Мода и здоровье

Введение
1. Модные тенденции и женское здоровье в истории
1.1. Модные тенденции от древнего мира до эпохи нового времени
1.2. Модные тенденции периода революций в Европе
2. Современная мода и здоровье женщины
2.1. Модные тенденции в XX веке
2.2. Современные модные тенденции и их влияние на женское здоровье
Заключение
Список литературы

Мода и здоровье

В 30-х годах вошло в моду верхнее платье — роб со светлой нижней юбкой, ткань которой была видна в распахнутые от талии полы. Во Франции носили довольно откровенное декольте, стыдливо прикрывая его тонкой прозрачной косынкой; пуритане в Англии и кальвинисты в Нидерландах, как приверженцы строгих нравов, носили огромные косынки и воротники, закрывающие горло, плечи и грудь. У женщин, как и мужчин, верхней одеждой считались плащи, накидки и даже брандебуры, уже совершенно похожие на мужские. Так военное время преобразило женскую моду, придав ей мужской характер.
Поддерживая престиж отечественного производства, Людовик XIV появлялся на приемах в костюмах, утопающих в обилии бантов, вынуждая придворных к обязательному подражанию. Шелк и бархат Лиона, кружева Алансо-на, Валенсьена украшали костюм придворных.
Портной короля стал оракулом моды, придворные — подражателями, а художники-граверы — пропагандистами ее. И в течение каких-нибудь тридцати лет Франция заняла место полноправной законодательницы мод, имея для этого все основания: собственное производство тканей, отделок, кружев и отличных точно подбиралась к цвету верха.
На смену естественности в понятиях о женской красоте приходят театральность и стилизация. Женское тело, как и ранее, должно быть «богатым» с «лебединой» шеей, широкими откинутыми назад плечами и пышными бедрами. Но талия теперь должна быть как можно тоньше, и в моду входят корсеты из китового уса. К тому же, корсет выполняет еще одну функцию – он зрительно поднимает грудь, обычно почти открытую смелым декольте. Ноги женщин продолжают скрываться под юбкой, держащейся на обручах и достигающей значительной ширины. Пышная, вычурная одежда надолго становится одним из основных элементов женской неотразимости.
В эпоху рококо модной считалась женская фигура, похожая на хрупкую фарфоровую статуэтку. Утонченность форм подчеркивали пышные наряды. У красивой женщины должна быть тонкая осиная талия, чуть округлые бедра, маленькая головка, узкие плечи, открытые грудь, руки и шея.
В эпоху абсолютизма идеалы аристократии и других слоев населения далеко разошлись. Простолюдины продолжали считать красивым крепкое тело, тогда как аристократы стали придерживаться абсолютно противоположных канонов.
Чего же стоило женщине соответствовать подобному идеалу! Тяжесть костюма усугублялась тяжестью здоровья. Здоровье становится совершенно не модным. Аристократичная дама всегда должна быть немного больна. Здоровье – дурной тон, достойный крестьянки, но ни как не аристократии. Бледная кожа, изможденный вид, мигрени и частые обмороки – извечные сопровождающие каждой уважающей себя женщины. Ради этого дамы пили разбавленный винный уксус, дабы придать своему лицу аристократическую бледность, потуже затягивали корсет, добиваясь вожделенных сантиметров на талии, а заодно и не менее вожделенных обмороков. А для нездорового блеска в глазах не грех и воспользоваться клизмой!
Модным становится не выспавшийся вид, являвшийся либо причиной бурной ночи, либо занимательного чтения, либо сердечного страдания – что именно могут додумать заинтересованные наблюдатели. Благо, что сплетни при дворе и не только становятся «хорошим тоном».
Болезненному же виду весьма сопутствовали многочисленные насекомые, жившие на теле человека в следствие отсутствия гигиены.
В последней же четверти XVII века история женского костюма прошла по точно определенным двум путям: создание форм придворного платья и платья буржуазного, то есть такого, каким его приспособили буржуа к своему образу жизни и понятию красивого.
Общий силуэт и характер костюма. Маленькая изящная голова со связанным на затылке узлом волос и спускающимися от него двумя длинными локонами покоилась на длинной шее и обнаженных плечах.
Стан затягивался в искусно сделанный корсет на металлических прокладках до пределов возможного талия переходила в небольшую копоколообразную юбку
Юбок было несколько, делались они из плотного, но не тяжелого материала. Костюмы имели точно определенное сезонное выражение: для зимы — из толстых тканей с мехом, накидками, пелериной, для весны и лета — из более легких тканей.
