Мотив путешествия и жанр путевых заметок в книге Гришковца "Год жизни"

Оглавление


Введение
Глава I. Обзор творчества Е. Гришковца
Глава II. Современная проза и ее возможности
Глава III. Проблемы современного человека в книге «Год жизни»
Заключение
Список использованной литературы

Мотив путешествия и жанр путевых заметок в книге Гришковца "Год жизни"

В настоящее время многие российские театры делятся своим опытом в постановке пьес современных авторов.«Русскому искусству была свойственна народность, национальный характер, оно отразило жизнь народа и поднимало его на борьбу за лучшие идеалы человечества.Как самостоятельный вид искусства театрально-декорационный складывается только к середине XIX века. Драматургия начала ставить перед театром новые задачи – не только обозначать место действия или историческую эпоху».Театр вызывал живой интерес русского общества, оценивавшего его как один из важнейших духовных центров страны.В духе распространенных вольнолюбивых настроений театр виделся как некая «трибуна в защиту человека».Предполагалось, что драматическое искусство не только изобразит, но и объяснит современную действительность: осветитвсе наболевшие вопросы.Кроме того, театр призван был распространять художественные эстетические понятия и передовые идеи.Поэтика Гришковца была всецело подчинена задаче воспроизведения жизни. Он сознательно отказывался от сочинительства, от придумывания запутанных ситуаций, занимательных поворотов сюжета, авантюрной интриги, если они логически не вытекали из реального столкновения характеров, интересов действующих лиц.Поэтика Гришковца была тесно связана с его идейно-эстетическими воззрениями на задачи искусства. Он создавал театр, который призван был служить всем людям, он считал комедию лучшей формой развития нравственного направления литературы.Нравственное направление, в его понимании, состояло в защите прав и достоинства человека, в обличении социальной несправедливости.Особый колорит и легкость пьес Гришковца дает нам возможность почувствовать теплоту души актеров, проникнуться их мыслями и чувствами.Драматург лишен многих возможностей, которые есть у прозаика или поэта: он не может рассказать в пьесе об окружающем героев пейзаже (вместо этого театральный художник создает декорации); не может прямо выразить свое отношение к персонажу (это должен сделать актер).Речь актера может вызвать эмоции у зрителя.Обычно эмоцию определяют как особый вид психических процессов, которые выражают переживание человеком его отношения к окружающему миру и к самому себе.Особенность эмоций состоит в том, что они в зависимости от потребностей субъекта непосредственно оценивают значимость действующих на индивид объектов и ситуаций.Эмоции выполняют функции связи между действительностью и потребностямиАффекты – это сильные и относительно кратковременные эмоциональные переживания, сопровождающиеся резко выраженными двигательными и висцеральными проявлениями.У человека аффекты вызываются как биологически значимыми факторами, затрагивающими его физическое существование, так и социальными, например мнением руководителя, его отрицательной оценкой, принятыми санкциями. Отличительной особенностью аффектов является то, что они возникают в ответ на уже фактически наступившую ситуацию.Собственно эмоции в отличие от аффектов представляют собой более длительно текущее состояние, иногда лишь слабо проявляющиеся во внешнем поведении.Эмоции выражают оценочное личностное отношение к складывающейся или возможной ситуации, поэтому способны в отличие от аффектов предвосхищать ситуации и события, которые реально еще не наступили.Собственно эмоции возникают на основе представлений о пережитых или воображаемых ситуациях.Предметные чувства возникают как специфическое обобщение эмоций и связаны с представлением или идеей о некотором объекте, конкретном или отвлеченном (например, чувство любви к человеку, к родине, чувство ненависти к врагу и т. д.).Предметные чувства выражают устойчивые эмоциональные отношения.Чувства – это эмоции, которые возникают на базе социальных и духовных потребностей.Учитывая роль вероятности удовлетворения потребности в происхождении эмоций, он рассматривает тревогу как реакцию на низкую вероятность избегания нежелательного воздействия. В отличие от тревоги фрустрация – это реакция на низкую вероятность достижения желаемой цели.Особое место среди эмоциональных явлений занимают так называемые общие ощущения.Зато огромное значение приобретают высказывания действующих лиц – диалоги, монологи, реплики. Всегда важно не только что, но и как говорят герои.Часто многие события, упоминаемые в пьесе, на сцене не происходят – о них рассказывают сами персонажи. О появлении действующих лиц читатели узнают из ремарок – пояснений автора, постановщика, актера.