Вход

Влияние стиля взаимодействия тренера на спортивный результат спортсмена

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код 339769
Дата создания 07 июля 2013
Страниц 42
Мы сможем обработать ваш заказ 7 февраля в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
970руб.
КУПИТЬ

Содержание


Введение
Влияние тренерского подхода на улучшение спортивных результатов
Методики, применяемые тренерами в спортивных бальных танцах для улучшения взаимопонимания между тренерами
Психологические взаимоотношения партнеров в спортивных бальных танцах
Заключение
Список литературы

Введение

Влияние стиля взаимодействия тренера на спортивный результат спортсмена

Фрагмент работы для ознакомления

   Многое можно  узнать из современных научно-популярных статей во всех областях знаний. Возникают идеи  при поверхностном  ознакомлении с некоторыми популярными  научными материалами. Огромное значение для широты мышления,  имеет знакомство  особенно с разными видами современной физики. В них мы найдем совсем неожиданные взаимосвязи и аналогии для процессов возникающих в тренировке. Важно понять, что увеличение кругозора  своего мышления позволит  значительно улучшить тренерское мастерство.
   Очень важно конкретно в тренировке видеть взаимосвязь физических и психологических состояний. Когда есть физические, то одновременно от них, возникают  и  психические нагрузки. Они взаимосвязаны, а это меняет многое в оценках тренером  всего происходящего. Психологическая перегрузка может рождать негативные настроения и  тем влияет на  качество предлагаемых физических напряжений.
   Например, надо различать  психологическую усталость [8]. Она ведет к  отсутствию концентрации внимания, вызывает неполноценность  восприятия физических нагрузок. У каждого спортсмена свои психологические особенности, а это значит, что подход к осуществлению тренировки, не должен быть стандартным, похожим на предыдущий опыт.
  Тренеру подчас важнее  наблюдать не за физическими, сколько за  психическим состояниям. Надо суметь управлять одновременно единым процессом психофизических влияний. Это позволит  регулировать нагрузки в тренировке, а не полагаться  только на свои надежды и желания.
   Следует  понимать, что использование  своего опыта - только частичная помощь тренеру в его работе. Работать приходится  в беспрерывно меняющихся, фактически  каждый раз в новых условиях. Тренировка, это,  по сути, ежедневный практический эксперимент, беспрерывный поиск  решения наиболее подходящего для подготовки  нового ученика.
 Те,  у кого нет смелости беспрерывно искать, будут проигрывать во всем!
Методики, применяемые тренерами в спортивных бальных танцах для улучшения взаимопонимания между тренерами
В первую очередь, то, чем вы занимаетесь с танцорами, определяет то, чего они хотят от вас и то, что они могут на данный момент.
Первая тренировочная задача всегда определяется тем, что больше всего заметно при взгляде на танец. Это важно, когда речь идет о том, с чего начинать сдвигать уровень конкретной пары или группы, поскольку танцевальных аспектов так много, что работать продуктивно можно в любом из них, важно – что насущнее для данного танцора или группы.
В общем же, работа с танцорами имеет свою концепцию, и лишь можно менять последовательность тем, в зависимости от актуальности той или иной темы.[1]
Хореография – набор конкретной хореографической лексики, композиции, вариации, связки, схемы, цепочки (каждый тренер пользуется своим названием, я перечисляю все мне известные, для того, чтобы привести тот терминологический словарь, которым я пользуюсь к общему знаменателю с читателем).
Техника работы тела – то же самое, что и биомеханика танца. Определяет грамотность, естественность движения, взаимосвязанность всех частей тела в танце, взаимопонимание между партнерами, влияет на скорость движения и красоту линий.
Линии - красота, элегантность, функциональность, спортивность линий рук, ног, корпуса.
Спортивная (силовая) подготовка, определяющая скорость движения, амплитуду движения, возможность справляться со сложными техническими и хореографическими действиями, музыкальность танца. Здесь я подразумеваю, что у спортсмена с музыкальным слухом все уже в порядке J.
Хочу отметить, что существует два вида спортивной подготовки.
Первый вид – это общая физическая подготовка (фитнесс, плавание, бег, прыжки на скакалке или батуте, спортивная йога, стретчинг). Этот вид работы в основном планируется на летние сборы и призван решать задачи общей готовности организма спортсмена к специфическим танцевальным нагрузкам.
Второй вид - это специальная танцевальная спортивная подготовка. Этот вид работы проводится в течение сезона и включает в себя танцевальные тренировки с утяжеляющими браслетами и поясами, специальные упражнения для развития силы и скорости стопы, рук, корпуса, ног в целом, скорости вращений, устойчивости, максимального использования всех групп мышц для создания наиболее объемного и скоростного движения.
