Третьяковская Галерея:общественно-политический аспект

Оглавление

Введение
Глава 1. П. М. Третьяков – гражданин, меценат, коллекционер.
1.1. Благотворительная и общественная деятельность братьев Павла и Сергея Третьяковых
1.2. Общественные и художественные взгляды П.М.Третьякова, их влияние на формирование его коллекции.
Глава 2. Наследие П. М. Третьякова в контексте революционной эпохи 1905-1917 гг.
2.1. Третьяковская галерея в годы Первой русской революции: борьба «прогрессистов» и «ретроградов» как символ обновления российского искусства
2.2. Между двух революций: Третьяковская галерея и российское общество в 1907-1917 гг.
2.3. Великий перелом: 1917-й год в судьбе Третьяковской галереи и русского искусства.
Заключение
Список источников и литературы

Третьяковская Галерея:общественно-политический аспект

При сохранении базовых принципов некоторые особенности отбора картин по мере накопления у собирателя соответствующего опыта, конечно, менялись. Например, с течением времени для Третьякова перестало иметь значение академическое признание картин, наличие у них наград и премий. Уже с начала 1870-х гг. Павел Михайлович стал полагаться, прежде всего, на собственный вкус и приобретать картины, отвечающие именно его воззрениям на ход развития современного искусства. Он приобретал картины, творчество авторов которых не находило понимания у значительной части общества, более того, подвергалось ожесточённым нападкам. Почти все ругали Сурикова, очень многие категорически не принимали Репина, ряд произведений этих и некоторых других художников вообще был под цензурным запретом. Сами представители старшего поколения передвижников резко критиковали своих молодых коллег – в том числе В.А.Серова, Нестерова и др. Третьякова, повторим, это не смущало. Его не интересовали сиюминутные споры и интриги, не волновала принадлежность художника к тому или иному направлению в искусстве. Его прежде всего занимали произведения талантливые, разносторонне представляющие процесс развития отечественного искусства. Именно поэтому достаточно часто забота о полноте художественного собрания, той или иной экспозиции брала верх над личными предпочтениями и вкусом Павла Михайловича, готовым, по его собственному признанию, «при серьёзном опасении за целостность вещей претерпеть любые нарекания» 18. «Он мне сам заявил, что не только приобретает те вещи, которые ему нравятся, но даже и те, которые ему лично не нравятся, но он считает обязанностью не исключать их из школы, к которой они принадлежат», - отмечал Н.Ге на съезде художников в 1894 г. 19. С этой целью Третьяков приобретал работы даже т.н.иноземцев, т.е.художников, долго живших за границей, несмотря на то, что, по собственному признанию, «сам был очень против иностранных русских» 20.
Характерно, что дочь художника А.П.Боткина, которая занималась сохранением и пополнением экспозиции музея после смерти отца, разделяла его художественные принципы. «По моему, нельзя покупать только самые превосходные вещи. Папа покупал шире», - отмечала она в воспоминаниях 21.
Благородство души П. М.Третьякова проявлялось в том, что некоторые его приобретения были продиктованы только одним стремлением – поддержать художника, причём даже не столько материально, сколько нравственно. Так, картину Мясоедова «Засуха», которую все хвалили, но никто не покупал, он приобрёл – для того, чтобы автор не впал в творческую апатию. От этой и некоторых других картин, не представлявших ценности для его галереи, Третьяков потом избавился. Интересно, что знаменитую картину И.Репина «Не ждали», которая П.М.Третьякова также не заинтересовала, он приобрёл только потому, что заметил её влияние на публику. Зато знаменитое полотно «Иван Грозный и сын его Иван Иванович» Третьяков оценил сразу и заказал его ещё до открытия выставки, на которой оно, находящаяся, кстати, под негласным цензурным запретом, должно было быть выставлено. «На другой день по её получении с меня взяли подписку в том, что я её не выставлю. До переезда на дачу она будет спрятана… Когда же будет сделана пристройка к галерее, выставлю её в особой комнате, запертой для публики», - отмечал он в переписке с И.Е.Репиным 22.
