Серия в графическом дизайне

Введение
Глава 1. Серия в графическом дизайне
1.1 Виды серий.
1.2 Серия в плакате
1.3 Серия в упаковке
1.4 Серия в журнальном оформлении
Глава 2. Серийный рекламный плакат
2.1 Отечественный и зарубежный
2.2 Креативность или нестандартный подход
Заключение
Список литературы

Cерия в графическом дизайне

Упаковка — комплекс средств по подготовке предметов к перемещению и хранению, для обеспечения их сохранности, а также материалы, использующиеся для этих целей (тара). В большинстве случаев является одним из носителей рекламы товара. Оформление упаковки является одним из необходимых условий успешной продажи почти любой продукции. Обязательно несет на себе информацию о содержимом.
Упаковка – это современный продавец в супермаркете, работающий в условиях жесткой конкуренции. Завоевать внимание и лояльность потребителя к продукту, на полке магазина, помогает основной маркетинговый инструмент — профессионально разработанная упаковка. В магазине, как правило, вокруг много подобных товаров, из которых необходимо выделиться. Упаковка должна раскрыть потенциальному покупателю основные потребительские преимущества продукта, акцентировав внимание на ценностях бренда. 
Серия в упаковке – это продажа различной продукции одной марки (бренда). Например, крупы объединенные логотипом одной марки, но отличающиеся по типу.
Сравнивая дизайн упаковки известных торговых марок и ло­кальных брендов, можно легко определить моду. Первыми высту­пают небольшие компании, стре­мясь выгодно выделится за счет дизайна. Полигоном для отработки воздействия дизайна упаковки на покупателя стали сети розничной торговли. Раньше собственная упаковка розничных продавцов по сравнению со своими современными коллега­ми выглядела несколько вторично. Сейчас вещи изменились до такой степени, что трудно в настоящее время сказать, является ли эта упаковка товаров известных марок или розничных продавцов, которые сле­дуют впереди в упаковочном дизай­не.
Еще недавно в США, специаль­ная упаковка для торговых сетей была выхолощенной, а розничные продав­цы использовали только шаблоны в дизайне и строчили безликие ярлы­ки на изделия. За последние десять лет, частная упаковка стала бросать вызов непосредственно националь­ным маркам, соревнуясь с раскру­ченными брендами в искушенности упаковочного дизайна и степени качества изделий. Как крайность 1970-х еще недавно воспринима­лось применение минималистских правил так называемого междуна­родного (или швейцарского) стиля в оформлении упаковки. Если шрифт, то обязательно гротеск, если ком­позиция, то, несомненно, асимме­тричная, если организация про­странства, то по сетке и только по ней. И никаких виньеток! Мода на шрифтовой минимализм распро­странилась даже на такой консер­вативный пласт (из-за ярко выра­женных потребительских качеств) графического дизайна как продо­вольственная упаковка.
Так серия базовой упаковки «Basic Pack» от системы универсам­ов Sainsbury в Великобритании вначале 1970-х подверглась таким революционным изменениям, что критика в адрес такого дизайна не замедлила появиться в консерватив­ных изданиях. Минимальные графические элементы и отказ от традиционного «викторианского» стиля в оформле­нии обыденных продуктов вызвал неоднозначную реакцию потребите­ля, несклонного видеть любимый пудинг в столь неброском виде. Напротив, модная графика в стиле «панк» оказывала кричащее давле­ние на обывателя с другого напра­вления. И от минимализма в упаков­ке пришлось отказаться. Но только на время... Десятилетия спустя упа­ковка в целом и торговых сетей в частности стала успешно эксплуати­ровать тему минимализма.
Серии упаковки знаменитого напитка Coca-Cola, безошибочно узнаваемого во всем мире. История компании Coca-Cola началась 8 мая 1886 года в небольшом тогда американском городе Атланта, на заднем дворе дома фармацевта Пембертона. В этот день Джон Пембертон сварил в медном тазу не совсем обычный сироп, который затем стал продавать в аптеках города.
