В.А. Шнейдеров - первый кинопутешественник

Введение
Глава I. Шнейдеров и его деятельность
Глава II. Последователи путешествий
Заключение
Список использованной литературы

В.А. Шнейдеров - первый кинопутешественник

Йемен в то время был закрыт для чужестранцев. И те редкие исследователи геологи, археологи, ботаники, которым все же удавалось его посетить, встречались с большими, нередко опасными для жизни трудностями.Что же касается кино, то до 1929 года в Йемене не появлялся ни один кинематографист. Забавный эпизод произошел в городе Ходейде. Его правитель принц Сейфуль-Ислам Мохаммед (сын короля Йемена) вначале очень настороженно встретил советских кинематографистов. Но поведение гостей, их мирные намерения постепенно сгладили его недоверие. Тогда он, полный уважения к образованным гостям из советской страны, считая их квалифицированными инженерами, обратился к ним с просьбой… электрифицировать его дворец в Ходейде. Шнейдерову и Толчану, знакомым с электротехникой очень поверхностно, тем не менее пришлось согласиться помочь правителю. Кинематографисты трудились в течение 10 дней.Задача их была не легкой, так как под рукой не было необходимых инструментов и инвентаря. Вместо изоленты приходилось использовать медицинский пластырь, изоляторы делались из гвоздей, обвитых шелковыми нитками и т.д.Но после удачного дебюта в качестве электромонтеров Шнейдеров и Толчан получили высочайшее разрешение беспрепятственно передвигаться по всей стране. В 1930 году на экраны вышел страноведческий, этнографический, исторический фильм Эль-Йемен . А в 1932 году выходит документальный фильм Два океана итог длительного и трудного путешествия киногруппы режиссера В. Шнейдерова, операторов М.Трояновсого и Я. Купера вместе с экипажем ледокола Александр Сибиряков , который должен был летом 1932 года пройти Северный морской путь в одну навигацию.В экспедицию киногруппу Шнейдерова включает крупнейший ученый и исследователь Арктики Отто Юльевич Шмидт. За эту работу члены съемочной группы впервые в истории кино были награждены орденами Трудового Красного Знамени.В фильме На высоте 4500 (1931) Шнейдеров впервые в своей режиссерской практике использовал игровые куски. Кроме профессиональных актеров в инсценированных эпизодах он снимал и местных жителей. Фильм дает представление о географии и этнографии района Тянь-Шаня.Следующий фильм Шнейдерова Золотое озеро (1934) был полностью игровым. Для съемок картины было выбран живописнейший уголок Ойротии Телецкое озеро. В этих труднодоступных местах, по сюжету фильма, обосновалась золоторазведывательная экспедиция. Фильм наполнен преследованиями и погонями, но, кроме того, в нем множество очень красивых видов алтайской природы. Этот фильм высоко оценил Максим Горький. Продолжая работать в жанре приключенческого кино, В.Шнейдеров возвращается в Памирское нагорье, к хорошо знакомым ему по съемкам семилетней давности жизни и быту киргизов и таджиков. Здесь он в 1935 году снимает свой знаменитый и любимый многими поколениями фильм Джульбарс. Фильм, пожалуй, талантлив во всем построением увлекательного сюжета, работой с актерами и массовкой, операторскими решениями и, конечно же актерским обаянием главного героя умной и преданной овчарки. По следам древней легенды в ущелье Аламасских гор отправилась в поход научная экспедиция во главе с монгольским ученым Джаммбоном. О судьбе этой экспедиции рассказывает игровой фильм Ущелье Аламасов , снятый Шнейдеровым в 1936 году на студии Союздетфильм . Большая часть действия картины протекает среди мертвых песков Каракумов. К этому сюжету режиссера подтолкнула его давняя страсть к путешествиям и ко всему таинственному и мистическому, что обычно окутывает районы, еще мало исследованные учеными.На той же студии в 1938 году Шнейдеров готовит свою следующую игровую картину Гайчи, действие которой происходит в Приамурье. Фильм рассказывает о жизни нанайцев. В 1960 году Шнейдеров снял 20-минутную биографическую картину Чарльз Дарвин об английском ученом-естествоиспытателе. И в 1962 году фильм Жозеф Мартин о французском путешественнике, который в конце прошлого века посетил Дальний Восток, Сибирь, а затем совершил труднейший переход из Пекина в Фергану.Глава II. Последователи путешествийТелевидение стало сегодня для нас особым культом. Документальный фильм как социальное и эстетическое явление очень востребован в нашей стране.