравировки стеклянных изделий и художественные стили Западной Европы XVII-XVIII вв.
Гравировка - декорирование поверхности стекла путем процарапывания острым инструментом. Различают два вида гравировки: первый - гравировка алмазом, когда рисунок создается путем процарапывания или постукивания алмазным резцом по поверхности стекла, благодаря чему создается тончайший рисунок, выглядящий светлым на фоне гладкого стекла; второй способ - гравировка медным колесиком.
Наибольшего успеха в гравировке стеклянных и хрустальных изделий мастера добились именно в эпоху барокко. Венецианские ювелиры ввели новый способ гравировки алмазом, который использовали в шлифовочном деле для гранки драгоценных и полудрагоценных камней.
В XVI-XVIII вв. в Испании сложились крупные центры производства стекла, которые обладали ярко выраженными национальными чертами - Каталонии, Андалузии, Кастилии и Ла Гранха де Сан Ильдефонсо (Илл. 9). Прекрасный пример такой техники – испанский графин с пробкой и стакан производства мануфактура Ла Гранха де Сан Ильдефонсо 1775 г. (Илл. 14).
Однако в искусстве «богемского хрусталя» формировался особенный, неповторимый стиль. Его создателем считается нюрнбергский гравер, ювелир и резчик по камню Каспар Леман (1570-1622). С 1588 г. мастер работал в Праге, при дворе императора Рудольфа II. Леман одним из первых стал применять технику резьбы горного хрусталя к «лесному стеклу», сочетая крупные «алмазные грани» с тончайшей гравировкой и пунктированием. Он применил также новый вид гравировки хрусталя, который быстро распространился в Силезии, Баварии и Богемии (мастер наносил узор инструментом на неподвижно укрепленный предмет)37.
В 1606-1608 гг. Леман работал в Дрездене. В 1609 г. получил от императора Рудольфа исключительное право на изготовление кубков из резного стекла. Постепенно у богемского стекла появились свои характерные формы: большие кубки в форме перевернутого колокола и бокалы с крышками и точеными балясовидными ножками, чаще всего кубки покрывались продолговатыми вертикальными гранями (Илл. 8). Для декоративных композиций использовались гравюры Э. Саделера и Ж. Берена. Преемником Лемана в Праге стал его помощник и ученик Г. Шванхардт, с 1622 г. работавший в Нюрнберге. Но резьба по стеклу получила широкое распространение лишь во второй половине XVII столетия, когда в Чехии было получено стекло, богатое содержанием кальция, чистотой и блеском напоминающее горный хрусталь. Наибольшего расцвета гравирование достигает в течение XVII и XVIII вв. Чешское стекло в это время было признано, как вершина совершенства и красоты и сравнивалось с драгоценными камнями.
С 1700 г. на богемских заводах стали производить люстры, и зеркала. Изделия богемского стекла были заметным явлением в искусстве южно-немецкого и чешского барокко. В середине XVIII в. этот яркий, истинно барочный стиль уступил место иным сочетаниям стиля рокайль - тонкой гравировки с росписью и золочением, шлифованию многослойного цветного и молочного стекла, имитирующего фарфор. Использовалась техника межстеклянного золочения с помощью фольги, возрожденная в конце XVII в. Й. Кункелем в Потсдаме), где начали изготовлять толстостенные сосуды из стекла со значительным содержанием кальция. По своей бесцветности и чистоте это стекло напоминало горный хрусталь. Большая толщина стенок изделий позволяла производить особенно глубокую огранку, и в таком виде это бесцветное стекло, известное под названием богемского хрусталя, получило широчайшую известность38.
Основным центром производства резного стекла стали Чехия (техника углубленной резьбы Лемана) и соседняя с ней Силезия (техника рельефной резьбы). Помимо того, чешское и силезское стекло украшалось гранением. Применялось оно только на толстостенных изделиях, так как при таком способе художественной обработки снимались довольно значительные слои стекла, а чистота стекла позволяла производить и стекло с толстыми стенками. Глубокая гравюра (интаглия и рельефная гравюра), которая как раз в это время впервые нашла применение на стекле, появилась в конце XVII в. с изобретением чешского хрусталя. В это стекло вводится в большом количестве окись кальция. Стекло с рельефным гравированием получило название крконошского стекла и стало символом стиля барокко (сначала гравировка представляла собой неглубокий прорезанный рисунок, который со временем начал приобретать изогнутые формы, в виде цветков, орнаментов, разные пейзажи и натюрморты, изображение городов и зданий, портреты. Толстые стенки стеклянных изделий позволили перейти вскоре к более углубленной скульптурной гравировке), а во второй четверти XVIII в. начинают изготовляли посуду с межстеклянным золочением. Чешские стеклянные произведения (не только хрусталь, но и т.н. «стекло с двумя стенками») завоевывают мир (Илл. 5, 6, 7, 8, 12)39.
Конец XVII века принес расцвет стеклянному производству в Нидерладнад, Голландии. Здесь начинает применятся гравировка на тонких гравировочных узорах на стекле, получила распространение техника украшения бокалов змеевидными нитями, (Нидерладны, Венеция) (Илл. 2, 10).