Корсет отделывался нарядной тканью, украшался наслоением из бантов и лент и надевался отдельно, но так, чтобы его «чистовая» часть была открыта. Сверху надевалось платье, а под него юбка, украшенная горизонтально положенными оборками — кружевами, другой тканью. Верхнее платье (роб) в придворных туалетах оканчивалось шлейфом, задрапированным с одного бока и ниспадающим далеко назад. Шлейф мог быть также задрапирован двумя симметричными подборами и тогда делался на цветной подкладке, что усиливало и без того внушительное в цвете впечатление от костюма, сделанного из дорогой парчи, брокатели (парча с мелким бархатные узором), тафты, атласа. Такое платье называлось королевским.
Период стиля рококо (1730—1750) в костюме знаменуется усложнением формы: контуша спереди начинает прилегать к корсажу, оставаясь сзади свободной. Раскрытое спереди на корсаже и юбке из той же ткани и прилегающей к бюсту, а сзади заканчивающееся складкой Ватто, платье, называемое французским, становится обычным туалетом светских дам и выходным платьем буржуазок. Это платье носили дома, на улице, в гостях. Оно очень красиво в движении, при поворотах.
Период кульминации стиля рококо (1745—1750) знаменуется в костюме совершенствованием отдельных деталей, изысканностью причесок, отделок и появлением новых тканей. Ухищрения моды в этот период направлены на достижение определенного идеала. Талия становится неимоверно тоненькой, грудь, поднятая сильно кверху, почти что обнажается и стыдливо прикрывается косынками. Панье на китовом усе так легки, что легкие муслины, батист, канаус, репс живописно движутся, как бы наполненные воздухом. Черные или цветные ленты, легкая кружевная фреза, плотно перехватывающие шею (у основания), делают ее более хрупкой, а головку миниатюрной.
Таким образом, модные тенденции изученного периода весьма своеобразны и разнообразны. Причем необходимо отметить, что чем дольше развивается мода, тем она становится сложнее и тем больше старается изменить женщину, оказывая влияние и на ее здоровье.
1.2. Модные тенденции периода революций в Европе
Наиболее серьезные изменения происходят в моде с началом эпохи революций в Европе.
Великая Французская буржуазная революция не только перевернула государственный строй и положила начало новой эпохе в развитии Запада, но и оказала существенное влияние на представление о красоте. Неминуемо отразившееся в моде.
Вместе с монархическими режимами в прошлое уходят и сложные дворцовые костюмы, уступая место простоте и доступности, с ориентацией на естественность и здоровье. Однако, длилось данное счастливое для женского здоровья время весьма не долго.
С 9-го термидора, фактического дня конца революции, начинается новый этап развития буржуазной и аристократической моды. Аристократия получила амнистию, сразу после создания Директории ей были возвращены конфискованные богатства; разбогатевшая на поставках и спекуляциях армия банкиров, поставщиков, торговцев — всех этих нуворишей — завладела правом легально распоряжаться своими богатствами.
В одно мгновение были преданы забвению декреты Конвента, желавшего ввести строгость нравов, возобновились публичные балы, увеселения, зрелища, театры, переполненные до отказа, толпы гуляющих на улицах.
В этот же период ставшая на долгое время законодательницей моды Франция обращается к идеалам античности и стилю Римской Империи.
Античные одежды, приготовленные целомудренной революцией, стали предлогом изысканной обнаженности. Единственным и неповторимым украшением признается само тело, которое просвечивает сквозь легкую, прозрачную греческую тунику. Чулок не носят, обнаженные ноги затянуты в кожаные котурны или сандалии; волосы собраны узлом наподобие античного образца или коротко подстрижены. Туники слегка скрепляются аграфами (пряжками, булавками), камеями и опоясываются тонкими шнурами. Платья постепенно сползают с груди книзу, руки обнажаются до самого плеча.
Несмотря на то что в народной песенке добродушно поется, что благодаря моде можно обойтись одними рубашками, эти рубашки покрыты драгоценностями.
В то время, как мужчины все более одевались, добавляя в свой костюм новые элементы одежды, женщины все более раздевались, доходя до самых откровенных форм нарядов. Стремившиеся к свободе женщины сбрасывали с себя элементы одежды один за другим, вплоть до нижнего белья, которое все равно было ни к чему, так как прозрачные муслиновые и газовые ткани лишь открывали его уродство. Женщина могла быть раздета практически до состяния одной прозрачной рубашки, не скрывавшей совершенно ни чего. Но она непременно должна была быть увешана драгоценностями, символизировавшими ее статус, статус ее отца, супруга, любовника.
В ход пошли туники, белые хламиды, обшитые меандром (греческий орнамент), прозрачные белые газовые платья. Еще в конце последней четверти XVIII века пропорции женских платьев удлинились, приблизившись к классическим. Образцы художника Давида диктовали талию под грудью и ниспадающую тунику с разрезом на боку. Стройные женщины выигрывали от таких пропорций, но полным приходилось плохо, и они были мишенью, притом довольно удачной, для бесчисленных карикатур. Чепцы первых лет революции уступили место греческим диадемам, лентам, сеткам, покрывалам.