До 1894 года Coca-Cola продавалась в розлив. Затем владелец одного из магазинов установил в своей лавке оборудование по розливу Coca-Cola в бутылки. Напиток был разлит в обычную стеклянную бутылку, которая называлась Hutchinson (в честь разработчика). А в 1899 был построен первый завод по розливу газированного напитка, но только 29 лет спустя объемы сбыта Coca-Cola в бутылках превысили объемы продаж «в розлив».
Разные вариации прямой бутылки использовались вплоть до 1916 года. Известная всему миру контурная бутылка Coca-Cola была изобретена в 1915 году, как одно из средств защиты от подделок. Coca-Cola Company объявила среди поставщиков стеклянных бутылок конкурс на упаковку, которая бы явно отличалась от всех остальных. Это должна была быть такая бутылка, «которую человек смог бы распознать в темноте на ощупь, а если она разобьется, ее можно было бы сразу узнать по осколкам». В 1977 году контурная бутылка была зарегистрирована как один из товарных знаков The Coca-Cola Company наряду со знаками «Coca-Cola» и «Coke».
В 1960 году Компания начала разливать свои напитки в жестяные банки, ранее предназначенные только для армии. А с 1977 в пластиковые бутылки PET емкостью два литра. С тех пор эксперименты с упаковкой стали неотъемлемой частью имиджа бренда. Coca-Cola является ежегодным участником и победителем международного конкурса дизайна упаковки Pentawards Awards.
Помимо традиционного разнообразия материала — стекло, алюминиевая банка, пластиковая бутылка - у Coca-Cola существует огромное количество концептов и лимитированных серий упаковки, приуроченной к тому или иному событию.
Концепты. Пока гиганты - производители безалкогольных напитков думают над тем, как сделать свою тару экологически чистой, американский 18-летний студент Эндрю Ким решил эту проблему, создав концепт. Он считает что, имеет смысл заменить классическую бутылку Coca-Cola (а в перспективе и других компаний) складными прототипами с квадратным основанием. После использования бутылку можно сжать, сделав ее на 66% меньше полной. Дно такой тары будет делаться с выемкой для пробки другой бутылки, чтобы их можно было плотно уложить и сэкономить пространство во время транспортировки. Производиться такая упаковка будет на 100% из натуральных веществ, оставшихся после переработки тростника.
Coca-Cola — классический пример культового бренда, который можно узнать по вкусу, цвету, запаху и звуку. Нью-йоркский дизайнер Харк Ли (Harc Lee) создал серию упаковки серого цвета - алюминиевая банка с рельефным узнаваемым логотипом без красочного «принта» - более «продвинутая» экологически сберегающая упаковка. Во-первых, отказ от цветной печати позволяет экономить электроэнергию. Во-вторых, процесс рециклинга незапечатанной алюминиевой упаковки становится менее токсичным, что также стоит отнести к несомненным плюсам концепта.
Алюминиевая банка. Компания Coca-Cola подготовила летний дизайн банок. Упаковки банки остались традиционного красного цвета, но на них нанесли новые рисунки: пляжный мяч, солнечные очки, флаг США, доска для виндсерфинга и уличный гриль. Упаковка получила второе место и звание «Лучшее в категории Напитки» на международном конкурсе дизайна упаковки Pentaward, 2009. Аналогичная серия была сделана для зимы. Упаковка посвящена Олимпийским играм в Ванкувере 2010 года. Банки Coca-Cola украсили символы Олимпиады и изображения наиболее популярных зимних видов спорта - сноубординга, фигурного катания и других.
Алюминиевая бутылка имеет ряд преимуществ перед стеклянной: во-первых, больше возможностей по графическому оформлению, во - вторых, визуальный эффект холодной бутылки, в - третьих, содержимое в алюминиевой таре нагревается медленнее, чем в стеклянной. Есть и минусы: алюминиевая бутылка дороже.
Пластиковая упаковка. Специально к рождественским праздникам компания Coca-Cola традиционно выпускает ограниченную серию газированного напитка в бутылках в форме елочных шаров.
