Народное декоративно-прикладное искусство в развитии творчества дошкольников

Оглавление
Введение
Глава 1. Теоретические основы народного декоративно-прикладного искусства в развитии творчества дошкольников
1.1.Образовательный потенциал народного декоративно-прикладного искусства
1.2.Методика ознакомления детей с народным прикладным искусством
1.3.Влияние хохломской росписи на развитие творческих способностей детей
1.4.Влияние дымковской игрушки на развитие творческих способностей дошкольников
Глава 2. Практические основы развития творческих способностей дошкольников путем использования народного декоративно-прикладного искусства
2.1. Содержание работы развития творчества дошкольников путем народного декоративно-прикладного искусства
2.1. Хохломская роспись как средство развития творческих способностей дошкольников
2.3. Изготовление дымковской игрушки на занятиях народным декоративно-прикладным искусством
Заключение
Список литературы
Приложение

Народное декоративно-прикладное искусство в развитии творчества дошкольников

Тематические занятия.
Чтение художественной литературы; рассматривание иллюстраций, образцов и т.п.
Диагностические критерии технических навыков и умений оценки детских работ по декоративно-прикладному искусству:
Способность рисования по замыслу;
Умение подчинять изобразительные материалы, средства, способы изображения собственному замыслу, поставленной изобразительной задаче: выбор изобразительного материала, умение смешивать краски на палитре для получения разных цветов и оттенков;
Отсутствие изобразительных штампов;
Уровень воображения, фантазии;
Использование в работе разных способов лепки.
2.1. Хохломская роспись как средство развития творческих способностей дошкольников
Весьма важно, особенно на первых занятиях, систематически контролировать работу дошкольников, предупреждать или вовремя устранять ошибки. Однако методика проведения занятий при направленности в сторону большей индивидуализации учебно-воспитательного процесса должна основываться на сохранении коллективного характера обучения и воспитания
Занятия декоративно-прикладным искусством очень увлекательны. Интерес, увлеченность работой замедляют наступление утомления и ослабляют его. В процессе увлеченной, целенаправленной работы над изделиями декоративно-прикладного искусства дошкольники нередко забывают, что нужно отдохнуть. Тем не менее, через определенные промежутки нужно делать небольшие перерывы, передышки, предупреждая появление в нервной системе дошкольников охранительного торможения.
Отличительной особенностью индивидуально-творческой деятельности дошкольников является то, что у каждого ребенка свой темп работы, свои сроки реализации различных этапов выполнения одних и тех же заданий.
Поэтому, как правило, на задания общего характера даже выполняемые по одному и тому же образцу, у каждого ребенка уходит различное количество времени. Причем это различие может быть довольно значительным: пока одни едва доводят до конца первое изделие, другие успешно завершают несколько работ.
В качестве наиболее подходящего вида народного декоративно-прикладного искусства является хохломская роспись.
Сначала изучаются узоры в общем.
Легенда «Откуда появились знаки в рисовании»
(Знакомство со знаками народных орнаментов)
Воспитатель. Послушайте, какую интересную историю мне поведал прапрадедушка.
Давно это было, так давно, что самые старые люди знают об этом только понаслышке от своих дедов и прадедов. Там, где сейчас города стоят, раньше леса тянулись, такие густые и дремучие, что заблудиться можно было. А в тех лесах обитали всякие чудища. Кто выезжал из дому и ехал по дороге через лес, с тем всегда случались ужасные вещи.
Надоело людям терпеть эти безобразия, и решили они попросить покровительства у Солнышка. Любило ясное Солнышко людей, заботилось о них, за это и от людей были ему и почет, и слава. Забрались люди на гору и начали петь, помощи просить.
Солнышко, ведрышко!
Выгляни в окошечко.
Твои детки плачут,
Помощи просят.
Выглянуло Солнышко и спрашивает: «Чего вы желаете, дети мои?». Люди ответили ему: «Покровительства твоего просим. Совсем нас чудища замучили, житья от них нету». – «Хорошо, так уж и быть, помогу вам. Пошлю я на землю своего старшего сына – богатыря Лучика».
Смотрят люди, видят: с неба спускается богатырь – Лучик-старший, весь в сверкающих доспехах, с золотым щитом и мечом. Так сверкает, что глазам смотреть больно. Идет по лесу и мечом размахивает. Увидали его чудища лесные, и давай убегать со всех ног в разные стороны. Поблагодарили люди Лучика и Солнышко, и с тех пор, чтобы отпугивать чудищ и злых духов, на одежде и оружии они изображали Солнце.
