Искусство Рима эпохи империи

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. РАСЦВЕТ ИСКУССТВ В ЭПОХУ АВГУСТА
1.1 Архитектура
1.2 Скульптура и живопись
1.3 Литература
ГЛАВА 2. ИСКУССТВО В ЭПОХУ ПРЕЕМНИКОВ АВГУСТА
2.1 Изменения в культуре и архитектуре Рима
2.2 Скульптура и живопись
2.3 Философия и литература
ГЛАВА 3. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ЭПОХИ ФЛАВИЕВ
3.1 Культура и архитектура
3.2 Скульптура и живопись
3.3 Литература
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ИЛЛЮСТРАЦИИ

Искусство Рима эпохи империи

«Все уменьшается, мельчает каждый час:
Отцы, которых стыд и сравнивать с дедами,
Родили нас, еще негоднейших, а нас
Еще пустейшими помянет мир сынами»5.
Но главной темой творчества Горация был, конечно же, Август:
«Про скифов и парфян и знать мы не хотим,
Сурового никто германца не боится:
Ведь Цезарь между нас, могуч и невредим, —
Так кто ж иберца устрашится?
Всяк в винограднике проводит день в своем,
К сухому дереву побеги лоз склоняя,
И, отойдя к вину, с отрадой за столом
Тебя с богами поминает»6.
В произведении «Искусство поэзии» Гораций говорит, что поэзия должна доставлять слушателю не только радость, но ее главное предназначение — учить. Учить быть гражданином, римлянином, хозяином мира, как, например, в «Вековой песне»:
«Солнце — кормилец!
Ты день с колесницей горючей
Кажешь и прячешь, о пусть, возрождаясь незримо,
Вечное — ты ничего не увидишь могучей Города Рима»7.
Поэты, славившие «золотой век» Августа, стали не только создателями нового поэтического языка, но и новой литературы.
Начиная с «золотого века» Августа, Рим начал возводить себе «памятник», который стал связующим мостом между прошлым и будущим и включил в себя абсолютно все области человеческой деятельности. Рим желал оставить свое имя в истории, поэтому о памяти и памятниках заговорили все. Вспомним знаменитые слова Горация: «Я памятник себе воздвиг вечнее меди...»8
ГЛАВА 2. ИСКУССТВО В ЭПОХУ ПРЕЕМНИКОВ АВГУСТА
2.1 Изменения в культуре и архитектуре Рима
Уже при первых преемниках Августа миф о «золотом веке» Римской империи, миф о покое и разумной царской власти начал исчезать.
Один за другим императоры сменяли друг друга, как будто соревнуясь в жестокости и глупости. Народ их ненавидел, императоры боялись народа. Борьба за власть не прекращалась ни на минуту; казни и убийства теперь стали обычными для Рима.
У жены Августа Ливии был сын от первого брака - Тиберий. Август его усыновил. После смерти Августа Римом правил Тиберий (14-37 гг.) Историки писали о Тиберий как об умном, деятельном и очень бережливом правителе. Он неусыпно наблюдал за тем, чтобы чиновники исполняли законы и не угнетали народ. Однако его подозрительность и боязнь заговоров привели к тому, что он начал истреблять людей, казавшихся ему опасными9.
Именно Тиберий восстановил закон об оскорблении величия римского народа и особы императора, приравнивавшийся к измене родине, по которому непочтительно отзывавшиеся об императоре подвергались казни, а доносчики щедро награждались из имущества осужденного.
По свидетельству римского историка Тацита, Тиберий в конце концов был задушен заговорщиками — патрициями.
Наследником Тиберия стал Гай Цезарь Германик (37-41 гг.), прозванный Калигулой. Народ встретил его радостно, да и царствование его сначала обещало мир и спокойствие. Но затем Калигула своими действиями и поступками стал больше походить на помешанного человека, а не на мудрого правителя. Калигула начал казнить людей просто так, для забавы, играя человеческой жизнью жестоко и бессмысленно. Поэтому неудивительно, что Калигула царствовал столь недолго. Он был убит собственным телохранителем.
