Квалификационные требования к театральным актерам. В.Мейерхольд

Содержание

Введение
1. Общие понятия трудовой деятельности в театральной сфере
1.1. Специфика трудовых отношений в театральной сфере
1.2. Понятие актерской профессии и требования к актерам театров
2. Требования к актерам по системе В. Мейерхольда
2.1. Содержание театральной системы В. Мейрхольда
2.2. Актерская школа и профессиональные требования В. Мейрхольда
Заключение
Список использованной литературы
Приложение

Квалификационные требования к театральным актерам. В.Мейерхольд

Выразительные средства актерского искусства должны были соответствовать единым художественным системам театров. Шли поиски форм актерского сценического языка, адекватных режиссерской фантазии Станиславского, Мейерхольда, Вахтангова, Таирова, Марджанишвили, Курбаса. Актер оказывался в сложной системе художественных связей спектакля и должен был соотносить свой способ игры с образными рядами пластического и музыкального решений, темами игры сценических партнеров, со всей режиссерской партитурой спектакля. Полифония драматического спектакля требовала строгого творческого расчета, сознательной организации игры. Мейерхольд замечал в 1938 году, что "основная проблема современного театра - это проблема сохранения импровизационности актерского творчества в сложной и точной режиссерской форме спектакля"[11].
Наиболее последовательной и цельной, наиболее полно выразившейся в театре 1920-1930-х годов, наряду с системой Станиславского, была актерская система В.Э.Мейерхольда, испытанная в экспериментальной работе ТИМа и его мастерских. Здесь велось воспитание актера, способного стать творческим единомышленником режиссуры в решении сложных и разнообразных идейно-эстетических задач. В этом же коллективе изучались общие законы актерского искусства.
Молодые мастера ТИМа наиболее ярко представляли собой первое поколение советского актера, рожденного революционной эпохой. Это был коллектив единомышленников в высоком и творческом смысле, спаянный единством мировоззрения и творческого метода.
Творчество Мейерхольда основывалось на специфическом понимании актерского искусства, определенном способе участия актеров в сценическом действии, осознанной методике подготовки своего актера. Воспитание нового актера - сквозная тема его статей и выступлений на всех этапах творческой деятельности. Взгляды его на эстетику и технологию актерского искусства стройны и последовательны.
Уже в начале самостоятельного пути Мейерхольд осознавал необходимость воспитать коллектив актеров- единомышленников, способных воплотить новые режиссерские идеи. Он утверждал, что с актерами следует работать не "над воплощением репертуара", а рядом бесед и опытов готовить их к "восприятию аромата нового метода". Как усвоенный урок, как программа дальнейшей работы тогда же возник вывод: "Школа должна быть поставлена так, чтобы из нее родился театр, а следовательно, ученикам выход из этой школы один - или в новый театр, лишь ими создаваемый, или о никуда"[11]. В проекте Новой драматической труппы при МХТ в 1905 году он писал о поиске соответствия искусства актера новейшим достижениям драматургии, живописи, музыки, поэзии. Эта задача была предпосылкой его режиссуры, педагогики и теоретических постулатов на протяжении всего творческого пути. Заметное несоответствие выразительных возможностей актера требованиям осознававшей свое назначение режиссуры стало истоком его театральных экспериментов.
Крепкая вера в актера как главного фактора сцены", зародившаяся, по признанию режиссера, во время создания "Чайки" в Художественном театре , прошла с ним через все творчество
«Зритель следит не за режиссерской работой. Режиссерскую работу он постигает ни в чем больше, ни в музыке, ни в свете, ни в других вещах, как только исключительно в узловых моментах, которые определяют прочность режиссерской партитуры, эти узловые моменты ни в чем другом не находятся - они находятся только в распоряжении актера», - говорил Мейерхольд в 1930 году[11].
Это убеждение заставляло Мейерхольда направить творчество ТИМа на создание цельной актерской системы. Театр стал и экспериментальной сценической площадкой, и лабораторией актерского мастерства.