Бутылка. В Саудовской Аравии компания Coca Cola выпустила лимитированную серию, посвященную Чемпионату мира по футболу 2010. В дизайне стеклянных бутылок использовались фирменные цвета мундиаля.
В преддверии нового фильма о Бонде «Квант утешения» (Quantum of Solace) в 2008 году Coca-Cola выпустила в Великобритании напиток в черных бутылках.
В стиле фэшн. В 2009 году на Неделе мод в Милане 8 итальянских дизайнеров-женщин представили по 4 варианта авторских этикеток Coca-Cola Light. Свои варианты авторских упаковок представили Донателла Версаче (Versace), Альберта Ферретти (Ferretti), Анна Молинари (Blumarine), Вероника Этро (Etro), Сильвия Вентурини Фенди (Fendi), Консуэло Кастильони (Marni), Анжела Миссони (Missoni) и Росселла Жардини (Moschino). На показе гигантские бутылки сами выходили на подиум под песню Шарля Азнавура (Charles Aznavour) «You Are The One For Me» («Ты для меня единственная»).
Знаменитый фешн-дизайнер Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) создал в этом году дизайн для алюминиевой бутылки Coca Cola Light. Дизайнер изобразил на бутылке свой безошибочно узнаваемый силуэт, а так же поместил бутылку в коробку, которая будет выпущена ограниченным тиражом. В дополнение к бутылке прикладывается специальная открывалка, предусмотрительно размещенная в вытаскиваемом ящичке.
Дэвид Батлер (David Butler), Глобальный директор по дизайну, Coca-Cola, - о дизайнерской политике Coca-Cola: «В смысле философии в своей работе мы ориентируемся на четыре основополагающих принципа — простота, скорость, масштаб и синергизм».
Таким образом, смысл серийной упаковке это в первую очередь - делать вещи лучше, - значит, снизить уровень вложений и увеличить продажу на рынке, и сохранить при этом уникальное художественное видение дизайнера.
1.4. Серия в журнальном оформлении
Журнал (фр. journal) — печатное периодическое издание, «периодическое журнальное издание, имеющее постоянную рубрикацию и содержащее статьи или рефераты по различным общественно-политическим, научным, производственным и др. вопросам, литературно-художественные произведения» [4]. Журнал - единственный объект графического дизайна, художественный образ которого предполагает постоянное стилевое развитие. 
Периодический характер изданий дает возможность коррелировать стилистику их оформления с эстетическими, социальными, экономическими или политическими веяниями времени. Открытость художественной формы журнала позволяют ему чутко реагировать на новые тенденции, становясь своего рода лабораторией новых стилей и форм. Журнал является одним из основных средств массовой информации и пропаганды, оказывает влияние на общественное мнение, формируя его в соответствии с интересами определённых идеологических групп, общественных классов, политических партий, организаций. С появлением технологий компьютерной верстки и распространением коммерческих типографий с возможностью полноцветной печати в России конца ХХ - начала ХХI вв., журналы стали основным рекламным носителем для товаров класса «премиум» и «лакшери». Как правило, журналы адресованы строго определённым группам читателей и являются либо мировыми и общероссийскими изданиями, либо рекламными каталогами.
Обложки общественно - политических журналов представля­ют собой миниатюрные плакаты или иллюстрированные передо­вицы, над образностью которых совместно трудятся художест­венные редакторы, фотографы или графики, чтобы наглядно про­иллюстрировать мнение редакции о важных событиях текущей недели. Свобода печати также означает, что журналы и газеты не финансируются и не контролируются правительством. Свои до­ходы печатные органы получают от продажи и рекламы. Пресса свободного рынка подразумевает борьбу каждого издания за чи­тателей.