Преторианцы, императорская гвардия, возвели на трон дядю Калигулы Клавдия (41-54 гг.) Клавдий любил литературные и научные занятия, но меньше всего подходил на роль правителя Великой Римской империи. Он был мягкосердечен, слабохарактерен, а потому страной правили или его любимцы из вольноотпущенников, или фавориты его безнравственной жены Мессалины.
Однако слава и сила римского оружия не затихала. При Клавдии Рим начал покорять Британию.
Любимцы Клавдия из вольноотпущенников сначала выманили него смертный приговор для Мессалины, а затем вынудили Клавдия вступить в новый брак со своей племянницей Агриппиной Младшей, От первого брака Агриппина имела сына Нерона. Благодаря интригам своей энергичной матери семнадцатилетний Нерон стал преемником Клавдия и взошел на престол.
Правление Нерона (54-68 гг.) стало новой страницей в истории римского искусства. А в истории Римской империи это была эпоха самой безумной деспотической власти самого жестокого и коварного правителя10.
Нерон получил прекрасное образование, благодаря своей матери Агриппине Младшей, мечтавшей о том, чтобы ее сын стал властителем Рима. Это она определила ему в наставники знаменитого римского философа Сенеку.
В начале царствования Нерон тоже показал себя добрым государем. Когда ему принесли на подпись смертный приговор, он воскликнул: «Я желал бы не уметь писать!»11
Но вскоре порочные наклонности взяли верх. Нерон истреблял всех своих родственников, включая и собственную мать. Вынудил к самоубийству философа Сенеку. Более никто и ничто не удерживало его.
Когда Нерон истратил государственную казну с безумным расточительством, он нашел «простой» способ ее пополнить. Богатые римляне или осуждались на смерть, или отправлялись в ссылку, а их имущество переходило в собственность императора.
Римляне утверждали, что опустошительный пожар в Риме, длившийся несколько дней, был делом рук приспешников Нерона, — ему было нужно место для строительства нового дворца. Более того, Нерон с террасы своего дворца любовался пламенем и декламировал стихи о гибели Трои.
Нерон имел страсть к пению, чтению стихов и игре на лире, при этом не имел ни голоса, ни слуха. Однако собирались огромные амфитеатры, где по несколько часов давал представление один-единственный актер — Нерон. Зрители краснели за его пение и игру, но под страхом смерти должны были рукоплескать и изображать восторг.
Вместо занятий государственными проблемами и делами, требующими серьезных решений и обдуманных действий, Нерон отдавал предпочтение играм и нескончаемым жестоким шуткам, кровавым казням.
При нем государственные дела пришли в упадок, мощь Рима ослабевала. Восстали римские провинции: Галлия, Иудея, Британия.
«Народ вышел из терпения, взбунтовались римские легионы. Сенат вынужден был приговорить Нерона к смерти. Но ему дали возможность уйти из жизни достойно, то есть казнить самого себя. Нерон долго метался по комнатам со словами: «Какой великий артист умирает!», но все же нашел силы пронзить себя мечом. Нерон закончил свое бесславное существование. Но Рим еще долго помнил о нем»12.
Нерон считал себя богом, а на Рим смотрел как на свою собственность, которой он может распоряжаться по своему усмотрению. Поэтому центром всего и для всех в Риме должен был быть его дом.
Территории после пожара высвободилось достаточно. Началось строительство, и вскоре на месте нескольких римских кварталов вырос огромный дворец, так называемый Золотой дом Нерона. Вот как описывает дом Нерона историк Светоний: «О его размерах и украшениях достаточно сказать следующее: он имел вестибюль, в котором стояла колоссальная, вышиной в 120 футов (римский фут равен примерно 30 сантиметрам), статуя, изображавшая самого Нерона. Дом был столь обширен, что в нем было три портика длиной в тысячу футов каждый, кроме того, пруд наподобие моря, окруженный зданиями представляющими целые города, затем поля, на которых чередовались пашни, виноградники, луга и леса с множеством всяких видов скотам зверей. В прочих частях весь дом был отделан золотом и украшен драгоценными каменьями и перламутром. Столовые имели потолки с обшивкой из слоновой кости и с поворотными плитами, дабы сверху можно было сыпать цветы, а сквозь трубки брызгать благовониями. Главная столовая была круглая; днем и ночью она непрерывно совершала круговое движение наподобие вселенной»13.