Монолог – в драматургии – речь действующего лица:- выключенная из разговорного общения персонажей; и - не предполагающая непосредственного отклика. Монолог реализуется в виде:- пространного обращение одного действующего лица к другому действующему лицу или к группе действующих лиц;- размышления вслух в моменты, когда герой остается один;- речи персонажа, непосредственно адресованной к зрителю. Монолог позволяет:- раскрыть душевную жизнь персонажа;- выявить противоречия его мировоззрения и сложность характера. Ремарки определяют построение сценического пространства – обозначают перемещение героев пьесы по сцене («Подошел к столу»), иные действия («Зажег свечу», «Надевает перчатки»).Иногда они кратко описывают состояние действующих лиц, интонацию, с какой произносятся реплики (нервно, тихим голосом, с отчаянием, плача).«Главные герои его пьес раскрываются перед зрителем в драматически напряженные, решающие моменты жизни, в ситуации выбора: защищать воспринятые в юности нравственные ценности или равнодушно наблюдать, как другие пытаются «добиться невозможного»; порвать с бездарным прожиганием жизни или по-прежнему воспринимать его как должное.В центре авторского внимания обычный человек, сосед, терзаемый подобными внутренними противоречиями, не могущий или неспособный достигнуть настоящей гармонии, соединить идеальное, чаемое с реальным, сущим».В Гришковце всегда жила твердая уверенность в собственном предназначении, дававшая силы вновь и вновь садиться за письменный стол. Отечественный театр еще неоднократно возвращался к его произведениям, но до сих пор не раскрыт их замысел.Возвращаясь к пьесам и сценариям Гришковца, в заключение хотелось бы отметить, что они никогда не «умирают», в том или ином, пусть даже очень оригинальном, спектакле или фильме, потому что это настоящая литература, и никакая интерпретация не может заглушить лирический голос автора.В последней четверти XX — начале XXI столетия русский театр развивался активно и непредсказуемо. В театре в последние десятилетия формы авангарда мирно уживаются с приемами, возникшими в давние времена.Создатели спектаклей обращаются к вопросам нынешнего дня и проблемам вечным. Проблемы жизни и выживания в нелегких ситуациях, смерть человека всегда ставились на первое место при определении темы спектакля.Поставленные в разных уголках планеты спектакли заставляют то плакать, то смеяться, то сокрушаться, то недоумевать, но главное – вселяют надежду.Глава II. Современная проза и ее возможностиМногогранная культура в своем историческом развитии обозначает универсальное отношение человека к окружающему его миру. Каждая культура как ценность является творческой самореализацией человека в его развитии.Существуют произведения в форме литературного дневника. Такой традиции придерживается Е. Гришковец.Определений дневника существует множество. Одно из них, принадлежащее М.О. Чудаковой, точное и ясное, представляется особенно приемлемым для школьной практики:«Дневник — форма повествования, ведущегося от первого лица в виде подневных записей. Обычно такие записи не ретроспективны — они современны описываемым событиям. Наиболее определённо дневники выступают как жанровая разновидность художественной прозы и как автобиографические записи реальных лиц» (Краткая литературная энциклопедия).Как правило, дневники начинают вести в подростковом возрасте. Подневные записи могут содержать обобщения, размышления, заметки о прочитанных книгах, газетных новостях или о погоде. Часто ведение их продиктовано желанием автора дневниковых записей проследить собственное духовное развитие; дневник также служит средством самовоспитания и самоорганизации.Помимо этого, как отмечает в своих известных записях «Ни дня без строчки» Юрий Олеша, “…и Делакруа, и Толстой приводят <…> одну и ту же причину, заставившую их, по их словам, продолжать писать начатые дневники — причина эта удовольствие, которое получили оба при прочтении ранее написанных страниц.Продолжать, так сказать, и во имя того, чтобы получить опять когда-либо подобное удовольствие” (1929 год, 29 июля).История дневниковой формы есть история ее изменения в авторском и читательском сознании — от представления о дневнике как о подневных автобиографических записях реальных лиц до понимания дневниковой формы как художественной формы высказывания.В дневниковых записях могут быть мотивы мифологизации. Вс это связано с воображением автора.Мифология считается в какой-то степени отражением человеческой жизни. Можно отметить, что мифология – это наука, изучающая мифы (их возникновение, содержание, распространение).«Духовная жизнь любого народа, нравственное его совершенствование, отражение в фольклоре и литературе, немыслимо вне конкретного историко-психологического изучения форм ее проявления и развития: мифа и искусства, языка и науки, то есть всей культурной деятельности человечества».Мифы окружают нас везде. Они бывают литературные, бытовые, волшебные. Мифы помогают людям ориентироваться в пространстве, но помимо этого несут в себе очень большую поэтическую силу.Часто в мифе используются всевозможные метафоры, ассоциации, образы, сказания, элементы сказки.Мифы есть у каждого народа. Они как часть национальной культуры присутствуют в памятниках литературы прошлого. Великие авторы античности – Гомер, Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан, Вергилий, Овидий и другие – в своих поэмах, трагедиях и комедиях пересказывали многочисленные сюжеты древних греческих мифов.