Важно понимать, что все аспекты тренировочной работы сильно созависимы [9]. Можно много работать над линиями, но если есть промахи в технике – это будет «мартышкин труд». Можно много сил положить на развитие скорости и выносливости, но при провалах в технике и линиях это будет мало похоже на танец, и, мало того, со временем танцору приходится переучиваться с просто сильного танца на грамотный танец. Хочу заметить, что очень много тренеров (это заметно по турнирам) работают больше над спортивными показателями, чем над грамотностью танца, и в результате в так называемом «среднем звене» (танцоры, которые танцуют во второй трети участников турнира) много пар, заметных своим активным движением, но при ближайшем рассмотрении обращающих на себя внимание низким уровнем технической и хореографической подготовки. Уважаемые педагоги! Если не повышать свой арсенал знаний по технике танца, то, при выходе на средний уровень, пара может надолго остаться в застое. И тогда такой паре говорят: вам нужно брать уроки в Англии. Мол, англичане лучше знают, как нужно танцевать. В России, на самом деле, много очень хороших тренеров, прекрасно разбирающихся в технике, важно просто вовремя начать ею заниматься. И тогда можно сэкономить много фунтов стерлингов J.
Если же заниматься только техникой и не работать над физическим спортивным состоянием, то вы получите много красивых пар, двигающихся с маленькой амплитудой и скоростью, которые все более теряют способность развивать свои физические параметры (общий физический тонус, как известно, с возрастом снижается). Из них вы наплодите много грамотных тренеров, из тех, которым не обязательно становиться чемпионами J.
Одним словом, нельзя жертвовать ничем и все необходимо давать вовремя.
Для того чтобы точно понимать, когда что давать, важно представлять себе график спортивных мероприятий в вашем клубе.
Самое золотое время для освоения техники – это летние сборы в июне или июле. В этот период набирать специфическую танцевальную физическую форму бесполезно (мало турниров), но прекрасное время для тренировки мозгов, поскольку техника- это, в первую очередь, осознавание своего тела. Летом нет, как правило, учебы, и танцоры могут полностью посвятить свою голову танцу. А для того, чтобы ребята не теряли физическую форму, самое время осваивать джаз-танец, фитнесс, бег, спортивную йогу и так далее.
В конце лета, в августе, полезно проводить сборы для наращивания физической формы (второй вид) и вспоминать-закреплять технический материал.
В течение сезона ситуация с тренировками сильно осложняется, поскольку ни в одном виде спорта нет такого огромного количества соревнований за сезон, как у танцоров. Каждое соревнование с одной стороны прерывает тренировочный процесс (недоученные схемы, недоученная техника, сложности в парном взаимодействием – все это нервирует танцоров при выходе на турнир), а с другой стороны само по себе является тренировкой. Поэтому во время сезона важно ставить тренировочные задачи в зависимости от тех актуальных проблем, которые существуют у данной пары (или группы). Как правило, эти задачи ставят сами турниры. Когда пара не выходит в следующий тур. Или не занимает первое место в финале, тренеру полезно посмотреть тот самый следующий тур и те пары, которые обошли его пару. И самим танцорам тоже полезно.
При взгляде на те пары, которые вас обходят, можно сделать выводы и определить задачи на период работы до следующего турнира. И что бы там ни говорили о неадекватности судейства – оно не было бы таким, если бы действительно существовали пары, к танцу которых не в чем придраться. Хороший тренер всегда может заметить какую-то общую тенденцию в тех парах, которые обошли его учеников, тот фактор, который плохо развит у его учеников. Если это неинтересные схемы – значит нужно усилить хореографию. Одна – две «фишки» на композицию – не больше, но - ярких и превосходно технически подготовленных. Если это проигрыш в физических параметрах – к следующему турниру усилить этот аспект. Если это плохие линии – то, конечно же, поработать над ними. Техника – значит техника.
Очень многие тренеры затрудняются в определении тех тренировочных задач, которые не решены у их учеников. Все говорят – техника страдает, тогда как это далеко не всегда так. Или еще более интересное наблюдение: «Моя пара малозаметная. Как ее сделать заметнее?» Тогда я спрашиваю: что именно в ней не заметно? Что бы вам хотелось, чтобы у них появилось?
Понятно, что само по себе определение тренировочной задачи уже решает половину проблемы. А если вы еще и знаете приемы, и имеете арсенал средств для решения проблемы – вообще замечательно, тогда я просто не вижу никаких препятствий для продвижения в Чемпионы J.
Таким образом, методика работы с танцорами-спортсменами должна строиться, в первую очередь, на базе тех тренировочных задач, которые вы выстроили для себя и для них концептуально.
Методика работы по решению этих тренировочных задач, тот набор приемов и методов, с помощью которых тренер изменяет сам танец своих учеников, в настоящее время каждый тренер копит через свой опыт, рождает сам или заимствует у опытных коллег. И у каждого тренера – это свой профессиональный секрет, свое ноу-хау. В работе с каждым из перечисленных аспектов существуют свои такие секреты и знания. И чем больше мы учимся у других, тем больше обретаем сами, поскольку при контакте с видением другого тренера, всегда стимулируется собственное понимание, собственная креативная способность, и каждый урок с более опытным коллегой наполняет вас более точным и полным СВОИМ собственным представлением о танце. Таким вот образом и рождаются новые подходы, приемы и собственные профессиональные секреты и маленькие хитрости. Кстати хочу припомнить, что в моей методике преподавания довольно много приемов самых первых моих тренеров, не смотря на то, что уровень педагогов, с которыми я работаю сейчас, неизмеримо выше. У каждого есть чему поучиться.