При строительстве Золотого дома был применен, возможно впервые, бетон, позволивший перекрывать большие пространства. Один из залов имел крестовый свод, что тоже впервые было применено в римской архитектуре.
Дом Нерона производил впечатление могучего и мрачного исполина. Нерон строил только для себя и именно его интересам должно была соответствовать и все римское искусство.
2.2 Скульптура и живопись
Правление Нерона стало расцветом портретного искусства, когда римские скульпторы переключились с документальной передачи фактов на создание образа конкретного человека.
Идеализация портретов августовской эпохи исчезла. Теперь скульптор старался уловить и изобразить суть человеческого характера. Портретов Нерона сохранилось огромное количество: с самого раннего детства до последних дней правления.
Особенностью поздних портретов является правдивое изображение человека: перед скульптором находился тиран и убийца — это не помешало художнику изобразить Нерона таким, каким он был. Вот, например, мраморный портрет, выполненный неизвестным скульптором в 60-68 г. до н.э., показывает зрителю человека с обрюзгшим, чувственным лицом, на котором оставили следы разврат и самодурство, взгляд его мрачен и хмур. Облик Нерона отталкивает, вызывает неприязнь. Вряд ли Рим гордился таким правителем, но римляне уважали историю своего государства и потому скрупулезно сохраняли все, что имело к ней отношение. (Илл. 3)
Золотой дом Нерона знакомит с живописью той эпохи. Именно в интерьере покоев, где большие светлые плоскости были украшены легкими архитектурными деталями, гирляндами, веночками, огромными картинами в рамках, проявилось несоответствие внешнего облика дома Нерона и его внутреннего убранства14.
В покоях в тонких рельефах изображений, ярко раскрашенных красной и синей краской, блистающих позолотой, драгоценными камнями и перламутром, создавалось впечатление сплошных иллюзий и обмана зрения. Все было как-то нереально, вычурно, придумано.
Но среди этого мерцания и блеска появились подлинные произведения искусства. Именно в период правления Нерона сложился последний, четвертый стиль в живописи, известный нам по раскопкам в Помпеях.
Этот новый стиль сформировался в определенный жанр живописи, а именно натюрморт, что означает мертвая натура. Римские художники особое внимание стали уделять изображению неодушевленных предметов.
Самый известный — так называемый натюрморт с фруктами и вазой (I в. н. э.) — дает доказательство того, что римский художник блестяще справился с поставленной перед собой задачей. Перед зрителями и спелые сочные персики с пушистой кожицей, и прозрачная вода в вазе. (Илл. 4)
Римское искусство вышло на совершенно новый уровень и, несмотря на самодурство императоров, продолжало развиваться по своим законам.
2.3 Философия и литература
Освещая эпоху Нерона, нельзя пройти мимо личности его учителя — философа-стоика, римского писателя Сенеки.
Сенека (Сенека) (ок. 5 г. до н. э. — 65 г. н. э.) вырос в Риме, получил прекрасное образование и занимался адвокатской деятельностью.
Приход к власти Нерона открыл перед Сенекой, казалось бы, огромные возможности. Но в 62 г. Сенека был отстранен от императорского двора, а в 65 г. обвинен в участии в неудавшемся заговоре против Нерона. Философ вынужден был лишить себя жизни, вскрыв вены.
Сенека оставил после себя литературное наследие, состоящее из двух частей первая — философские произведения; вторая — поэтические: трагедии, эпиграммы, сатиры.
Среди философских сочинений Сенеки 12 диалогов морально-этического характера; «Нравственные письма к Луцилию», естественно-научный трактат «Изыскания о природе»; трактаты «О благодеяниях», «О досуге», «Оспокойствии», «Утешение к Марции»15.
Рим в период правления Нерона был подвержен одной извечной мировой проблеме, которую раскрыл Сенека, рассуждая о связи искусства и морали, имея в виду дом Нерона: «...мы восхищаемся стенами, облицованными тонкими плитами мрамора, и хотя знаем, что под ними скрыто, сами обманываем свои глаза. А наводя позолоту на кровли, разве не лживой видимости мы радуемся? Ведь знаем же мы, что под нею — неприглядное дерево! Но не только стены и потолки украшаются тонкой облицовкой; у всех тех, кто гордо шествует у тебя на виду, счастье облицовано. Вглядись — и узнаешь, сколько зла скрыто под тонким слоем достоинства»16.