Вечером вся семья может собраться у телевизора и наслаждаться просмотром новостей или документальных программ. Ведь документальное кино, в отличие от художественного дает много фактов и комментариев о каком-то событии и быстрее помогает понять телезрителю, что задумал режиссер, включая те или иные научные сведения по теме.Если форма существования искусства – отдельное произведение, то форма существования телевидения – программа.Такая сенсация поразила зрителя. Сложно понять, чем руководствуется автор проекта, проводя такие расследования с известными людьми. Все это подогревает интерес к науке о человеке.Режиссер трансляции постоянно пытается манипулировать зрителем, навязывая ему свое мнение с помощью красноречивых высказываний корреспондента, на которого наведена камера и дан здесь крупный план.Крупный план клеток человека с измененным кодом шокирует телезрителя. Человек может потерять здоровье из-за плохой экологии, некачественного питания и образа жизни.До сих пор проблема языковой манипуляции, хотя и является одной из самых актуальных, остается малоизученной. И для этого есть свои причины.Во-первых, сложность описания языкового манипулирования состоит в том, что не всегда возможно разгадать истинные цели и мотивы манипулятора.Во-вторых, проследить за речевым поведением манипулятора и оценить эффективность манипулятивных ходов способен лишь тот, кто хорошо ориентируется в психологии манипулируемого и ситуации, в которой происходит речевое воздействие. Именно психологическая манипуляция и воздействие на зрителя подогрело небывалый интерес к программе о здоровье нации с показом фильмов о генетике человека и возможности изменения жизни каждого из нас.Любая телепередача реализует себя всегда в настоящем времени не только потому, что и при видеозаписи возникает впечатление трансляционности, но и потому, что делается в расчете на одномоментное восприятие, иногда на конкретный день и час.«Искусство, воплощенное в формах доподлинной жизни, – никогда еще этот тезис не казался менее фигуральным, чем с появлением фотографии, кинопленки и телекамеры. Великие технические возможности, позволившие оперировать реальным пространством и временем, словно бы сделали излишними те условности, к которым вынуждено было обращаться искусство прошлого».«Документальное кино – это разновидность политического мышления, публицистически познавательного процесса постижения действительности методами наблюдения, репортажа, воссоздания подлинности в экранных формах.Типология жанров, которая исследуется наукой, ставит своей целью не законченность их характеристик, а нахождение тех направлений развития документального кино, которые составляют его органику и будущность».В настоящее время на телевидении стали чаще выходить документальные программы о здоровье и здоровом образе жизни человечества.Кроме того, здесь еще важно качество отснятого материала и комментарии за кадром. Отметим, что современная журналистика должна идти вперед и давать в телевизионном эфире материалы высокого качества. Проблема состоит в том, что хороших программ на российском телевидении становиться все меньше, а средств затрачивается слишком много.Документалистика постоянно имеет дело с противоречием между правом публики знать все и правом личности, оказавшейся на экране, на неприкосновенность ее частной жизни.«Между правом кандидата в период избирательной кампании изложить в эфире то, что он хочет, и правом зрителя получить возможность судить о подлинных намерениях кандидата.Излагая нравственные принципы в самой общей форме, мы рискуем вступить в безнадежное соревнование с проповедями Моисея или наставлениями Нагорной проповеди.Противники каких бы то ни было норм и правил полагают, что воспитанный человек в дополнительных наставлениях не нуждается. С этим доводом безусловно стоило бы согласиться, если бы все журналисты и в самом деле обладали тем чувством собственного достоинства, которое заставляет считаться с таким же чувством у собеседников или зрителей».Современная документалистика через разные каналы находит путь к зрителю, пусть пока и в немногих жанрах.При этом следует отметить, что многие публицистические картины вообще исчезли с теле- и киноэкранов России, школа проблемного кино, не найдя себе места в общественной жизни после развала Советского Союза, исчезла.