Актерская школа ТИМа наиболее решительно заявила о себе в самом начале 1920-х годов, но взгляды Мейерхольда на актерское искусство не исчерпываются сформулированными тогда установками. Основываясь на биомеханической технике, актер приобретал с годами все большие возможности. В то же время и теоретическая база экспериментов в области актерского искусства с годами становилась основательнее, исчезала полемическая крайность первых заявлений, вносились уточнения в зависимости от удач и неудач театральной практики, и не только собственной. Со временем становилось ясно, что из провозглашенного в начале 1920-х годов было временным, разрушилось под влиянием объективных обстоятельств развития искусства, а что не терялось, подтверждалось, усваивалось даже теми зрителями и деятелями искусства, которые поначалу были настроены враждебно. Сам Мейерхольд в 1930-е годы часто утверждал, что биомеханика в период своего оформления была доведена до полемических крайностей[7].
В творчестве Мейерхольда происходило постепенное сближение его театральных идей, теоретических поисков с театральной практикой. Если в предреволюционные годы существовал разрыв между эстетическими основами студийно-педагогических поисков и спектаклями, поставленными на профессиональной сцене, то в зрелом творчестве Мейерхольда очевидно единство режиссуры, педагогики, теории, публицистики и общественной деятельности, направленных к одной цели: созданию театра нового типа в обществе нового типа. Теоретически открытое, но многие годы не воплощенное постепенно становилось сценической реальностью. В то же время практика вносила коррективы в теоретические предпосылки, уточняя многие из них.
За несколько лет до организации Мастерских при Театре имени Вс.Мейерхольда основные направления поисков были намечены. Начиная с 1920-х годов творческие, постановочные, педагогические и теоретические задачи в деятельности Мейерхольда решались неразрывно.
Воспитание своей труппы Мейерхольд начал в сезоне 1921/22 года. Тогда в Государственные Высшие режиссерские (позже - Театральные) мастерские были приняты будущие актеры Э.П.Гарин, Т.В.Каширина (Иванова), А.В.Кельберер, С.В.Козиков, Е.В.Логинова, Э.Г.Марголина, З.Н.Райх, Н.В.Сибиряк, режиссеры: З.Х.Вин, М.М. Коренев, Л.М.Крицберг, Н.Б.Лойтер, Х.А.Локшина, В.В.Люце, А.И. Рубин, В.Ф.Федоров, И.В.Хольд (Мейерхольд), С.М.Эйзенштейн, Н.В. Экк, С.И.Юткевич. В том же сезоне, в декабре, начала работать Лаборатория актерской техники (впоследствии - Вольная Мастерская Вс.Мейерхольда), в составе которой были М.И.Бабанова, А.В.Богданова, М.И.Жаров, В.Ф.Зайчиков, И.В.Ильинский, М.Е.Лишин, Н.К.Мо-логин, Д.Н.Орлов, П.П.Репнин, М.Ф.Суханова, А.А.Темерин, М.А.Те-решкович; будущие режиссеры В. Л .Жемчужный, Г.Л.Рошаль [13].
Летом 1922 года к названным мейерхольдовским ученикам добавились Н.И.Боголюбов, Н.В.Григорович, Н.А.Ермолаева, М.Ф.Кириллов, В.А.Маслацов, А.Я.Москалева, Н.И.Серебреникова, Л.Н.Свердлин, Н.И.Твердынская, принятые на первый курс актерского факультета; И.С.Зубцов, А.Е. Нестеров, Н.П.Охлопков, А.В.Февральский, П.В.Цетнерович, И.Ю.Шлепянов - первокурсники-режиссеры[13].
В том же году при Государственных высших режиссерских мастерских был создан издательский отдел, объявивший выпуск серии книг по теории актерского искусства и режиссуре. Из них опубликована брошюра Б.Э.Мейерхольда, В.М.Бебутова и И.А.Аксенова "Амплуа актера" (проблематика ее значительно шире названия) [12]. Был намечен выпуск книги "Игра актера".