Интерес к античным героям был особенно велик в эпоху Возрождения – в XV–XVI веках. Богам и героям древности были посвящены литературные сочинения, полотна художников, скульптура, музыкальные произведения. Именно в эпоху возрождения среди образованных людей стало модным использовать в речи имена греческих и римских богов. Бог Марс стал символом войны, Венера (Афродита) – символом любви, богиня Немезида олицетворяла возмездие, Минерва – мудрость.Но вот Европа вступила в эпоху Великих географических открытий. Европейцы узнали о существовании народов, дотоле неведомых: об американских индейцах, о народах Африки, Океании. Совершенно иной мир предстал перед глазами первооткрывателей. Следом за ними на вновь открытые земли устремились ученые-этнографы, фольклористы. Они записывали рассказы народов, у которых не было письменности.Этнографы изучали их быт, нравы, сложившиеся обычаи, нормы жизни. Постепенно выявлялись их представления о мире, отразившиеся в преданиях, сказаниях, то есть в мифах. И если греческие мифы – высочайший первообраз поэтического мира, то мифы бушменов Африки, аборигенов Австралии, жителей Океании, индейцев Огненной Земли просты и по-детски наивны. В них отразились представления о происхождении солнца, земли, луны, звезд, животных, растений, человека. В эти мифы люди верили и передавали их из поколения в поколение.Мифология на экране выглядит очень хорошо и наглядно. Мы узнаем о Греции с ее Богами, Египте. Иногда такие элементы были в художественных произведениях.Нередко в мифах появлялись элементы сказочного. Но сказка – это фантазия, вымысел сознательно создаваемый автором, чтобы заинтересовать читателя. Сам автор не верил в содержание своей сказки, ему нужно было лишь вызвать интерес.Задача мифа – объяснить то или иное явление. Особенно это касалось культурного наследия той или другой страны.Создатели мифов верили каждому слову, каждому факту. В мифах отражалось их понимание мира, события или явления, миф был основным способом объяснения окружающего мира.Позднее античные, библейские и другие мифы стали источниками сюжетов для писателей, художников, музыкантов и сценаристов. Таким человеком был Евгений Гришковец.Без знания мифов сегодня невозможно понять содержание многих художественных произведений, поэтому они и в наши дни привлекают к себе людей.Традиция для писателя – это некий духовный и эстетический запас, накопленный столетиями, и от созданного литературными предшественниками не свободен ни один новатор, каким бы дерзким ниспровергателем кумиров он себя ни мнил.Утверждению трезвого взгляда на вещи в немалой степени способствовали успехи естественных наук в эту эпоху. Точный научный анализ, несокрушимая убедительность научного опыта и эксперимента не могли не привлечь внимания писателей, которые стремились к познанию сущности современной жизни.Важнейшим условием реалистического изображения действительности явился общественный опыт писателя.Свет и тьма, многоликость личности, сочетание высокого и низкого в душе – это те инстанции, акцентируя которые, Гришковец открывает читателю красоту и многомерность жизни.Многое в произведениях символично. Это касалось жизненных позиций справедливости у автора.Ценностное значение символа — это нерасторжимый сплав интеллектуального, идейного начала и эмоциональной оценки.Идея и чувство в символе носят обобщенный характер.Требуется разнообразное и неопределенное множество таких понятий, высказываний и образов, но не случайное и хаотическое, а определяемое идейно-эмоциональным стержнем символаГерой, отправляющийся путешествовать в поисках собственного «я», редко обнаруживает гармонию внешнего и внутреннего, прозрение истины пугает и отталкивает.Писатель размышляет о проблеме эволюции, об утрате человеком своих изначальных «корней» (проблема Дома), о состоянии утраты как всеобщем состоянии человечества.Автор Е. Гришковец открыто заявляет о своем намерении описать не те или иные «бурные или необычайные события», но повседневность и людей, которые «гуляют, завтракают, разговаривают, как это бывает в обыкновенной жизни».Материальный мир стоит в центре внимания героя и автора и рисуется обстоятельно, предельно конкретно.Эта точность описания создавала иллюзию полного правдоподобия событий, о которых рассказывалось, словно это не роман с вымышленной историей, а кусок самой жизни – недаром на титульном листе было обозначено, что жизнь и приключения героя написаны им самим.Так сочетаются в этом романе правдивость изображения обстановки с условностью самого сюжета.Он первый человек нового времени, сочетавший в своем творчестве силу мощного поэтического звучания и впечатляющую образность с глубоко философским подходом к коренным вопросам жизни.Культура воспринимается как развитие человеческого общества. Русская культура – понятие многогранное.Это историческое и развивающееся явление.Здесь интересны факты, события, явления, которые свидетельствуют о развитии общества в историческом времени. Культура в своем развитии обозначает универсальное отношение человека к окружающему его миру.