PR в продвижении фирмы (на примере конкретной организации)

СОДЕРЖАНИЕ

Введение
1.Теоретические аспекты использования PR технологий в продвижении компании
1.1 Сущность и понятие PR в современном мире
1.2 Технологии PR, используемые для продвижения организаций
Анализ PR-деятельности Мариинского театра
1.1Общая характеристика Мариинского театра
1.2Анализ деятельности Мариинского театра в области
PR продвижения
Заключение
Список использованной литературы

PR в продвижении фирмы (на примере конкретной организации)

Таким образом, можно сделать вывод о том, что PR-технологии имеют коммуникативную сущность, так как чаще всего основаны на круговой модели коммуникации. Коммуникация как древнейшая форма взаимодействия людей лежит в основе практически всех PR-процессов. Современная PR-деятельность – это систематический и очень многогранный процесс, имеющий своей целью налаживание обоюдовыгодного контакта с аудиторией. В зависимости от целевой группы, на которую направлены PR-технологии можно приводить их некоторую дифференциацию. В данном исследовании речь идет в первую очередь о бизнес PR-технологиях, которые имеют своей основной целью воздействие не две основные целевые группы: внутренняя общественность (персонал и их семьи) и непосредственная группа, с которой работает та или иная кампания. В зависимости от того на какую группу необходимо оказать влияние, выбираются технологии: это могут быть информационные технологии (работа со СМИ, написание информационных материалов, работа с журналистским пулом), событийные технологии, чье ранжирование ограничено только фантазией и бюджетом самого PR-специалиста, а также специальные технологии по работе с внутренней общественностью.Анализ PR-деятельности Мариинского театраИстория развития Мариинского театраИсторическое развитие Мариинского театра неразделимо связано с развитием имиджа Мариинского. Условно можно выделить три этапа развития Мариинского театра.Начало первого этапа можно отнести к 1783 году, с этой даты ведется летоисчисление труппы Мариинского театра, которая выступала на сцене открывшегося тогда Большого театра. В 1860 году на месте сгоревшего деревянного театр-цирка Альберта Кавос создал новое здание, которое имело теперь театральную сцену. В 1885 году Большой театр был закрыт в связи с превращением его в Консерваторию [29], и труппа переехала в новый театр, названным Мариинским в честь супруги императора Александра II Марии Федоровны. В 1883-1896 годах в здании Мариинского театра были проведены масштабные восстановительные работы под руководством архитектора В. Шретера[29]. В результате работ были значительно улучшены акустические условия сцены и зрительного зала, возведены необходимые пристройки, созданы великолепные интерьеры, принесшие Мариинскому театру славу одного из красивейших театров не только России, но и всего мира. С этого момента начинается формирование образа Мариинского театра как императорского театра и центра культурной жизни Петербурга. Немаловажно и законченное архитектурное оформление тетра, так как отдельные элементы убранства Мариинского театра станут его визитной карточкой, а также будут отражены в фирменном стиле.Мариинский театр в сознании людей неразрывно связан с русским балетом. История Мариинской балетной труппы же неразрывно связана с историей развития русского хореографического искусства и насчитывает более 250-ти лет. В 1869 году пост главного балетмейстера в Мариинском театре занял Мариус Петипа[29], поднявший профессионализм труппы на невиданный уровень. Он является автором более 60 балетов, Петипа явился создателем свода правил балетного академизма. Вершиной творчества балетмейстера стали балеты, поставленные в период сотрудничества с композиторами-симфонистами П. И. Чайковским и А. К. Глазуновым — «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда». [29] Балеты Петипа являются классической школой русского балета и одной из основ репертуара Мариинского театра. Рубеж веков в балетной труппе Мариинского театра ознаменован всемирно известными именами Анны Павловой, Матильды Кшесинской, Ольги Преображенской, Марии Петипа, Ольги Спесивцевой, Вацлава Нижинского, Николая и Сергея Легат. Многие из этих артистов прославили отечественный балет во время легендарных «Русских сезонов». Репертуар балетной труппы в 1900—1910 годах составляли произведения русской и западноевропейской балетной классики, а также постановки Михаила Фокина, ставшего в начале XX века балетмейстером Мариинского театра. Михаил Фокин продолжил начатые предшественниками искания в области танцевального симфонизма, сделал самостоятельным жанром бессюжетный балет. В поисках новых сценических образов он опирался на современное изобразительное искусство. Его творчество объединяло два направления — искания в области пластической драмы и воссоздание стилей ушедших эпох.