Развитие новых возможностей актера было осознанной целью большого коллектива людей, возглавлявшегося Мейерхольдом, и, естественно, не сводилось к сумме конкретных задач, ставившихся перед исполнителями каждого нового спектакля ТИМа. Здесь пытались решать основополагающие проблемы актерского искусства в целом, в интересах театра новой эпохи. Здесь создавалась определенная система актерского творчества. И Мейерхольду хотелось верить, что "ход в дверь этой системы неизбежен для всех, кто отказался от тс игры "нутром" и от игры в перевоплощения".
Мейерхольд был первым режиссером, уничтожившим знак равенства между жизненным правдоподобием и театральным реализмом. Персонажи его спектаклей не были только воплощением индивидуально-психологических типов людей, но становились героями образно-метафорической сферы театрального действия. Актер должен был научиться играть условно обобщенные образы, порывавшие с обязательной житейской вероятностью.
Перестройку системы воспитания актера, отработку способов актерской игры в режиссерском театре условно-метафорического типа, познание общих законов творчества актера Мейерхольд считал своей программой-максимум [11].
Мейерхольд - руководитель актерского коллектива, воспитатель актеров - был прежде всего режиссером-новатором. Соотношение актерского и режиссерского искусств, которое он утверждал в теории и на практике, представляло собой собственно новую концепцию режиссуры, которая не сводилась к созданию формы спектакля (образной среды, композиции и трактовки текста, пространственного, ритмического решения), но всегда была нацелена на отыскание нужного типа образности актерской игры.
Концепция актерского искусства в театре условно-метафорической режиссуры заключалась в принципиально новом понимании сценического характера, новой трактовке связей: актер - роль, актер - актер и актер - зритель, в соотношении импровизационной природы актерского творчества с единовластием режиссерской воли, в новой трактовке самого процесса игры.
Ставя актера в центр своей театральной системы, Мейерхольд требовал от него не соблюдения навязанного режиссером действенного рисунка, как считалось после закрытия ТИМа, а активной творческой отдачи - тем большей, чем более сложные задания поставлены перед актером партитурой постановки. Мейерхольд мечтал воспитать актера, которого мог бы считать по праву своим художественным единомышленником.
2.2. Актерская школа и профессиональные требования В. Мейрхольда
Теория актерского искусства, созданная Мейерхольдом, шире, чем исполнительская сторона спектаклей ТИМа. В теории последовательно связаны методы, испытанные Мейерхольдом в репетиционной работе с актерами над разными постановками, в процессе воспитания актеров. В ней ощутимо единство Мейерхольда - теоретика, режиссера, педагога. Она позволяет обнаружить связь и взаимодействие всех аспектов и уровней актерского искусства - его эстетических основ, способов игры в спектаклях разного типа, актерской техники. Как раз в единстве задач, поставленных Мейерхольдом перед актерами, и был смысл его театральной программы.
Разработанный под руководством Мейерхольда "Квалификационный лист артистов" показывает, насколько полно и многообразно оценивалось, изучалось и совершенствовалось актерское искусство в соответствии с выдвинутыми режиссером концепциями[11]:
Данные с элементами воздействия на зрителя:
Отчеканенность амплуа; Наличие возбудимости и умение ею пользоваться; внутренние данные (обаяние, юмор, заразительность); внешние данные (рост, лицо, глаза, фигура); диапазон; пластичность; ритмичность .
Элементы внешней техники:
Голос. Чистота произношения (отсутствие акцента и безукоризненная дикция); звучность (сила, сочность); гибкость (диапазон, регистры); музыкальность.
Тело. Лицо (мимика); руки; ноги; фигура (шея, плечи, корпус).
Элементы внутренней техники: сценичность и четкость; способность к общению и координации; способность держать форму; артистичность (чувство меры, художественное чутье); отсутствие р рутины и устарелых приемов и наличность современной техники .