«Фильмы, которые производились рижскими и «экрановскими» документалистами, забыты, а общество никак не артикулирует запрос на такое кино. Стремительно развивающийся на Западе жанр оказывается в России самым ненужным.Киноискусство, обращающееся к журналистике и публицистике, существует только в воспоминаниях и лозунгах среди критиков и историков документального кино».Самым интересным фильмом Шнейдерова был «Изумруд Турфана».В 1957—1958 годах экспедиция советских киноработников совершила путешествие от столицы Казахстана Алма-Аты до китайского города Ланьчжоу. Автомобильный караван двигался через пустыни, оазисы и горы Центральной Азии. Совместно с кинематографистами Китая был снят большой цветной фильм «Под небом древних пустынь». О том, что видели и встречали кинопутешественники на своем пути, режиссер-постановщик фильма Владимир Шнейдеров написал книгу. Мы печатаем несколько глав из нее в сокращенном варианте.«Солнце еще не выглянуло из-за вершин, а мы уже в пути. Сегодня в земледельческом кооперативе «Лэюань», что значит «Сад радости», начинается сбор винограда, и мы не хотим опоздать. На горе стоят белые домики с яйцеобразными заостренными куполами — могильники-мазары. Из ущелья бежит река.Вокруг белеют пучками ваты плантации хлопка. Голые, без единой травинки, красные горы Хояныпань открывают вход в ущелье, забитое буйной зеленью садов и виноградников.В садах тонут крыши домов и огражденные дувалами дворы.Над зеленью возвышаются квадратные башни из сырого желто-серого кирпича. Кирпичи сложены так, что между ними остаются просветы, и ветер свободно продувает башни насквозь. Это сушильни для знаменитого турфанского винограда.Рассказывают, в свое время этот виноград поставлялся во дворец на стол самого императора. Собранный виноград привозят в башни и подвешивают гроздьями на шестах от потолка до пола. Сухой горячий воздух, приносимый из раскаленной пустыни, продувает ажурные башни, впитывая всю влагу из винограда и превращая его в отличный изюм».Всякий другой изюм, провяленный на солнце или в жарких печах, не может обладать такими качествами, как этот — высушенный пустыней. Он сохраняет блеск, вкус и аромат свежих ягод.Если сегодня во всем мире появляются тысячи и тысячи прекрасных и высокогуманных фильмов-кинопутешествий, сближающих народы и страны, то в этом - бесспорная заслуга Владимира Шнейдерова, первопроходца и первооткрывателя.Кстати, подчеркивал это неоднократно и высокоинтеллигентный и корректный во всем Юрий Сенкевич, принявший эстафету замечательного кинорежиссера буквально из его рук. Эту миссию художника Владимир Шнейдеров прекрасно осознавал.Вспоминаю беседы с ним в самые разные периоды моей жизни, и в первую очередь - в послевоенные годы. Видимо, что-то в моих суждениях о призвании художника интересовало мастера, ибо он неоднократно, в самых разных ситуациях - и тогда, когда в нашем доме позировал отцу для портрета, и тогда, когда мы оставались с ним наедине после какой - либо моей лекции на киностудии и он проговаривал идею создания на телевидении " Клуба кинопутешествий ", и тогда, когда знакомился с его заявкой на практическую реализацию замысла. Понял позднее - основа такого интереса к мнению собеседника есть органичное проявление того качества, которое нынешние психологи именуют толерантностью, а я бы назвал - деликатностью и проявлением высшей требовательности к себе, к своему творчеству.Язык – не только средство общения, он также дает человеку возможность определенным образом организовать свой опыт, классифицировать и упорядочить его, причем каждый язык делает это по-своему, на основе присущих только ему специфических единиц, форм и категорий.В произведении используется большой потенциал русской лексики. Наша жизнь и изменения в языке подвержены историческим переменам, которые дают нам возможность пополнить словарный состав слов.Только вечная величественная природа успокаивает героя произведения, примиряет его с окружающей действительностью.Не будем осуждать молодого телеведущего – он продукт образования, характерного для позорнейшего периода в русской истории, когда историческое невежество было возведено в добродетель. Не верите? Так спросите любого относительно молодого человека о фильме, признанном критиками мира лучшим кинопроизведением всех времен и народов – о «Броненосце Потемкине» Сергея Эйзенштейна?