Психологические взаимоотношения партнеров в спортивных бальных танцах
Психологическая выносливость, устойчивость и адаптация к стрессовым ситуациям тренируется точно так же, как и технические или физические аспекты танца. Это, если хотите, психологическая техника, ее разный уровень. Вы знаете, что в танцы приходят ребята талантливые, которые берут информацию просто с показа, или сразу же начинают делать все, что говорит тренер.
В психологических аспектах точно так же: есть люди, уже готовые к тому, чтобы взять на вооружение психологические приемы, а есть те, кому приходится много трудиться в этой области, преодолевая ограничения своей психики и своего мировоззрения, чтобы доиться возможности выходить на паркет и танцевать, максимально и рационально используя свои ресурсы. В этом смысле есть свои закономерности: подвижные и энергичные ребята часто так же хорошо берут психологические аспекты в работу, как и технические, а ребята инертные, скованные, так же трудно работают со своим психологическим состоянием, как и с техникой.
1. Родители и танцоры: кого и как готовить к турниру.
Один из самых важных моментов в грамотной психологической подготовке к турниру – это знание ответственности за свою функцию каждого. И родителя, и танцора, и тренера. Когда вы уже сумели выстроить в своем коллективе полноценные отношения, основанные на понимании личной ответственности каждого, на эту почву легко накладывать другие психологические моменты.
Определяющим в настрое танцора на турнир является то, как именно он относится к танцу. Если для него самое главное в танце – это возможность победить, скорее всего, он очень сильно будет зависеть психологически от своего результата и с этой зависимостью подходить к каждому своему выступлению.
Пример.
Успешный танцор, рассчитывая на определенное место в турнире (на финал, например), если он занимается танцем в основном ради результата, выходя на отборочные туры, скорее всего, будет не очень стараться, танцевать в полноги, и тем самым может получить гораздо худший результат, чем мог бы получить, если бы танцевал честно, стараясь, как все.
Менее успешный танцор, у которого средний или низкий результат обычно на соревнованиях, наоборот, будет очень сильно волноваться, нервничать, сдерживать себя и в результате его напряжение либо вымотает его, и он будет танцевать слабо, либо будет выплескиваться на паркете, нарушая координацию, ритм, схему.
Если же танцор мотивирован самим танцем, если он любит музыку, сам процесс танцевания, любит просто выкладываться на паркете, просто танцевать, то, если это успешный танцор, он может показать плюс к своей технике хорошую харизму и энергетику, а менее успешный, менее техничный и подготовленный может выглядеть за счет этого аспекта намного более выигрышно, чем даже более подготовленные, но сдержанные конкуренты. Это мы и наблюдаем на крупных турнирах: энергичные ребята с «грязной» техникой проходят в следующий тур, а скромные чистюли остаются за бортом. Нужно отдать должное еще и нашим судьям в том, что энергия для них является более значимым аспектом, чем техника. И так же важно, что действительно, в толпе, где танцует 17 пар в одном заходе, заметны только яркие, энергичные танцоры. Но опять же, ведь судьи на то и судьи, чтобы фильтровать свое человеческое отношение и исходить только из задач, обуславливающих приоритеты танцевального спорта.
Но, пока ситуация такова, заинтересованность танцора в самом танце, в возможности выйти на паркет и сплясать на всю катушку для зрителя, играет более значительную роль для его выигрыша, чем его интерес к технике танца.
Таким образом, один из самых главных моментов психологического настроя – это ориентир не на сам результат, а на вовлеченность танцора в танец. Такой подход дает множество возможностей для переработки, трансформации предстартового волнения в эффективные действия на паркете, о приемах которой я расскажу дальше.
Сейчас немного отступлю от этой темы и добавлю, что очень важно, как родители ведут себя на турнире, от этого тоже очень сильно зависит психологический настрой танцора на выступление.
Главная роль родителей на турнире – это поддержка, которая должна выражаться только в положительных эмоциях. Как тренеры, если вы хотите добиться слаженной командной работы, вы должны запретить родителям давать танцорам советы на турнире, как танцевать и запретить критиковать их, или их соперников, или тренеров, или организаторов. Если с губ родителей слетает хоть одно слово критики в любую сторону в присутствии танцора, танцор уже отравлен ядом негативного восприятия, что сильно мешает ему сосредоточиться на самом танце. Одним словом, можно вообще запрещать нервным и критичным родителям бывать на турнирах. Задача родителей – говорить только позитивные слова: «какой замечательный зал! какой хороший паркет! как ты хорошо выглядишь! как хороша твоя партнерша! Какие у нее замечательные родители! Какие у вас классные костюмы и прически! Ой, как хорошо, что вы в 40 заходе! Ой, как замечательно, что в самбе всего три креста!» И так далее.