Золотая молодежь — наследники казненных и осужденных Конвентом,— получив наследство, учредила в числе забав клуба (в который они объединились) «балы жертв». Они брили волосы на затылках, подражая головам казненных. Приглашая даму на танец, они, опять же памятуя о казни, делали дергающееся движение головой. Мода эта вызвала восторг в реакционных кругах, и женщины безжалостно обрезали свои волосы, подражая прическам жертв.
Весьма модным становится носить красную нить на шее, которая символизировала солидарность к жертвам террора, отправленным на гильотину.
Однако, подобная мода становится для женского здоровья совершеннейшей катастрофой. Газеты того периода буквально пестрят скорбными соболезнованиями по поводу безвременной смерти той или иной совсем юной «нимфы». Простуда, воспаление легких, туберкулез, истощение и прочие заболевания, сопутствующие безумной обнаженной моде буквально косили ее последовательниц.
Не важно насколько холодно на улице, но мода и страх уступить конкуренткам заставляли женщин обнажаться как можно сильнее. Результат был плачевен, врачи хватались за головы, особенно в свете того, что медицина в те времена зачастую была бессильна помочь несчастным модницам, умиравшим от воспаления почек, или чрезмерного истощения в надежде достичь вожделенной стройности.
Однако, на помощь модницам Европы пришел восток.
В конце века входят в моду шали, ибо прозрачные легкие туалеты в любой сезон года требовали хоть какого-нибудь утепления. Шали, платки, шарфы — красные, голубые, бирюзовые, темно-коричневые — покрывают шею и плечи женщин. Их широкое распространение началось после египетского похода Наполеона. Караваны кораблей, нагруженных восточными товарами, привезли в Европу турецкие платки, арабские полосатые ткани. Дамы украшали головы плотными полосатыми и легкими газовыми восточными тюрбанами. Догадливые фабриканты начали выпускать и в Европе шали и шарфы, производством которых на весь мир прославилась и Россия. Длинные шарфы с бордюром из восточных огурцов и прелестного растительного рисунка украшают женщин на портретах Боровиковского, Тропинина, Брюллова. Они стали обязательным атрибутом женских портретов конца XVIII и начала XIX веков.
Эпоха обнаженной моды продлилась совсем не долго и прекратилась с приходом к власти Наполеона, сменившись более скромным и безопасным для здоровья стилем ампир.
В основу ампира было взято подражание древнегреческой моде. В моду снова стала входить естественность. Ярко краситься считается теперь дурным тоном, поэтому в декоративной косметике используются только естественные тона. Иногда косметического эффекта пытались достичь еще более естественными способами: если требовалась бледность – дамы пили уксус, если румянец – ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения. Считается, что чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях.
Подражание античной одежде (в основном хитону и пеплосу) изменило и силуэт женщины. Платье приобретает ясные пропорции и плавные линии. Основной одеждой модниц, изображенных на полотнах Давида и Энгра, стал белоснежный шмиз – полотняная рубашка с большим декольте, короткими рукавами, зауженная спереди и свободно обволакивающая фигуру внизу. Пояс переместился под самую грудь, белизна и нежность рук во времена ампира весьма ценились.
С приходом эпохи романтизма мода на здоровье заканчивается. Теперь привлекает бледность - знак глубины сердечных чувств. Женщина эпохи романтизма должна быть мечтательной, грустной, хорошо, если в ее печальных голубых глазах блестят слезы и она, читая стихи, уносится душой куда-то вдаль - в мир более идеальный, чем тот, который ее окружает. Дамы изводили себя диетами, очистительными клизмами. Темные круги под глазами были признаком духовности. Дюма-сын писал в то время, что в парижских гостиных туберкулез считался болезнью интеллектуальной элиты. Самые модные дамы не употребляли румян, а на шее носили большие банты.
К 1820 г. в одеяние модниц возвращается корсет, который уйдет из одежды только через столетие. Талия, которая во времена ампира располагалась почти под грудью, снова занимает естественное положение, но от нее требуется неестественный объем — около 55 см! Стремление достигнуть «идеальной» талии нередко приводило к трагическим последствием. Так, в 1859 г. одна 23-летняя модница скончалась после бала из-за того, что три сжатых корсетом ребра вонзились ей в печень3.
Достоинства груди, несомненно, подчеркивал такой элемент одежды, как декольте. В век господства буржуазии декольте исчезло из будничной жизни и допускалось исключительно в бальной зале. Молодые красивые женщины показывали почти все, достойное внимания. Если же в эту эпоху иногда для разнообразия отказывались от декольте, то для того только, чтобы создать иллюзию очень пышного бюста, что иным путем для большинства женщин сделать было невозможно.