Esquire (рус. «Эсквайр») — ежемесячный мужской журнал, основанный в 1932 году в США. Основные темы: культура и искусство, мода и стиль, бизнес и политика, технологии и автомобили, еда и здоровье, персонажи и интервью. В ноябре 1932 года двое жителей Чикаго — Дэвид Смарт и Арнольд Гингрич начинают выпускать журнал для «успешных джентльменов». В январе 1937 года ежемесячный тираж журнала достигает отметки в полтора миллиона экземпляров. В 1957 году Esquire основывает журнал GQ как ежеквартальное приложение про моду. В октябре 1963 года тираж журнала увеличивается до двух миллионов. В апреле 2005 года выходит первый номер русского издания Esquire. Обложки этого журнала всегда были образцом современного графического искусства, неподдельным качеством и эталоном. Юмор, сарказм, простота и элегантность этих обложек привлекают с каждым годом все больше и больше.
Серийное издание - затея изначальна коммерческая; смысл ее состоит в том, чтобы выработать у зрителя условный хватательный рефлекс на тот или иной формат (верстку), цвет переплета, обложку, шрифт заголовка, композицию изображения или серийную марку. Издательский замысел может объединять журналы в серию по принципу общей тематики, жанра, подхода к предмету, интеллектуального уровня, пола или возраста читателя. Принцип очень редко бывает сформулирован и еще реже выносится на обложку, поэтому ответственность за судьбу каждого журнала лежит не только на редакторе, но и на дизайнере, определяющем узнаваемое лицо этой серии, визуально обозначающем ее как контекст. И эта ответственность вовсе не заканчивается в момент покупки журнала; однажды созданный контекст продолжает существовать и воздействовать на читателя, определяя его отношение к журналу. Один и тот же текст в разных контекстах будет воспринят по-разному, что уж говорить об ученых сериях, научно-популярных или политических изданий. Здесь от работы дизайнера может зависеть судьба целой научной теории. Мудрые издатели, осознающие эту ответственность, идут иногда на самые удивительные ухищрения, чтобы изменить или расширить рамки ими же созданного контекста. Но все, же вопрос соотношения собственной ценности журнала и его принадлежности к серии всегда остается открытым - и его решение всегда зависит в первую очередь от дизайнера журнала. Внешний вид газеты или журнала - от типографского набо­ра до фотографий и иллюстраций - столь же важен для успеха, как и содержащаяся в них информация. График-дизайнер, зани­мающий пост художественного редактора, отвечает за все оформ­ление издания, заказывать или подбирать иллюстративный материал, определять шрифт текста, его расположение на стра­нице, размер фотоснимков и их место на полосе. Каждый журнал, это результат работы его.
Глава 2. Серийный рекламный плакат
2.1 Отечественный и зарубежный
Реклама – (лат. reclamare — «утверждать, выкрикивать, протестовать») – информация о потребительских свойствах товаров и видах услуг с целью создания спроса на них. С развитием промышленности плакат стал выполнять роль носителя информации и средства рекламы. Рекламный плакат используют для активизации продаж, повышения узнаваемости или привлечения  посетителей. Современный дизайн рекламных плакатов изобилует креативными решениями. Некоторые плакаты мало привлекают внимание, другие – побуждают к действию (непременно приобрести данную вещь, сходить куда-либо, заказать что-либо), а некоторые притягивают взгляд и надолго запоминаются. Безусловно, что основным элементом плакатов является визуальный ряд. Изображение должно хорошо восприниматься человеческим глазом даже на достаточно большом расстоянии, а основной текст – хорошо читаться. Последнее напрямую зависит от грамотного выбора типа шрифта, который должен отвечать содержанию плаката. Рекламный плакат, размещенный в правильном месте, дает очень высокий уровень контактов с целевой аудиторией при минимальных затратах. Серия по определению нанизывает отдельные работы на тонкую нить общей идеи.
В начале ХХ века для рекламных плакатов становится явной тенденция к предметному, конкретному, изображения рекламируемого объекта. Пионерами в этом стали художники Германии: Л. Бернхард, Ю. Клингер, Л. Хольвайн. С 20-х гг. тенденция распространилась на другие страны. Одним из классиков жанра, ярко выразившим стилистические особенности плаката (динамика композиции, метафоричность образа, условность цвета, обобщение форм) является французский художник А.М. Кассандр.