Сам П.М.Третьяков глубоко верил в созидательные и просветительские начала русского искусства, что придавало его благородному делу глубокий смысл. Эта мысль не раз выражалась им в устной и письменной форме. Так, в 1865 г. Третьяков заявил о своей надежде на «хорошую будущность русского искусства», признавшись художнику А.А.Риццони в том, что для него всякое появление «недурной вещи» в современном искусстве неслучайно, «иначе я не собирал бы коллекцию русских картин», и позже добавил, что «наша русская школа не последнею будет» 23.
Следует отметить, что Третьяков не устраивал в галерее экспозиции предметов древнерусского искусства (хотя и завещал музею коллекцию икон), а также принципиально не приобретал скульптурные произведения, т.к., по его признанию, не признавал «скульптуры настоящего времени», в отличие от античной 24.
В 1892 г. Московская городская художественная галерея братьев Павла и Сергея была передана в дар Москве, а П.М.Третьяков стал её попечителем. Начиная со следующего года, в галерею стали поступать дары от художников и владельцев картин, что свидетельствовало об общественном признании детища Третьякова. Фактически, главная цель основателя галереи, сформулированная им в завещании, была достигнута. Однако Третьяков до последних дней жизни продолжал обустраивать музей. Даже, предчувствуя близкую кончину он, по воспоминаниям И.С.Остроухова, «закрыл галерею свою для публики на всё последнее лето, привёл её в новый порядок, многим пополнил, многое переместил… и редактировал последний печатный…(лучший) каталог галереи… свершил…всё земное…, он мирно почил» 25. В упомянутом каталоге 1898 г. на момент его смерти насчитывалось более 3300 произведений 26.
Глава II. Наследие П.М.Третьякова в контексте революционной эпохи 1905-1917 годов
2.1 Третьяковская галерея в годы Первой русской революции: борьба «прогрессистов» и «ретроградов» как символ обновления российского искусства
Вступление России в революционную эпоху отразилось, а всех сторонах её жизни, в том числе и художественно-культурной. Не обошли стороной подобные процессы и Московскую художественную галерею. Начиная с 1899 г., вместо скончавшегося Павла Третьякова, ей руководил Совет Третьяковской галереи, состоящий из избираемых Думой трех членов, «из числа лиц, известных своими познаниями в области искусства». Деятельность членов Совета никак не оплачивалась – они работали, отдавая дань благородному подвигу П.М.Третьякова. В первый состав Совета вошли дочь П.М.Третьякова А.П.Боткина, художник В.А.Серов, коллекционер и художник И.С.Остроухов, коллекционер И.Е.Цветков. Попечителем галереи стал Московский городской голова князь В.М.Голицын. Однако вскоре возник целый ряд проблем. Первая была связана с исполнением воли покойного, выраженной в его завещании. В соответствии с ней, галерея должна была сохраняться далее в неизменном виде, т.е. перестать пополняться новыми произведениями. Это означало фактическую консервацию собрания, что никак не могло устроить весьма значительную часть российской культурной общественности. Решать вопрос предстояло Московской городской думе. Она, конечно, не могла не принять во внимание общее мнение членов Совета, родственников и душеприказчиков Павла Михайловича, которое выразил И.С.Остроухов: «Галерея должна сохраняться и пополняться. Иначе, без пополнения (и более или менее энергичного, внимательного) в какие-нибудь десятки лет, несомненно, изменится точка зрения на нее: она явится археологическим музеем, кладбищем» 27. В результате в 1899 г. отцы города приняли решение оставить в неизменности фонды Музея, существовавшие на момент смерти Третьякова, но в то же время пополнять его на средства Московской городской думы. Принятие подобного решения означало необходимость реконструкции и расширения галереи, что и стало основной заботой Совета в первые годы нового столетия. Был перестроен жилой дом Третьякова в Лаврушинском переулке, а затем он был обнесён выполненным по проекту Васнецова единым фасадом. Ещё одним достижением Совета Третьяковской галереи стало создание в ней иконной экспозиции из шестидесяти двух икон XVI-XVII вв., приобретённых ещё П.М.Третьяковым и завещанных им своему музею.