В. Э. Мейерхольд являлся последователем системы амплуа (от франц. emploi — роль) — театральная классификация, устанавливающая связь между актерскими данными и соответствующими им ролями, а также особая система типов в драматургии (сходная с типизацией через театральные маски и противоположный типизации через характеры). В книге И. А. Аксенова, В. М. Бебутова, В. Э. Мейерхольда «Амплуа актера» [12] амплуа было определено как должность, занимаемая актером «при наличии данных, требуемых для наиболее полного и точного исполнения определенного класса ролей, имеющих установленные сценические функции». Через систему амплуа была показана связь между типологией драматургических сюжетов и актерской типологией. Авторы сделали попытку создать вневременную, «вечную» таблицу из семнадцати пар мужских и женских амплуа, с помощью которых возможно охватить весь корпус драматической литературы от античности до современности (см. приложение).
Система, разработанная Мейерхольдом, объединила принципы, многие из которых объективны, справедливы для творчества актеров, пользующихся разными художественными методами. Такова, прежде всего, мейерхольдовская концепция психофизиологии актерского творчества, вытекающие из нее принципы воспитания актера, техника сценической игры[13]:
- Сознательное построение актером образа на основе технического овладения элементами сценической игры. Развитие способности анализировать физические и психические действия в образе до, во время и после их совершения - путь к достижению легкости игры.
- Биомеханическая цепь творческого процесса игры актера развивается в следующей последовательности элементов: мысль - движение - эмоция - слово.
- Развитие рефлекторной связи мысли, движения, эмоции и речи актера. Отработка в биомеханических этюдах содержательности сценического действия, выразимости содержания. Тело должно быть одухотворено.
- Движение как главная фаза в процессе сценической реализации замысла. Только в движении, вместе с движением - динамическим импульсом могут органично рождаться необходимые в образе эмоции и внутренне обеспеченная речь.
- Эмоции актера во время сценического существования не обязательно соответствуют переживаниям персонажа. Эмоциональная сторона игры актера - часть его творчества, связана с замыслом роли и осознанием сценического существования.
- Сознательная организация речевого рисунка роли по музыкальным законам (мелодическое, ритмическое построение и т.д.).
- Выявление ритмической природы роли и овладение ею.
Образность искусства мейерхольдовского актера, тесно связанная с гротесковым художественным мышлением самого Мейерхольда, строилась по законам, отличавшимся от эстетики других коллективов 1920-1930-х годов и советского театра последующих десятилетий. Творчество мейерхольдовского актера всегда основывалось на игровой условности и особом понимании театрального реализма[13]:
- Отказ от изобразительности искусства актера (копирования в игре и ощущениях реальных черт, обыденного поведения) ради образного выражения существа явлений, человеческих типов, души и судьбы человека, природы и свойств личности.
- Создание образа - воплощение метафоры.
- Принципы образности актера: реализм наблюдений, деталей; условность композиции роли; сгущение реальных моментов; театральное решение натуралистического материала; сознательная и субъективная игра.
- Ассоциативное, метафорическое, поэтическое воплощение образа. Включение психологического материала в широкий социально-философский метафорический контекст игры актера, а игры актера, в свою очередь, - в художественно-смысловое поле спектакля.
Психологический анализ персонажа при помощи невероятных положений. Невероятное в повседневности, фантастическое, гиперболичное, гротескное преображение персонажа в предельной ситуации человеческой судьбы или истории.
- Обострение игрового языка. Соединение в образах контрастных, противоположных эстетических воплощений персонажа.
- Монтаж, сочетание, парадоксальное столкновение разных уровней, проявлений, воплощений реального "человеческого" материала. Полифония образа.
- Гротескное построение образа из контрастных человеко-тем разных ликов явления, разных его воплощений, ипостасей.
- Музыкальная природа образности актера. Музыкальное мышление актера. Диалог как музыкальная форма. Аналогии в области актерского искусства понятий мелодии, размера, тембра, сочетания тем и голосов, тональности. Музыкальный реализм в искусстве актера.
- Диалектическое единство в образе, созданном актером по законам сценического гротеска, шутовской трактовки с лирической, трагической, сатирически устрашающей.