Воспитатель показывает таблицы с изображением различных знаков традиционных народных орнаментов, раскрывает семантику каждого знака. Вместе с детьми рассматривает иллюстрации русских народных костюмов в книгах. Обращает внимание детей на особенности вышивки одежды. Предлагает детям пластины, на которых они будут изображать знаки, выдавливая рисунок стекой. Поощряет тех, кто самостоятельно составляет композиции.
Потом следует познакомить с каждым узором отдельно.
Легенда для знакомства детей с искусством Хохломы.
I вариант. В народе сказывают о чудо-мастере, который жил в нижегородских лесах. Построил мастер дом в лесу на берегу реки Хохломки и начал изготовлять посуду. Один раз прилетела к нему жар-птица. Мужик накормил ее крошками. Птица захотела отблагодарить мужика. Задела она своим крылом простую посуду деревянную и посуда в миг превратилась в «золотую». С тех пор стал мужик делать посуду и все его узорные чашки и ложки были похожи на золотые. Узнали об этом в Москве, и послал царь за мастером царских солдат. Когда услышал об этом мастер, он позвал мужиков, рассказал им секрет «золотой» посуды. А сам исчез…
Хохлома.
Сегодня я хочу вас познакомить с русским народным декоративно-прикладным искусством – хохломской росписью. Посмотрите на эти изделия и скажите: нравятся ли они вам? Почему они вам понравились? Как вы думаете. Что необычного в этой посуде?
Золотистого цвета деревянные изделия этого промысла с растительным орнаментом, называют Хохлома.
Хохлома – это название старинного торгового села, куда привозили на продажу расписную деревянную посуду.
Откуда же пришло к нам это диво? Вы хотите узнать? Тогда слушайте.
В народе сказывают о чудо-мастере, который жил в нижегородских лесах. Построил мастер дом в лесу на берегу реки Хохломки и начал изготовлять посуду. Один раз прилетела к нему жар-птица. Мужик накормил ее крошками. Птица захотела отблагодарить мужика. Задела она своим крылом простую посуду деревянную и посуда в миг превратилась в «золотую». С тех пор стал мужик делать посуду и все его узорные чашки и ложки были похожи на золотые. Узнали об этом в Москве, и послал царь за мастером царских солдат. Когда услышал об этом мастер, он позвал мужиков, рассказал им секрет «золотой» посуды. А сам исчез…
И стали другие мастера изготовлять «золотую» посуду. Как вы думаете, трудно ли изготовить такую посуду? Конечно, изготовить ее не просто. Изделие надо сначала выточить на станке, затем оно шпаклюется, шкуриться, олифиться, лудиться, т.е. покрывается аллюминевым порошком, подвергается закалке в печи с высокой температурой.
Возьмите любой понравившийся вам предмет и посмотрите на него. Какие цвета использовал художник? Правильно, есть черный, красный. Встречается зеленый, но больше всего золотого цвета. Теперь вы понимаете, почему хохлому называют «золотой». А какие узоры использовал художник? (В узорах есть разные ягоды, листья (чаще всего тройные), декоративные цветы. А вот этот элемент, который чаще всего встречается, называется «травка». Из травки художники составляют самые разные композиции. Из «травинок» составляют даже изображения птиц и рыбок. Посмотрите, как плавно изогнуты ветки с ягодами. Листьями, цветами. «Трава» занимает все пространство между ними. Она легкая, изогнутая или похожа на завитки с острыми кончиками («как осока на ветру»). Узор занимает почти всю поверхность изделия. Край изделия украшен прямой каймой.
Особенно красивой росписью украшали предметы, предназначенные для торжественных событий: братины, ковши, ендовы.
Давайте вспомним, для чего предназначена эта посуда:
Братина _ русский шаровидный сосуд ХVI – XVII веков из дерева, меди, серебра, золота. Из нее на братничных пирах («на всю братию») разливали напитки по чашам для питья вкруговую. Так же она использовалась как большая чаша для питья и еды.
Ендова – деревянный или металлический древнерусский сосуд ладьевидной формы с широким горлом, с носком или рыльцем, употреблявшийся для разлива напитков на пирах.
Ковш – широкий открытый сосуд с ручкой для зачерпывания жидкости.
Давайте рассмотрим несколько хохломских изделий вместе. (Показ изделий сопровождается чтение стихов).
Вот Ладья: цветущий хвост – корма,
Нос – петушиная головка.
Плывёт по лесу Хохлома,
Расписанная очень ловко.
Наши ложки хохломские –
Самый лучший сувенир.
С позолотой – не простые
Прогремели на весь мир.
А вот утица по реченьке плывёт,
Выше бережка головушку несёт.