Однако по вопросу о том, какие произведения искусства необходимо приобретать в коллекцию, среди членов Совета вспыхнули ожесточённые споры. Время, в течение которого они шли, вошло в историю Третьяковской галереи как период борьбы «ретроградов» и «прогрессистов». К «ретроградам» принадлежали И.Е.Цветков, князь В.М.Голицын и сменивший Остроухова на посту члена Совета гласный Думы И.П.Вишняков, к «прогрессистам» - А.П.Боткина, И.С.Остроухов и В.А.Серов. Ретрограды выступали против покупки картин, которые они считали декадентскими (их авторами были К.А.Сомов, Н.К.Рерих, Врубель и другие художники). «Прогрессисты» горячо возражали, считая правильным пополнение коллекции галереи подобными картинами. В споры оказалась втянуты и широкие массы москвичей, и Московская городская дума, которая в основном сочувствовала «ретроградам». Если бы борьба велась в другое время, то у «ретроградов», возможно, и был бы шанс одержать победу. Однако страна находилась в предреволюционной атмосфере, общество требовало обновления всей жизни, в том числе и искусства. Разумеется, его симпатии оказались на стороне «прогрессистов» и их идейного вождя Остроухова. В революционном 1905 г. последние одержали победу, и Остроухов вновь стал членом Совета и вдобавок, стал попечителем галереи (с 1904 г., по решению Думы, кандидат на этот пост не назначался ею, а избирался самим Советом – это, без сомнения, тоже являлось характерным веянием революционного времени). Борьба была окончена, однако споры о «покупательской политике» будоражили российское общество ещё целое десятилетие.
Утверждение покупательской политики «прогрессистов» позволила начать процесс активного пополнения фондов музея работами самых известных художников самых разных направлений, продолжавшийся до самого 1917 г.

2.2 Между двух революций: Третьяковская галерея и российское общество в 1907-1917 гг.
Период между двух революций был для третьяковской галереи, пожалуй, одним из самых плодотворных за всю её историю. Благодаря утверждению покупательской политики «прогрессистов» и возвращению к руководству И.С. Остроухова музей приобрёл огромное количество работ самых блестящих представителей художественного мира той эпохи. Речь прежде всего идёт, разумеется, о произведениях «мирискусников» и примыкавших к ним художников - А.Н.Бенуа, К.А.Сомова, Н.К.Рериха, А.Я.Головина, И.Э.Грабаря, Борисова-Мусатова, В.А.Серова, участников выставок «Голубой розы», и поныне составляющих золотой фонд Третьяковской галереи. Во время попечительства Остроухова и Грабаря было также приобретено множество работ ведущих портретистов XVIII-XIX вв. – Рокотова, Левицкого, Боровиковского. Продолжала пополняться коллекция произведений художников второй половины XIX в., т. е. современников Третьякова – Репина, Сурикова и других мастеров.
Разумеется, на протяжении более чем десяти лет состав Совета Третьяковской галереи менялся, но преемственность в покупательской политике оставалась. Фонды музея активно пополнялись вплоть до 1916 г. Во многом это является заслугой последнего предреволюционного попечителя музея, знаменитого художника И.Грабаря, который в 1913 г. сменил Остроухова на посту попечителя галереи. Грабарь очень ценил П.М.Третьякова, ставя ему в заслугу «большую художественную зоркость», позволившую ему оказаться «далеко впереди своих современников» 28. Во время попечительства Грабаря авторитет Третьяковской галереи в российском обществе и среди художественной общественности был очень высок – недаром в годы Первой мировой войны многие владельцы художественных собраний, опасаясь за сохранность коллекций, сдавали их на временное хранение именно в Третьяковскую галерею.