В южной Германии производятся различные сосуды для вина с алмазной гравировкой, и среди них бокалы с гербами, надписями и бордюрами из цветов и плодов (гравировальная школа Швангарда, Швингера Нюренберг).
В Испании начинает развиваться производство бесцветного гравированного стекла, напоминая по стилю немецкое и богемское. В дополнение к чистой резьбе и гравировке они стали применять позолоченную гравировку. Его изящной форме соответствует тонко выполненная декорировка (в виде гирлянды, цветов).
В конце XVIII века Франция, Англия и Германия пошли по одному пути развития гравировального мастерства. Применяют алмазную гравировку для создания люстр, бокалы декорируют медальонами с портретом, появляются детальные изображения городов, гербов, с профильными портретами и датами, часто сюжеты посвящали каким-либо важным историческим событиям (Илл. 4, 6, 7, 10, 11, 12, 13, 15, 16). Примером такого стиля является пладеменаж (настольное украшение) работы Огюстина Курто - великолепный образец английского рококо. В XVIII в. Огюстин Курто, ученик знаменитого Симона Пантина, был одним из лучших мастеров, работавших в этом стиле. Пладеменаж состоит из поддона на деревянной основе на четырех колесиках, корпуса в виде глубокой чаши с плоским блюдом для десерта, четырех маленьких подносов, которые прикручиваются к рожкам. Подносы могут быть заменены бобешками (чашечками) с профитками для свечей, и тогда пладеменаж можно украшать свечами. На поддон ставятся четыре стеклянных гравированных флакона для уксуса и других приправ, четыре серебряных судка для перца и сахара, а также четыре солонки в виде раковин (Илл. 6).
Традиция люстр с подвесками достаточно давняя, хотя в современных интерьерах хрустальные люстры выглядят слишком помпезными. Это искусство рассчитано на игру свечей. Первыми такую конструкцию придумали венецианцы. Свечи ставили в небольшие стеклянные тарелочки, и возникала игра света, радужных бликов. Очень нарядная, рассыпавшая искры по всему залу, люстра должна была быть не одна: целый ряд, каскад таких светильников создавал очень эффектное зрелище.
К внимательному и неспешному созерцанию располагает стекло Силезии. Барочные вещи сложной красивой формы украшены тончайшей, кружевной гравировкой, очень многодельной и многосюжетной: на одном и том же кубке вы можете увидеть, как хозяин замка собирается на охоту, как он охотится, как рыбак рядышком ловит рыбу, а пастух пасет коров. Вещь покрыта рисунком практически полностью. Очень интересны крышки сосудов другого стиля - рококо: они представляют собой одновременно флакон - у крышки есть донышко, а пробку можно вывинтить. Ярким примером может служить кубок с крышкой сделанный между 1760-1770 гг. Он украшен тонко проработанным в деталях ройкальным орнаментом с изображением пейзажа и галантных пар в картушах. Характер орнамента, резные золоченые пальметы, форма корпуса и высокой ножки с граненым яблоком типичны для изделий силезского производства третьей четверти XVIII в. Подобным орнаментом мастера украшали не только кубки и бокалы, но и вазочки для конфитюра, флаконы для специй (Илл. 13). Мастера - стеклодувы или стеклоделы - выполняли как собственно форму, так и гравюры, которые украшают старинные изделия из стекла. Период, к которому принадлежит хрупкая коллекция XVI-XVIII веков, считается «золотым веком» гравировки по стеклу (Илл. 13, 16). Известно много авторских имен, среди них Индрик Лерин, Ганс Фридрих, Матиас Ульман. Русское же стекло рождалось при помощи немецких, богемских и украинских стеклоделов.
Вопрос авторства экспонатов всегда остается открытым, когда дело касается стекла. Это материал очень коварный: неподписанный и не имеющий марок, он остается анонимным. Не все версии, атрибуции, гипотезы специалистов подтверждаются документами - к сожалению, подробной документации собрания стекла в Музеях Московского Кремля, Эрмитажа не существует. Между тем в коллекции много предметов удивительных, например холодильник, который до 1700 года сделал известный мастер Гонделах из города Гессена. Этот сосуд, предназначенный для охлаждения вина, похож на большой чайник, но выполнен он из стекла, причем очень толстого, так называемого литого толстостенного. В находящийся внутри серебряный золоченый цилиндр клали кусочки льда. В 1716 году этот холодильник подарил Петру I король Дании Фредерик IV. Отсюда на сосуде герб Дании и девиз правящей династии - надпись по-латыни: «Защищаю веру и свободу и защищаю общество».
В XVIII веке набирает силу стиль рококо (стилистическое направление, развивавшееся во Франции в XVIII веке, для которого характерны игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество). Изделия из стекла начинают имитировать богемский хрусталь и венецианское стекло.
С модой менялись и вкусы – начало XVIII века – мода на легкие и тонкие изделия для питья. Голландские мастера с успехом продолжают выполнять изделия с пунктирной гравировкой.