В бальной зале декольтировались по-разному. Декольте становилось тем смелее, чем шире распространялась и чем интенсивнее становилась жажда наслаждения. Ни одна страна не уступала другой. Само собой понятно, что в Париже в эпоху Второй империи дамы особенно смело оголяли грудь. Но и мнимо неприступные представительницы чопорной Англии отличались не меньшей откровенностью. Английские журналы мод сообщают в 1855 г., что в светском обществе вновь вошло в моду «совершенно обнажать грудь, как некогда при Карле II»4.
Новые изменения в костюме происходят в конце XIX – начале XX веков, когда на смену романтизму приходит модерн, характеризующийся началом женской эмансипации.
Впервые за всю историю костюма женская фигура предстала во всей красоте своих естественных линий и пропорций. Футляр корсета только помогал достичь идеала в совершенстве красоты торса, а костюм, плотно прилегающий к телу, довершал его скульптурность, послушно следуя его изгибам и движению. В общем, из всего арсенала костюмов, какими располагала мода за несколько столетий, это было самое удачное ее произведение.
Высокие прически открывали длинную тонкую шею, одновременно с этим скрытую высоким воротником или изящным украшением. Поощрялась аристократическая бледность. Одновременно свидетельствовавшая о столь популярной в то время меланхоличности. Большие томно и одновременно грустно смотревшие глаза в обрамлении густых темных ресниц считались высшим достоинством внешности дамы. Правильные, тонкие, чуть заостренные черты лица должны были свидетельствовать о легком болезненном состоянии, являвшимся очередным веяньем моды. Завершался портрет обязательным наличием ровных чувственных губ маленького изящного рта.
Таков облик женщины эпохи модерн. Он достигается, как и всякий другой, прежде всего конструктивными средствами - корсетом и правильным кроем. Правильно выполненный корсет обязателен для такой формы.
Томного взгляда «декаденствующие» девицы добивались, используя вместо туши толченый уголь. Женщина должна была напоминать мотылька или хризантему, быть гибкой и облаченной в летящие волнообразные драпировки и совершенно нездоровой. Модницы начала ХХ века вообще обожали богатый декор. Их украшали меха, перья, роскошные ткани, банты, обилие бижутерии. Волосы на голове укладывались в пышные "трудоемкие" прически. Процесс одевания превращался в настоящее искусство, а процесс раздевания — в непосильный труд. Жан-Филипп Ворт, сын знаменитого модельера, как-то произнес: «Раздевание женщины — это процесс, сопоставимый со взятием крепости»5.
Таким образом, в период нового времени ценность здоровья в понятии женщины все дальше отступает на второй план перед ценностью красоты и желанием соответствовать тенденциям моды. Однако, своего апогея данный процесс достигнет в XX – XXI веках.
2. Современная мода и здоровье женщины
2.1. Модные тенденции в XX веке
С момента начала новейшего времени эталоны женской красоты и моды менялись еще более стремительно.
С началом Первой мировой войны, когда практически все Дома мод были закрыты, женская одежда освободилась от диктата кутюрье. Она стала функциональной, избавилась от излишеств. Исчезают жесткие корсеты и ненужные украшения, крой одежды упростился. В моде господствовала «обвислость». Женская фигура полностью терялась среди мягких тканей, создающих расплывчатые формы. В одежде прежде всего ценилось удобство. В моду вновь возвращается здоровье.
Перипетии войны, когда женщине пришлось взять на себя мужские обязанности, а также обретение «слабым полом» права голоса в некоторых крупных странах привели к тому, что женский облик неузнаваемо изменился.
Меланхоличную изнеженную леди эпохи модерн сменяет активная самостоятельная девушка, ни в чем не уступающая мужчинам. Она достаточно свободна в личной жизни, курит в общественных местах, обожает спорт и танцы. Она здорова, румяна, весела, имеет здоровый аппетит и полна сил. Ее не ограничивают жесткие рамки неудобной одежды и норм поведения, заставляющих жертвовать здоровьем ради того, чтобы понравиться мужчине.
Несмотря на отсутствие корсета, полнота в женском теле не поощряется, так как она противоречит представлениям о здоровье, получившим все большее распространение с развитием медицины и теории физиологии. Женщина должна иметь стройную гибкую худощавую фигурку, плоскую грудь и узкие бедра, что в полной мере отражается на полотнах художников Для тех, кто ленится заниматься утренней гимнастикой, создаются специальные бандажи для бедер и икр. «Непрактичные» сложные прически сменяют коротенькие мальчуковые стрижки. От мальчика лицо девушки отличает лишь насыщенная косметика. Белоснежная кожа отныне не в цене, спортивная девушка обязательно должна быть загорелой.
Силуэт женщины теперь четко геометричен, таков же и орнамент. Линия талии опускается на уровень бедер. При этом сама юбка укорачивается, женские ноги открываются до колен, а руки — до плеч. В моду входят чулки телесного цвета.