Свою главную цель Игорь Эммануилович видел в том, чтобы превратить «собрание частновладельческого характера в организованный музей европейского плана» 29. Поэтому, возглавив Третьяковскую галерею, Грабарь начал её модернизацию. «В наше время музей должен быть не только хранилищем, но и научным институтом, задача которого — широкая разработка собранного в его стенах художественного материала. Самое размещение художественных произведений должно быть сделано с таким расчетом, чтобы достигалась ясность и логическая связь всего собрания, чтобы раскрывалась в строгой последовательности эволюция искусства и чтобы при этом посетитель с наименьшей затратой времени и энергии мог получить наиболее ясное и точное представление о содержимом данного музея» 30, - отмечал сам Игорь Эммануилович, разъясняя свои цели членам Московской городской Думы. Для осуществления своего замысла ему вновь пришлось преодолевать ожесточённое сопротивление консерваторов-«ретроградов». Преодолев в конце - концов вето на развеску картин, он в 1913-1915 гг. перевесил все произведения, упорядочив тем самым экспозицию по историко-хронологическому принципу.
В целях научной систематизации коллекции Грабарь издал в 1917 г. новый каталог музейных фондов, содержавший новую информацию об авторах произведений, и о самих произведениях. Данный каталог до сих пор, практически спустя уже целое столетие, представляет значительный научный интерес для специалистов – историков Третьяковской галереи.
2.3 Великий перелом: 1917 год в судьбе Третьяковской галереи и русского искусства.
Октябрьская революция 1917 г. серьёзно изменила вектор развития всей русской культуры и олицетворявших её учреждений – музеев, театров, библиотек и т.д. Декретом СНК от 3 июня 1918 г. была национализирована и Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых. «Принимая во внимание, - говорилось в декрете, - что московская городская художественная галерея имени П. и С. М. Третьяковых является по своему культурному и художественному значению учреждением, выполняющим общегосударственные просветительные функции, и что интересы рабочего класса требуют, чтобы Третьяковская галерея вошла в сеть общегосударственных музеев, направляемых в своей деятельности Народным комиссариатом по просвещению, Совет Народных Комиссаров постановил:
1) Московскую городскую художественную галерею имени П. и С. М. Третьяковых объявить государственной собственностью Российской Федеративной Советской Республики и передать в ведение Народного комиссариата по просвещению на общем основании с прочими государственными музеями.
2) Коллегии по делам музеев и охране памятников искусства и старины при Народном комиссариате по просвещению срочно выработать и ввести в действие новое положение об управлении галереей и ее деятельности в соответствии с современными музейными потребностями и задачами демократизации художественно-просветительных учреждений Российской Советской Республики» 31.
Начиная с этого времени в музей, который стал называться Государственной Третьяковской галереей, начало поступать огромное количество произведений, экспроприированных у частных владельцев, и изъятых из других музеях, например, ликвидированного Румянцевского музея (вспомним хотя бы знаменитые картины А.Иванова «Явление Христа народу» и В.Перова «Проводы покойника). Что касается упомянутых в предыдущей главе произведений, переданных в галерею на временное хранение в годы Первой мировой войны, то сразу после революции многие из них стали экспонатами «Выставки художественных произведений из московских частных собраний, выставленных временно в Третьяковской галерее. 1917-1918». «Полагаю, что Грабарь сознательно пошел на устройство подобной выставки, чтобы хоть как-то успокоить владельцев, а может быть — и спасти их собственность от насильственной национализации», - отмечает Л.Иовлева 32. Конечно, к своим прежним владельцам эти произведения уже не вернулись, войдя в фонды национализированного музея.
Наиболее активное пополнение фондов музея происходило через Национальный (государственный) музейный фонд, созданный Наркомпросом для перераспределения экспроприированных художественных ценностей и существовавший до 1927 г. В результате в период с 1917 по 1922 гг. фонды Третьяковской галереи увеличились в два раза, были образованы некоторые новые отделы – например, отдел древнерусского искусства. В создание последнего наибольший вклад внесла «Комиссии по сохранению и раскрытию памятников древней живописи», возглавляемая бывшим попечителем Третьяковской галереи И.Э.Грабарём.