Чёрным крылышком помахивает,
На цветы водицу стряхивает.
А вот поднос.
В нём алых ягод россыпь,
Отголоски лета
В зелени травы,
Шелковые всплески
Золотой листвы.
Братина солнечна весьма,
На нём цветы и земляника.
Семёновская Хохлома
Вся золотисто – краснолика.
Сейчас давайте придумаем разнообразные (слова) эпитеты и сравнения к слову «хохлома». Дети придумывают слова («яркая», «Красочная», «жаркая», «солнечная», «сочная», «как золото блестит», «как жар-птица горит».)
Хохломские изделия известны на весь мир, а не только у нас в стране.
В конце нашей беседы хочется прочитать вам еще одно стихотворение. Послушайте:
Роспись хохломская,
Словно колдовская,
В сказочную песню просится сама.
И нигде на свете нет таких соцветий,
Всех чудес чудесней наша ХОХЛОМА!
Дополнительные вопросы к детям во время беседы:
Откуда пришло название «хохломская роспись»?
Из какого материала делали посуду в Хохломе?
Какие цвета и оттенки используют художники?
Какими элементами расписано то или иное изделие? Покажите их.
О чем напоминает вам роспись?
Если бы вы были мастерами, то, какое изделие изготовили бы и как его расписали?
Какое настроение создают у тебя эти изделия? Не правда ли, еда в такой посуде покажется особенно вкусной?
При закреплении изученных росписей предлагается по стилю узнать узор, к какому виду росписи относится:
Простые по форме, а радуют взор.
Богат и наряден чудесный узор.
По золотому фону затейлевивой змейкой
Орнамент здесь вьется, попробуй, сумей-ка
А где-то кудрины по черному полю
Мерцают, как звезды, в небесном раздолье.
(Хохломская роспись).
Частично-поисковые задания.
Наблюдательность, анализ и синтез материала формируется при выполнении заданий на установление сходства и различия, на выявление какой-либо закономерности, правила. Например:
1) Проводится игра: «В гостях у народных мастеров».
Народные мастера прислали нам рисунки своих изделий и узоры к ним. Но вот беда; по дороге все таблички и узоры выпали и перепутались. Поможем мастерам распределить узоры к изделиям и расставить таблички.
2) Игра: «Подбери пару».
На доске крепится вырезанные из бумаги изображения чашек и блюдец по изученным видам росписи. Учащимся предлагается соединить пары предметов линиями в зависимости от уровня наблюдательности, уровня аналитико-синтетической деятельности детей на рисунках чашек и блюдец можно варьировать цвет, рисунки, размеры.
Творческие задания.
Здесь дети воспроизводят по памяти все необходимые знания, проявляя выдумку, инициативу; закрепляют практические умения и навыки, полученные на предыдущих занятиях, при более сложных условиях.
1) Предлагаются карточки с образцами узоров, где предварительно допускается ошибка. Дети должны выявить, что лишнее нужно убрать для того, чтоб узор относился к тому или иному виду росписи1.
2) При закреплении определенного вида росписи предлагается сочинить свой узор, относящийся к какой-либо из росписей с определенным условием. Например: нарисовать 2х различных Матрешек, которые между собой чем-то похожи.
2.3. Изготовление дымковской игрушки на занятиях народным декоративно-прикладным искусством
Перед изготовлением дымковской игрушки необходимо научить детей работать с глиной.
Этапы работы с глиной.
I этап
Изделие вылепливается и высушивается;
II этап
Высушенное изделие тщательно оправляется (заглаживается) влажной салфеткой;
III этап
Оправленное изделие обжигается, грунтуется, расписывается.
Затем дети должны изучить способы лепки.
Основные способы лепки.
1. Конструктивный способ – лепка изделий из отдельных частей с последующим их соединением.
2. Пластический способ – лепка из целевого куска глины.
3. Комбинированный способ – лепка с применением пластического и конструктивного способов.
4. Ленточный способ – служит для изготовления посуды (чашки, стаканы, кувшины, вазы и т.д.).
5. Способ кругового налепа (спирально-кольцевой налеп). Сосуды (способом кругового налепа) лепят с помощью жгутов, которые раскатывают из глины.
6. Способ выбирания глины стекой.
При присоединении частей изделия используются приёмы: прижать, примазать, вдавить, загладить.
Конструирование дымковской барышни-франтихи.
1. Сначала надо намазать клеем незакрашенную половину круга и свернуть его так, чтобы закрыть её узорчатой половиной. Обжать верхушку конуса.
2. Затем намазать клеем верхнюю часть игрушки и приклеить её (от талии) на обжатую часть конуса.
Последовательность лепки дымковской барышни.