Если родители так не поступают, а сочатся ядом или тревожностью на турнире – пусть отдыхают, пока не научатся этому искусству – психологической поддержке танцоров на турнире. Они должны источать мед, заботиться, ухаживать - и больше ничего. Нельзя так же суетиться – ни в коем случае. Все это тот же час отражается на состоянии танцора. И так же важно, повторюсь, пресекать любые указания родителей к тому, как и что именно должны делать танцоры на паркете. Лучше, если они совсем не знают ни названий танцев, ни композиций, ни особенностей техники исполнения. Потому что чем больше родители закапываются в знание техники, тем больше у них становится претензий к качеству исполнения танца их детьми. И это губительно для танцора.
2. Систематическая, предварительная подготовка к турниру
Разумеется, все это становится возможным, если вы долго и кропотливо приучаете родителей к их роли в танцевальном процессе, а танцоров – любить танец и себя в нем.
Если говорить об этом долгом и постоянном периоде психологической работы над спортсменом, который сопутствует его тренировкам, то в нем есть нехитрые правила, позволяющие проделывать эту работу без особых временных затрат со стороны тренера. Эта работа сводится к тому, что изучение техники строится с использованием приемов, которые базируются на любви к музыке и умению ее слушать, анализировать, находить в ней артистические образы, чувства. Акцент в этой работе ставится на воплощении, реализации в танец тех образных, чувственных моментов, которые танцор находит в музыке. Под словом «чувственный» я здесь подразумеваю «обусловленный чувствами». Если изучение техники опирается на подчеркивание музыкальных феноменов средствами техники – это так же дает возможность танцору быть более вовлеченным в сам танец, а не в стремление победить любой ценой.
Как психологический феномен, потребность в победе является попыткой компенсировать унижение, испытанное ранее в других ситуациях. Как следствие этого унижения, появляется повышенный самоконтроль, подавляющий всякое спонтанное проявление чувств и действий. При этом грация, сила, артистизм, гибкость восприятия становятся невозможными. Таким образом, любая концентрация тренера на концепции «победи или умри» провоцирует новые унижения танцоров, закрепощения тела, попытки сдержать свои натуральные импульсы, и, как следствие – скованность, безынициативность, холодность, инертность танца и «торможение» при восприятии информации. Внимание такого танцора слишком занято контролем над своими чувствами, и тогда на танец ничего не остается.
3. Краткосрочная подготовка к турниру: что именно нужно и можно делать перед турниром и после турнира, а что категорически нельзя.
Таким образом, выявляются аспекты, о которых имеет смысл говорить танцору перед турниром, и о которых говорить бессмысленно. Например, бессмысленно концентрировать внимание танцора на тех аспектах, которые он не натренировал. Бесполезно пытаться заставить его прыгнуть выше головы в технических аспектах или требовать, чтобы он сделал лучше какую-то фигуру, чем на тренировке, или заниматься его осанкой на тренировке. Тренироваться нужно в своем зале, а на паркете нужно уже просто танцевать – эмоционально, сильно, зажигательно. И здесь поможет внимание к его чувствам, помощь в том, чтобы перевести предстартовый «мандраж» в энергетику. Бывает, после захода танцоры подходят и спрашивают: ну как? В этот момент неполезно вестись на их любопытство, и рассказывать им, с чем они справились, а с чем нет – этим можно заняться на следующей тренировке. Но, учитывая, что им предстоит еще несколько выходов, важно говорить только то, что будет поддерживать их тонус – подчеркнуть, что удалось, поддержать боевой дух какими-то эмоциональными поддерживающими фразами, типа: «не расслабляйтесь, главное еще впереди, сделайте это на всю катушку, покажите соперникам, как нужно танцевать!». По окончании турнира так же не имеет смысла корить или ругать танцоров, поскольку это то последнее впечатление, которое они унесут с турнира и которое будет влиять на их настрой на следующем турнире. Анализ выступления лучше делать на холодную голову на следующий день или на следующей тренировке. И в этом анализе важно соблюсти баланс замечаний и похвал. Если чего-то одного больше, это принесет свой отрицательный эффект – неадекватную в ту или иную сторону самооценку танцоров. Просто считайте три похвалы, три замечания. Все замечания должны высказываться ровным спокойным голосом, без эмоциональной нагрузки. Чем более эмоциональный тренер, тем менее эмоциональный танцор – закон равновесия системы, о котором я рассказывала в прошлом году, работает и здесь тоже.
4. Физиологические аспекты "мандража" и их эффективное использование в подготовке к турниру
Существует заблуждение, что танцоров нужно успокаивать перед турниром. Подчеркиваю – это заблуждение.