О легендарной киноленте – «Чапаев» или же о бессмертном фильме – «Мы из Кронштадта».Грустно, очень грустно, что от всей нашей киноклассики остались лишь портреты ее создателей в зале Дома кино.В 1950-е – 1960-е годы появилась документалистика про колхозы, про сбор урожая и «оттепель». Создавались документальные фильмы о космонавтике.Фильм, созданный для телевидения, рассчитан на неоднократный показ в ряду других передач, но также с учетом всего контекста телевизионной программы, ситуации и условий ее восприятия.Так, упоминавшаяся 60-серийная «Наша биография» первый раз шла еженедельно в 1976–1977 гг. и повторялась в 1982 г. в контексте готовящихся юбилеев большевистской революции.В годовщину августовских событий 1991 г. в программу обычно включают видеофильм «Дни отпуска», снятый в те дни в Москве. Телевизионный фильм использует присущие другим передачам методы (репортажные фрагменты, интервью), доведя их до совершенства и достигая монтажом эффекта образности.Формулируя своеобразие телефильма, заключаем: это такой фильм, в котором предусмотрен коммуникативный эффект включенности в телепрограмму. Его драматургия и поэтика обусловлены существованием в рамках программы, в потоке передач.Уже два первых всесоюзных фестиваля телефильмов – в Киеве (1966) и Москве (1967) – заявили основные направления жанрового развития. «Нурулла Базетов» свердловчанина В. Ротенберга (киноинтервью с уральским сталеваром, снятое в павильоне студии скрытой камерой) открыл галерею телефильмов-портретов; с телефильма харьковчанина С. Зеликина «Шинов и другие» ведет свое начало проблемно-публицистический фильм, картина «Альфа и Омега» А. Габриловича была первым образно-поэтическим коллективным портретом, а «Мирное время» («Год 1946-й») И. Беляева продемонстрировала публицистический подход к истории.Ни одна документальная лента, снятая телевизионными кинематографистами, не вызвала столько споров, как «Шинов и другие» С. Зеликина (1967). Ее разбирали в десятках рецензий, анализировали в учебных пособиях.Собственно, фильм начинал другой режиссер. Это была десятиминутная кинозарисовка о водителе харьковского троллейбуса.По ходу маршрута он с увлечением рассказывал о достопримечательностях родного города, сопровождая свой рассказ шутливыми комментариями. Отснятая лента ожидала премьеры, когда обнаружилось, что водитель уволился из депо «по собственному желанию».В поисках выхода руководство студии обратилось к С. Зеликину с просьбой спасти картину: если нужно, что-то доснять и прокомментировать ленту заново.Прежде всего, предстояло выяснить, что скрывалось за формулировкой «уволился по собственному желанию». Счастливое решение возникло у режиссера сразу – почему бы само это выяснение и не сделать содержанием ленты? Так в фильме появились «другие»: директор депо, его заместитель, водители – коллеги героя. Кинокамера вторглась в сферу морально-нравственного конфликта, до сих пор считавшуюся неприкасаемой.К тому же впервые в рамках отечественного фильма на экране появилась фигура автора-комментатора (в его роли выступил режиссер).Прямая апелляция к зрителю – важная особенность ленты, подчеркивающая ее диалогическую природу.В картину вошел отснятый фрагмент живой передачи – приглашенные в студию бывшие пассажиры шиновского троллейбуса с благодарностью вспоминают водителя. В фильме предстал также антагонист героя – директор троллейбусного депо.Получив две наиболее престижные награды на Всесоюзном фестивале телефильмов в Москве, картина в те годы ни разу не была показана по Центральному телевидению.Так одновременно с созданием нового жанра родилось отношение к нему.Отсутствие на телевидении Москвы проблемных картин становилось постоянной темой критики. Некоторые республиканские студии оказались в более благоприятном положении. В 1969 г. появился фильм известного эстонского репортера Р. Каремяэ «Мое я» (реж. В. Коппель).Комментарий к картине состоял всего лишь из нескольких фраз – остальные тридцать минут занимали ответы участников ленты на вопросы ведущего. Рыбаки колхоза, считавшие, что давно пора снять с работы их председателя, не справлявшегося с делами, на выборах проголосовали за то, чтобы он остался.