1. Приступая к выполнению барышни или кормилицы, прежде всего, лепят юбку или ступку (широкий у основания пустотелый корпус), всё время, вертя её в руках для выравнивания стенок.
2. Затем на ступу, смоченную водой, насаживают торс и оттягивают шею.
3. На шее укрепляют шарик - голову.
4. К плечам прикрепляют, сначала торчком в стороны, руки - колбаски, потом их осторожно сгибают и складывают на талии.
Последовательность лепки дымковского коня.
1. Начинают лепку с большой колбаски, надрезают её с двух сторон. Формируют
ноги коню.
2. Налепляют на заготовку туловища голову и шею.
3. Делают конусообразные уши и крученым жгутом - гриву и хвост.
4. Конь готов. Можно посадить на коня всадника - и готова новая игрушка.
Последовательность лепки дымковского индюка.
1. Основу игрушки лепим в форме овала, формируем ноги.
2. Выполняем хвост. Из большого комка глины катаем шар и затем расплющиваем его в лепёшку, толщина которой около 1 см. Примазываем хвост-лепёшку к туловищу.
3. Из двух овальных лепёшек делаем крылья, тщательно примазываем их к туловищу сначала снизу, затем сверху (как делали руки барышне).
4. Делаем детали: гребень, бородку из «капелек» глины, начиная с нижнего ряда, постепенно подходя к клюву.
5. Оформляем оборками крылья и хвост.
Заключение
Таким образом, были выполнены поставленные задачи:
Рассмотрено влияние народного декоративно-прикладного искусства на развитие творчества дошкольников.
Рассмотрена методику ознакомления детей с народным прикладным искусством.
Разработаны занятия по развитию творчества дошкольников путем использования народного декоративно-прикладного искусства.
На основе проделанной работы можно сделать следующие выводы:
1. Традиции народного декоративно-прикладного искусства и творчество не только совместимы, но и составляют основу друг для друга. Посредством приобщения ребенка к традициям решается ключевая задача образования - создание условий для творческого самоопределения подрастающих поколений в мире исторически развивающейся культуры.
2. В работе по развитию творчества у дошкольников можно использовать следующие виды декоративно-прикладного искусства: народная игрушка (дымковская, богородская, матрешка и т.д.); роспись (хохлома, гжель и др.) и многое другое.
3. Творческие способности детей при использовании народного декоративно-прикладного искусства развиваются в предварительном создании эскизов на бумаге; в продумывании элементов узора; в расположении их на объемах; в создании предметов декоративного характера; умения найти способ изображения и оформления предмета; в перенесении задуманного декоративного узора на изделие.
4. Занятия должны проводиться как в группах, так и индивидуально с каждым ребенком. Анализируется выполнение задания, качество детской работы, отношение к деятельности. Также обязательно должна строиться работа с родителями.
5. Творческие способности детей проявляются в способности рисовать по замыслу; в умении подчинять изобразительные материалы, средства, способы изображения собственному замыслу; в отсутствие изобразительных штампов; в уровне воображения, фантазии; в использовании в работе разных способов лепки.
Следовательно, была подтверждена поставленная гипотеза: занятия дошкольников народным декоративно-прикладным искусством развивает творческие способности детей.
Список литературы
1. Альбом «Народные художественные промыслы России». // Сост. Антонов В.П. – М.: Искусство, 2005 – 347с.
2. Арбат Ю.А. Русская народная роспись по дереву. М.: Наука, 2001. – 230с.
3. Василенко В.М. Русская народная резьба и роспись по дереву XV11-XX веков. М.: Искусство, 1960. – 324с.
4. Дружинин В.Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2000. – 415с.
5. Жегалова С.К., Жижина С.Г., Попова 3.П., Черняховская Ю.С. Пряник, прялка и птица Сирин. М.: Радуга, 2003. – 322с.
6. Жегалова С.К., Жижина С.Г., Попова 3.П., Просвиркина С.К., Черняховская Ю.С. Сокровища русского народного искусства: Резьба и роспись по дереву. М.: Просвещение, 2002. – 256с.
7. Жегалова С.К. Русская народная живопись. М.: Прикладное искусство, 2003. – 300с.
8. Максимов Ю.В. У истоков мастерства. М.: Просвещение, 1983. – 289с.
9. Менджерицкая Д.В. Флёрина об игре и игрушке // Дошкольное воспитание. – 1969. – № 3.
10. Нешумов Б.В. Основы декоративного искусства. М.: Просвещение-АСТ, 2000. – 146 с.
11. Пиаже Ж. Избранные психологические произведения. – М.: Наука, 1969. – 424 с.