В американском графи­ческом дизайне немалую роль играет конкуренция - основной принцип американской системы частного предпринимательства. Для любой фирмы или корпорации чрезвычайно важно иметь «свое лицо», которое и должно отличать ее продукцию и документацию. Американская культура и индустрия развлечений вызывают живой интерес во всех уголках земного шара. Графики - дизайнеры создают наглядный образ американской культуры, выполняя серийные реклам­ные плакаты.
В XIX и начале XX века развитие промышленности, конкурентная борь­ба, необходимость продвижения товаров на новые рынки дали мощный им­пульс распространению рекламного плаката в развитых странах Европы и Америки. Призвание промышленного рекламного плаката - подать свой то­вар наиболее привлекательно, вызвать у потенциального покупателя или за­казчика приятные ассоциации, положительные эмоции. С таких листов не сходят приятные женские и детские образы, сказочные или литературные персонажи, привлекается гротески юмор. Русских рекламных плакатов в на­чале XX века не так уж много, а некоторые из них сделаны иностранцами.
Наиболее ярко рекламная графика проявила себя в России, как и в странах Запада, именно в области плаката. Аршинные многоцветные полотнища рекламы и рекламные объявления ста­ли одним из заметных элементов городской среды. Современни­ки так писали о годах рекламного бума: «Чтобы создать правиль­ное представление об облике улиц Петербурга, надо рассказать о рекламе. В ходу была поговорка «Реклама — двигатель торгов­ли». Было много вывесок, броских плакатов, светящихся названий. Рекламные объявления висели в вагонах трамваев, ими обвешивали вагоны конок, облепляли специальные вращающиеся киоски на углах улиц. Рекламировалось все: вина, лекарства, новые ткани, кафешантаны, цирковые представления, театры» [11, С.46].
Торгово-промышленные плакаты рубежа XIX-XX веков были не однородны как по характеру их графики, так и по ее качеству. Чувственный модерн с жеманными дамскими силуэтами рекламы «Мыло Жукова» соседствовал с иными решениями. Характерный пример — плакат с рекламой локомобилей и двигателей завода Р. Вольфа, где отчетливо видно копирование с образцов соответствующей западной продукции. Наряду с модер­ном в интернациональном варианте сложилась своя националь­ная модификация - «неорусский стиль».
Со сменой эстетических потребностей меняется представление о красоте, следовательно, изобразительные и выразительные формы художественного образа претерпевают соответствующие изменения. Изменение художественной лексики плаката часто влечет за собой снижение его эстетической ценности. Это хорошо видно на плакатах 1940-х - 1950-х гг., где преобладает натурализм в ущерб необходимому обобщению. Образ не столько конкретизируется, сколько распадается на отдельные детали, к сожалению, этот процесс можно наблюдать и сейчас на примере рекламного плаката. Происходит разрушение структуры образа. Рекламный ролик становится плакатом, а плакат превращается в кадр из рекламного ролика. Например, серия плакатов издательского дома «Коммерсанть»: «Где жена?», «Что происходит?», «Сколько можно?», «Чем все это кончится?». Компьютерные технологии подменяют идею. Яркость и образность мысли вытесняются качеством исполнения. Превалирующим направлением в рекламном плакате становится натурализм, преследующий цель узнаваемости рекламируемого товара. Тем самым исчезает знаковость как художественный прием.
Серийный рекламный плакат выполняется в одном ключе (бренд), с целью повешения роста продаж какого-либо продукта или услуги в рамках заданной целевой группы. Это ряд как минимум из трех работ, схожих по таким аспектам как форма, цветовые решения или типографика, которые являются настолько доминирующими, что зритель воспринимает их еди­ным целым. Преобладание таких объединяющих факторов позволяют говорить о серии в плакате, как о преемнице классического триптиха в коммерческом искусстве. Из этого следует, что каждый плакат в этом ряду имеет весьма специфи­ческие отличительные характеристики.