Искусство актера, утверждавшееся Мейерхольдом, было тесно связано со временем, когда оно развивалось. Эпоха всемирно-исторического перелома, почти невероятных сочетаний героического, трагического, страшного и нелепого рождала соответствующий способ художественного мышления, способный передать сплав того, что кажется несоединимым.
Это можно в полной мере отнести ко всему творчеству В.Э. Мейерхольда, ко всей его театральной системе. Если он ставил спектакли и не о революции, то она все равно оставалась истоком его художественного мышления. Мейерхольд подчинял этому все элементы своей системы, и прежде всего главный - актерское искусство. Так рождались гротескные, героические и фантасмагорические воплощения, созданные актерами ТИМа. Их художественный метод остался в сознании и памяти зрителей, в литературном наследии Мейерхольда и его современников и в художественном опыте деятелей искусства.
Возникновение актерской школы Мейерхольда было обусловлено многими факторами. Мироощущение режиссера находило художественную "отдачу" в гротескных, гиперболичных, деформированных, предельно четких и ярких образах. Определенность сценических персонажей диктовалась требованиями агитационного театра. Перед Мейерхольдом стояла также задача утвердить со всей определенностью свой, условный театр. Традиция мировой культуры, на которую он всегда опирался, рождала потребность учесть опыт "подлинно театральных эпох". И, наконец, задача педагогическая - воспитать нового актера. Решение этих задач - политической, мировоззренчески эстетической, "историко-театральной", педагогической - делало мейерхольдовскую актерскую школу способной выразить русскую действительность переломной эпохи[7].
Мейерхольд-полемист старался полностью порвать со всеми инородными современными театральными системами, новая актерская школа поначалу приобретала крайние формы. Однако принципы, лежащие в основе мейерхольдовской актерской школы, характерны не только для постановок исторически определенного коллектива - ТИМа. Эти принципы продолжены или обретены заново в завоевавшем особое место в мировом искусстве нашего века поэтическом театре с режиссурой условно-метафорического типа.
Мейерхольдовская теория вооружает актера развитой творческой техникой. Новые профессиональные возможности открылись бы актеру, овладевшему, например, биомеханической координацией элементов сценического существования: мысли, движения, эмоции и слова; профессиональной музыкальностью в работе над ролью, умением сознательно строить роль, рассчитывая композицию мотивов, ритмическую структуру, мелодику речи; техникой предыгры; языком движения, способным выражать самый сложный действенный ряд[13].
Если бы В.Э.Мейерхольд в конце 1930-х годов написал книгу об актере своего театра, когда после тридцати лет экспериментов комплекс его способов работы с актером был отработан, проверен, туда могли бы войти главы и обо всех этапах подготовки будущих актеров, и о повседневном тренаже творческой формы, и о поиске способа сценического существования в спектаклях, поставленных на основе драматургического материала разных типов. Конкретные высказывания Мейерхольда, разработки, методики, планы могли бы сложиться в последовательную и стройную систему. Опыт, накопленный педагогикой Мейерхольда, очень пригодился бы и нынешней театральной школе. Опыт труппы ТИМа - пример того, какое значение может иметь школа в искусстве актеров: это и совокупность методов работы над ролями, и единство творческой технологии и эстетики актеров и режиссуры, становящееся основой определенности и своеобразия художественного пути театра.
Заключение
Трудовые отношения в театральной сфере, также как и любые другие, регламентируются Трудовым Кодексом РФ. Специфика театрального труда заключается прежде всего в особенностях актерской профессии. Профессия актера является одной из самых престижных в современном мире. Актер – это творческая профессия, которая требует от человека усердной работы и актерского мастерства. Особенностью данной профессии является то, что известным и востребованным актером можно стать в любом возрасте.
К актерам предъявляются определенные профессиональные, психологические, квалификационные требования, описанные в данной работе. Соответствие указанным требованиям помогает добиваться успеха в данной сфере деятельности.