Это высказывание является самой яркой характеристикой всей эпохи Нерона, со смертью которого прекратилась династия Юлиев-Клавдиев.
Сенека считал, что одного познания добродетели недостаточно для того, чтобы человек стремился к ней. Основным стимулом в этом стремлении должна быть воля к добру.
Сенека — автор идеи о создании вселенского государства, основанного на милосердии и благодеянии. Эта идея вместе с его учением о духовном равенстве всех людей перед божеством оказали огромное влияние на формирование основ христианской морали.
В своих поэтических сочинениях Сенека много места уделял греческий мифологии. Им было написано 9 трагедий на ее сюжеты. Среди них: «Медея», «Федра», «Эдип», «Агамемнон», «Фиест».
Пьесы Сенеки были предназначены скорее для слушателей, чем для зрителей. Его герои — сильные и страстные личности, предугадывающие свою судьбу и не боящиеся отдать душу всепоглощающей страсти.
В поэтических произведениях Сенеки много сцен всевозможных гаданий на внутренностях животных, убийств и самоубийств. Все это было необходимо для того, чтобы удовлетворить вкусы привыкших к подобным зрелищам римлян.
ГЛАВА 3. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ЭПОХИ ФЛАВИЕВ
3.1 Культура и архитектура
После Нерона в Рим пришли смута и междоусобицы. В течение двух лет на римском троне сменилось три императора: сурового старика Гальбу убили преторианцы за то, что он отказался заплатить им за свое избрание; Отон, бывший товарищ развратной жизни Нерона, покончил жизнь самоубийством; Вителлия, прославившегося непомерным обжорством и расточительностью растерзали римляне17.
И, наконец, римский трон занял человек, прославившийся как полководец. Звали его Веспасиан, и он положил начало новой правящей династии Флавиев.
Веспасиан Флавий (69-79 гг.) стал императором благодаря своей популярности в римском войске и удачным действиям в войне с восставшей Иудеей. Выходец из незнатного италийского рода, Веспасиан своей строгостью смог восстановить дисциплину и порядок в войске. А своей бережливостью способствовал пополнению государственной казны. Веспасиан уничтожил «закон об оскорблении величия», чем положил конец ремеслу шпионов и доносчиков. Украсил Рим величественными постройками, среди которых сразу прославился огромный амфитеатр — Колизей. (Илл. 5)
Сын и наследник Веспасиана Тит (79-81 гг.) закончил победой войну Иудеей в 70 г., разграбил ее столицу Иерусалим. Однако прославился своей добротой и милосердием по отношению к римскому народу, называя его «утешением человеческого рода». Тит считал потерянным тот день, который он не сделал никому добра. Короткое царствование Тит было омрачено тремя бедствиям Тит трехдневным пожаром в Риме; моровой язвой по всей Италии; извержением вулкана Везувия, в результате которого погибли сразу три города — Помпеи, Геркуланум и Стабии.
Брат Тита Домициан (81-96 гг.) вновь восстановил жестокий стиль правления. При нем возобновились времена Калигулы и Нерона; снова начал действовать «закон об оскорблении величия», и расплодились толпы доносчиков. Домициан приказал обращаться к себе как к dominusu, то есть — господу.
Погиб он вследствие заговора, который составили его приближенные, боявшиеся потерять жизнь по капризу тирана.
Но как бы там ни было, в эпоху Флавиев были прекращены гражданские войны; усмирены волнения в римских провинциях, так как провинциальная знать получила доступ к административным должностям в Риме; были подавлены восстания в Иудее, Британии, Галлии. В Риме опять началось большое строительство.
Такие архитектурные детали, как арка и свод, были известны давно, их применяли и греки, и этруски. Но именно в Риме они получили свое законченное развитие. Триумфальная арка появилась в Риме еще в республиканскую эпоху. А уже к IV в. арок в самом Риме было 55, а по всей империи 350.