Гранение хрусталя берет свое начало в Англии в конце XVIII века. В производстве используют также алмаз, появляется т.н. стиль алмазной выпуклой гранки. Самыми ходовыми вещами становятся кубки, бокалы, рюмки, стаканы и более громоздкие изделия – люстры. Основным стилем декора – становится растительный. А способность хрусталя преломлять свет в связи с использованием алмазного гранение, только повысили на него спрос.
Конкуренция с богемским стеклом заставляет Венецию переходить на производство толстостенных изделий с гравированным узором. Еще с XVI века в Венеции стекло резали алмазом, а первооткрывателями этой техники стали гранильщики драгоценных камней, испробовав свою технику на изделиях из стекла и горного хрусталя. В музее Оружейной палаты можно увидеть подобную работу - бокал с гербом и с цветочным орнаментом40.
2.2. Экспертная оценка стеклянных гравировочных изделий западноевропейского прикладного искусства XVII-XVIII в.
Часто подтверждением подлинности того или иного изделия становится субъективное мнение авторитетного специалиста в данной области искусства. В США и Европе большую часть оценок предметов антиквариата уже давно проводят частные компании и эксперты. Причем для многих это уже сложившийся семейный бизнес, создававшийся годами. Эксперты специализируются на каком-либо направлении живописи или декоративно-прикладного искусства, и гарантией подлинности в таком случае выступают их знания и репутация. Но преобладающее количество изделий, вращающихся на западном (да и на российском) антикварном рынке, не имеет какого-либо письменного экспертного заключения, и подлинность предмета определяют на основании его провенанса. Термином «провенанс» называют своего рода родословную вещи, то есть в чьей коллекции она когда-то побывала, кто и когда ее впоследствии купил, как она попала к нынешнему владельцу. Провенанс может значительно повысить цену предмета искусства: ведь иметь у себя в собрании редкую антикварную вещь и иметь ту же вещь, побывавшую в коллекции известного человека, - это, как говорится, две большие разницы. Но, к сожалению, провенанс не служит прямым доказательством подлинности. Уверенность в том, что данный предмет настоящий, дает только экспертиза41.
Экспертное заключение может представлять собой простую устную консультацию. Например, когда эксперт антикварного салона или какого-либо музея дает свою оценку изделию. Этого вполне достаточно, если вы хотите просто понять, что за вещь у вас в руках, в какое время она создана. Но гораздо весомее письменное экспертное заключение, без него не обойтись при покупке или продаже действительно дорогого и раритетного экземпляра. Подпись известного специалиста или печать крупного музея внушает больше доверия.
Ведущими экспертами в области искусства в нашей стране по-прежнему являются сотрудники музеев. Частных коммерческих организаций, занимающихся исключительно искусствоведческой экспертизой, практически нет. Некоторые антикварные салоны и объединения выдают заключения от лица работающих у них специалистов либо экспертов известных музеев, сотрудничающих с ними на договорной основе42.
Для идентификации структуры стекла обычно используют одни из самых распространенных методов экспертизы: методы электронной микроскопии: просвечивающуюся электронную микроскопию; химические методы исследования: методы разделения и концентрирования и методы определения качественного и количественного состава соединений и их смесей; физико-техническте методы исследования; методы определения молекулярного состава и структуры: методы молекулярной спектроскопии, масс-спектрометрические методы, рентгенографические методы: дифракцию рентгеновских лучей, электронов или нейтронов, а также относительно новые методы: рентгеновскую дифракцию с дисперсией по энергии, метод тонкой протяженной структуры спектров рентгеновского поглощения, мёссбауэровскую спектроскопию и др. Во всех случаях применение этих методов для стекол и кристаллов западно-европейского искусства XVII –XVIII веков дает существенно различные результаты, позволяя идентифицировать состояние и получить информацию о его структуре43.
Примером является проведенный химический и спектральный анализ сосудов рубинового стекла с аллегориями Любви XVII века из собрания Эрмитажа (эксперт Анисимова Е. А.)
Среди сосудов из рубинового стекла выполненных в конце XVII в. наиболее интересную группу составляют восемь предметов, декорированных аллегорическими изображениями Любви и оправленых в золоченое серебро с клеймами мастеров Нюрнберга или Аугсбурга. Четыре из них находятся в собрании Эрмитажа, еще четыре - в различных европейских коллекциях. Последние неоднократно публиковались и достаточно хорошо изучены. Как определила немецкая исследовательница Бригитта Клессе, украшающая их гравировка выполнена нюренбергским мастером Генрихом Шванхардтом (работал с 1660 по 1693) в 1685-1693 гг. Источником, послужившим во всех случаях образцом для резчика, была французская анонимная книга гравированных эмблем и аллегорий переизданая Даниелем де ла Фей в Амстердаме в 1691 г. Как справедливо отметила Клессе, гравер мог использовать и более ранние не известные нам издания. Сюжетные композиции дополнены надписями на французском и немецком языках44.