Каждая культура как ценность является творческой самореализацией человека в его развитии.Многие ученые культурологи давно говорят о том, что человека отличает от мира природы деятельностное начало, то, что он является субъектом деятельности, под этим в первую очередь имеется ввиду отказ, дистанцирование от понимания человека как существа.Деятельность выражает собой активное начало в человеке.В отличие от животного человек не приспосабливается к окружающей среде, а активно пересоздает ее в соответствии с собственными потребностями и целями.Преодоление адаптивности, приспособительности в пользу активности предполагает еще одно фундаментальное свойство человеческой деятельности.Понятие идентичность означает осознание человеком своей принадлежности к какой-либо группе, позволяющее ему определить свое место в социокультурном пространстве и свободно ориентироваться в окружающем мире.У каждого человека и в том числе представителя власти определенно формируется система ценностей.Политика идентичности является ответом на специфический вызов глобализации — усугубление конфликтов между людьми, ощущающими себя в глобальном мире, и людьми локальной культуры.Соотношение глобального и локального у тех, кто живет глобально, не может быть описано посредством совмещения или наложения.Человек не может на что-то решиться и это становится проблемой его культурной идентичности в сложном процессе культурного наследия региона.Глобализация приводит к плюрализации идентичности.Тем не менее, идентичность выступает как интегральный параметр и не сводится к социальным ролям.Соответственно, это позволяет говорить о глубоком внутреннем значении некоторых исходных уровней идентичности, связанном с традиционной культурой, национальной культурой, и, одновременно, об открытости к обретению новых свойств идентичности.Изменения является сильнейшим испытанием для национальной и культурной идентичности, основным средством преодоления которого выступают толерантность, диалог и преемственность культур.«Однако сегодня такой общий ответ перестает быть исчерпывающим, ибо сами толерантность, диалог и преемственность культур затруднены в случае кризиса идентичности или ее быстрых изменений, а также усиливающегося фактора плюрального восприятия своей идентичности. Это относится к индивиду».Методологическая основа представлений о возможности улучшения личности, ее самосовершенствования как начальной точки изменения социокультурного порядка, состоит в понимании личности как процесса в процессе, в представлении о «внутреннем» моменте ее деятельности, выступающем в качестве реализации индивидуальности человека.Конечно, личность – это определенная устойчивая целостность базовых черт, которая не сводится к простому перечислению ее характеристик. Личность благодаря устойчивой целостности базовых черт и меняется, и одновременно остается тождественной самой себе.Данная устойчивая организация внутренней жизни индивидов «удерживает» единство психических процессов в определенном качественном состоянии, хотя человек осуществляет в процессе своей жизнедеятельности многоплановые взаимодействия с миром.Результаты такого взаимодействия и «подключенность» личности к культуре, миру «абсолюта», несводимому к конкретно существующим формам культурного бытия, ведет к возникновению многочисленных новообразований в содержании жизнедеятельности индивида.Рост демократического движения, первые выступления пролетариата имели решающее значение для формирования реализма, даже если сам писатель стоял в стороне от движения.Эстетическая раскрепощенность писателя, виртуозное владение словом, оригинальность и глубина философских концепций позволили ему создать один из лучших образцов эстетической и философской мысли, а затем – продолжить творить шедевры художественной литературы.Тема «лишнего человека» всегда была источником вдохновения писателей.Одинокий, отвергнутый обществом или сам отвергнувший это общество «лишний человек» не был плодом фантазии русских писателей, он был отмечен как болезненное явление духовной жизни русского общества, вызванное кризисом общественной системы.Образ «лишнего человека» в русской литературе очень разнообразен. Романтические герои – натуры страстные, бунтующие. Они не выносят зависимости, одновременно понимая, что их несвобода – в них самих, в их душе. Им кажется, что их делает зависимым общество, в котором они живут, однако, вступив с ним в конфликт, они становятся одинокими.Глава III. Проблемы современного человека в книге «Год жизни»Отличительная черта Е. Гришковца: он, как никто другой из современников, владел даром рассказа. Как рассказчик он, пожалуй, занимает в современной литературе первое место. Его произведения – просто про жизнь, рассказанные с колоссальным смаком и мастерством; даже в своих больших вещах он любит, характеризуя своих персонажей, рассказать о них несколько анекдотов.Путешествие – литературный жанр, в основе которого описание странствий героя. Это могут быть сведения об увиденных путешественником странах, народах в форме путевых дневников, заметок, очерков и так далее.