Триумфальная арка — это архитектурное сооружение, призванное увековечить церемонию триумфа. Триумфом в Риме назывался торжественный въезд триумфатора — полководца-победителя — в столицу. Триумф представлял собой пышное празднество, проходящее по определенному сценарию. Полководец въезжал на колеснице, запряженной белыми конями, со скипетром в руке, в золотом венке, поддерживаемом стоящим сзади рабом, с сокровищами, захваченными у врагов и пленниками в оковах. И все это запечатлевалось в изображениях на арке18.
Одна из самых знаменитых триумфальных арок появилась в эпоху Флавиев. Она была поставлена на месте главного входа в Золотой дом Нерона, снесенного новой династией, в честь победоносного похода Тита в Иудею и разграбления главной святыни Иерусалима — храма Соломона, в 90 году, уже после смерти Тита. (Илл. 6)
Высота арки 15,4 м. Ширина пролета - 5,33 м. Арка служила монументальным постаментом для бронзовой статуи императора, венчаемой богиней победы Викторией.
Арка Тита отличается торжественностью, выверенностью своих пропорций и архитектурных членений. Рельефы, которые ее украшают, дают детальное описание праздника в честь победы и обожествления Тита после его смерти.
Триумфальная арка Тита представляла собой одновременно памятник его славы, памятник его жизни и мавзолей, так как над карнизом в верхней части стены — аттике, куда вела внутренняя лестница, заключалась урна с прахом императора.
Самым грандиозным памятником новой эпохи стал амфитеатр, прозванный из-за своих колоссальных размеров — Колизеем.
Все главные развлечения римлян — гладиаторские бои, травля зверей, охота, морские сражения, - давались в амфитеатрах. Амфитеатры отличались от театров не только внешними формами. Амфитеатр представлял собой в архитектурном плане замкнутый овал, который составляли постепенно возвышающиеся ряды сидений вокруг арены мощное кольцо стен, окружавшее их снаружи. Театр от амфитеатра отличался содержанием дающихся в них представлений. В амфитеатре показывали не спектакли, не пьесы и не искусство игры актеров, в нем показывали саму жизнь, вернее, ее последние мгновения в схватке со смертью. И в праве целой массы зрителей было или оставить человека жить, или лишить его жизни.
Эти жестокие зрелища были необычайно любимы римским народом, большая часть которого была абсолютно ничем не занята. Необразованные и лишенные возможности принимать деятельное участие в жизни государства, эти люди чувствовали себя значимой силой только в амфитеатрах. Именно здесь от них что-то зависело. И для них совсем было неважно, что от их настроения зависели жизни несчастных рабов и пленников — гладиаторов.
Для таких зрелищ и был возведен Колизей в 75-80 гг. на месте сыпанного озера, принадлежавшего Золотому дому Нерона. Колизей был рассчитан на 50000 зрителей. Арена вмещала одновременно 3000 гладиаторов.
«Колизей был построен из туфа, наружные стены из более твердо камня травертина, для сводов и внутренних стен использовали кирпич. В плане Колизей — эллипс, длина которого 188 м. Арена (54 х 86 м отделена от зрительных мест четырехметровой стеной. Вокруг арены постепенно возвышались места для зрителей, разделенные широкими проходами.
Все четыре яруса зрительных мест заполнялись строго но сословному признаку: нижний ярус — для императора (подземный ход соединял его с дворцом на Палатине) и его приближенных, здесь же имели право располагаться и сенаторы; второй и третий ярусы - для всадников и римских граждан; четвертый — для вольноотпущенников»19.
Важно заметить, что в Греции размещения зрителей по сословному признаку не существовало, впрочем, как не существовало и зрелищ такого рода.
Быстрому заполнению и освобождению амфитеатра помогала система галерей и множество выходов. 80 коридоров нижнего яруса распределяли массу зрителей на отдельные потоки по 600 человек. Сами места были разграничены лестницами на отдельные секции.
От солнца зрителей защищал огромный тент (виларий), который натягивался на специально укрепленных на стене четвертого яруса мачтах по всей окружности Колизея.
Колизей имел и глубокие подвалы, где был и помещения для гладиаторов и клетки для зверей.
Фасад амфитеатра представлял собой грандиозную трехъярусную аркаду. Четвертый ярус - мощная каменная стена. Она была украшена пилястрами (полуколоннами) коринфского ордера.