Значение революционных событий 1917 г. для Третьяковской галереи достаточно неоднозначно. С одной стороны, она избежала участи многих музеев, расформированных и ликвидированных после Октября, и более того, получила значительную часть их бывших фондов (включая подлинные шедевры). С другой, проводимые в 20-30 гг. эксперименты по «классовому истолкованию предметов искусства», перераспределению части музейной коллекции (например, коллекции западно-европейского искусства) в другие, в т.ч. переферийные музеи страны и им подобные отразились на художественном собрании знаменитого музея не самым лучшим образом.
Заключение
Братья Павел и Сергей Третьяковы обладали многими необходимыми качествами, привитыми отцом, как-то смелость, расчётливость, гибкость, честность, работоспособность, благодаря которым приумножалось благосостояние семьи. Им сопутствовала удача, их фамилии фигурировали в ряду видных промышленников 1870-1890-х гг. Они вошли в число самых крупных жертвователей по Москве и по России. «Не часто бывает, чтобы имена двух братьев являлись так тесно друг с другом связанными. При жизни их объединяла подлинная родственная любовь и дружба. В вечности они живут как создатели галереи Павла и Сергея Третьяковых», - писал историк московского купечества П.А.Бурышкин 33.
Многие купцы страстно занимались издательским делом, просветительством, собирали книги, рукописи, предметы народного быта, посвящали себя общественному служению. Были среди них и собиратели живописи. Однако подавляющему большинству этих произведений изначально была уготована участь навсегда остаться в частных коллекциях. В этом смысле решение начинающего коллекционера П.М.Третьякова собирать свою художественную коллекцию с тем, чтобы впоследствии безвозмездно передать её в дар городу, было уникальным, «феноменом чуда». Знакомство с его биографией лишь подтверждает, «замысел…галереи не был обусловлен ни генетической программой, ни фундаментальным общим образованием, ни особой возвышенной атмосферой в доме, ни благотворным влиянием родственников» 34. Как бы то ни было, но П.М.Третьякову удалось создать уникальную с художественной точки зрения коллекцию, которая на момент его смерти насчитывала, по самым скромным подсчётам, более двух тысяч произведений русской живописи, графики, скульптуры 35.
Если в начале коллекционирования Третьякова ещё интересовало академическое признание приобретаемых произведений, то с накоплением опыта П.М.Третьяков стал руководствоваться двумя критериями – собственным вкусом и ценностью произведения для его художественной коллекции. Прочие мотивы, хоть и присутствовали, играли ничтожную роль. Не испытывая недостатка в советах при выборе картин, он, уважая чужое мнение, тем не менее не изменял своим принципам. «Я был крайне благодарен, если мне указывали, что нужно взять, а там уже моё дело – подумать, как поступить», - отмечал он в переписке с И.Е.Репиным 36. Приобретались даже картины, которые не могли быть выставлены по цензурным соображениям, но обладали, с точки зрения Третьякова, художественной ценностью. К картинам зарубежных художников Третьяков особого интереса не испытывал, большая их часть была приобретена в начале его собирательской деятельности. Главным делом всей жизни для него было составление собрания именно русского, национального искусства.
Революционная обстановка начала века сыграла в судьбе галереи положительную роль, так как способствовала победе «прогрессистов» в ожесточённых спорах о «покупательской» политике и началу пополнения коллекции подлинными шедеврами мастеров Серебряного века – тех, кого консерваторы, а много позже и советские искусствоведы презрительно называли «декадентами». Огромную положительную роль в развитии Третьяковской галереи сыграли два выдающихся художника и администратора – И.С.Остроухов и И.Э.Грабарь. Оба они продолжали служить русскому искусству и после Октябрьской революции, которая привела к национализации Третьяковской галереи, изменению принципа её комплектования и значительному расширению фондов.