Список литературы

1.V национальный конгресс тренеров и судей ФТСР. Лекция по психологии.
2.Алекс Мур. Пересмотренная техника европейских танцев. Санкт-Петербург, 1993 г. Перевод с английского и редакция Ю.Пина
3.Бальные танцы Алекс Мур Издательство: "Астрель" (перевод на русский) Год: 2004
4.С. В. Филатов «От образного слова – к выразительному движению», М., 1993.
5.Ю. Слонимский «В честь танца», М., 1988.
6.Н. Рубштейн «Психология танцевального спорта или что нужно знать, чтобы стать первым», М., 2000.
7. С. И. Бекина и др. «Музыка и движение», М., 1983.
8.В. М. Красовская ст. «О классическом танце» в кн. Н. Базарова,
9.В. Мей «Азбука классического танца», Л., 1983.
10.А. М. Мессер «Танец. Мысль. Время.», М., 1990.
11. Н. И. Тарасов «Классический танец», М., 1981.
12.С. Холфина «Воспоминания классического балета», М., 1990.
13.Е. П. Валукин «Проблемы наследия в хореографическом искусстве», М., 1992. ПриложениеПрепрасьон – подготовительная часть упражнения в классической хореографии.
14.Ауэрбах Л.Д. Рассказы о вальсе. М., “Советский композитор”, 1990.
15.Баранчикова М.Н., Кандырин Б.Н. Молодежный вечер танца. (Из опыта работы хореогр. коллектива). М., 1990.
16.Блок Р.С. Проведение вечеров бального танца. (Из опыта работы в школе бального танца и на вечерах танца). М., 1989.
17.Герасимова И.А. Вольность в каноне и неволие в импровизации: (Две формы танца) //Полигнозис. 1998, №3.
18.Ефименкова Ю.Б. Танцевальные жанры в творчестве замечательных композиторов прошлого и наших дней. М., Музгиз, 1982.
19.Захаров Р.В. Беседы о танце. М., Профиздат, 1983.
20.Михайлова Л.И. Народное художественное творчество как социокультурное явление. Пермь, 1994.
21.Новые бальные танцы. М., “Сов. Россия”, 1989.
22.Проблемы взаимодействия самодеятельного и профессионального художественного творчества. Сб. научных трудов НИИ культуры. М., 1982.
23.Пути развития спортивной тренировки. (Тренер тренеру).
Павел Гойхман, заслуженный тренер СССР по легкой атлетике
24.Разрешите пригласить! Сборник популярных бальных танцев. Вып. 1. Сост. В. Кудряков и Л. Школьников. Общ. ред. В. Кудрякова. М., “Сов. композитор”, 1986.
25.Регаццони Г., Росси М.А., Маджони А. Бальные танцы (пер. с фр. Евдокимова Г.В.). Серия: "Учимся танцевать", 2001.
26.Сегодня после работы. (В клубе и дома). Сост. Л. Богаткова. М., “Мол. гвардия”, 1991.
27.Современные танцы. Сб. Сост. Л.Г. Степанова. М., “Сов. Россия”, 1984.
28.Современность в танце /[Сб. статей]. М, “Искусство”, 1964.
29.Уолтер Лайерд. Техника латинских танцев. Перевод и редакция Л.Д.Весновского
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
© Рефератбанк, 2002 - 2023