Симфонический оркестр Мариинского театра, восходит своей историей к первому оркестру Санкт-Петербургской Императорской оперы, он имеет более чем двухвековую историю. «Золотой век» оркестра начался со второй половины XIX века. Этот период связан с именем Эдуарда Францевича Направника. Направник более полувека (с 1863 по 1916 гг.) [29] был единоличным художественным руководителем музыкантов Императорского театра.. При Направнике и под его руководством в Мариинском театре сформировалась плеяда замечательных дирижеров: Феликс Блуменфельд, Эмиль Купер, Альберт Коутс, Николай Малько, Даниил Похитонов. Мариинский оркестр неизменно привлекал к себе внимание выдающихся дирижеров. С ним выступали Гектор Берлиоз и Рихард Вагнер, Петр Чайковскоий и Густав Малер, Сергей Рахманинов и Ян Сибелиус.В оперных постановках Мариинском театре воплощались новаторские поиски, направленные на создание синтетического спектакля, сочетающего в своем единстве музыку, драму, живопись и хореографию. В качестве соавторов оперных постановок выступали художники Александр Головин, Константин Коровин, Александр Бенуа, Валентин Серов, хореограф Михаил Фокин, режиссер Всеволод Мейерхольд. За то время, что Мейерхольд был режиссером Мариинского театра (1909-1918) [29], им было поставлено несколько спектаклей. Новаторство режиссера приблизило оперу к современному театральному движению, включило в процесс поисков новых стилистических приемов, связанных с эстетикой условного театра, опытами в области стилизации. Первый период является основополагающим для понимания процесса формирования бренда Мариинского театра, именно в этот период закладывается основа для создания всемирно известного бренда. Традиции созданные в первые сто пятьдесят лет его существования буду сохраняться на протяжении веков, а имена известных исполнителей и дирижеров вписанные в историю Мариинского театра приумножают его славу и до сих пор. Нужно отметить, что образ театра, сложившийся в первый период его существования, сохранился до сегодняшнего дня практически в неизменном виде, за счет того, что в последующие периоды традиции русской балетной школы и русской культуры в нем будут сохранены, не смотря на изменения общественного строя.Началом второго этапа можно считать 1917 год. Послереволюционные годы были трудным периодом для всей страны, и для Мариинского театра в том числе. Почти все ведущие артисты покинули труппу. Тем не менее, в эти годы был сохранен классический репертуар. В 1922 году, когда труппу возглавил Федор Лопухов «смелый экспериментатор и блестящий знаток прошлого — репертуар пополнился новыми спектаклями, в частности и на современную тему. В те годы в театр пришли Галина Уланова, Алексей Ермолаев, Марина Семенова, Вахтанг Чабукиани, Алла Шелест и многие другие, составившие цвет петербургского балета!». [29]В 30-е годы огромное влияние на балетный театр оказало драматическое искусство. Это нашло отражение в балетах Ростислава Захарова «Бахчисарайский фонтан», Вахтанга Чабукиани «Сердце гор», Леонида Лавровского «Ромео и Джульетта». В соответствии с новой эстетикой были реконструированы балеты классического наследия — «Лебединое озеро», «Эсмеральда», «Щелкунчик», «Раймонда». К началу 50-х годов «драмбалет» начал себя изживать. [29] Требование правдоподобия обедняло средства хореографической выразительности. Полноправным элементом спектакля классический танец оставался лишь в балетах-сказках. Федор Лопухов сумел открыть дорогу экспериментальным постановкам. Именно при его помощи оформились замыслы тех, кто обозначил творческий подъем в конце 50-х — начале 60-х годов. Именно тогда Леонид Якобсон представил на суд зрителя своего «Спартака», «Хореографические миниатюры», Юрий Григорович — «Каменный цветок», «Легенду о любви» и Игорь Бельский — «Берег надежды» и «Ленинградскую симфонию», возродив традиции симфонического танца. Успех этих постановок, бесспорно, не состоялся бы без участия блистательных артистов. В период 50-х — 70-х годов в театре танцевали Ирина Колпакова, Наталья Макарова, Алла Осипенко, Ирина Генслер, Алла Сизова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Валерий Панов, Юрий Соловьев, Анатолий Сапогов. [29]В 1977 году пост главного балетмейстера занял Олег Виноградов. [29] С приходом этого хореографа репертуар труппы пополнился спектаклями в его постановке: «Фея Рондских гор», «Ревизор», «Броненосец «Потемкин», а также классическими и современными произведениями зарубежных хореографов: «Сильфида» и «Неаполь» Августа Бурнонвиля, фрагменты старинной хореографии Перро, Сен-Леона, Коралли. С труппой работали Ролан Пети и Морис Бежар. Фонд Тюдора передал балеты «Сиреневый сад» и «Увядающие листья». Джером Роббинс поставил в Мариинском театре балет «В ночи». В советское время в симфоническом оркестре восприемниками Направника стали Владимир Дранишников, Арий Пазовский, Борис Хайкин. В Мариинском театре начинал свой путь в большое искусство Евгений Мравинский. В последние десятилетия славные традиции петербургско-ленинградской дирижерской школы продолжили в Кировском театре Эдуард Грикуров, Константин Симеонов, Юрий Темирканов и сменивший его в 1988 году на посту главного дирижера Валерий Гергиев. В первые годы после революции в театре продолжали работать лучшие представители русского исполнительского искусства. Целое созвездие выдающихся певцов выступало на оперной сцене - Ф. Шаляпин, И. Ершов, К. Пиотровский, П. Андреев, Г. Боссэ, В. Касторский, А. Кобзарева и другие. Вскоре выдвинулась плеяда молодых артистов, составивших основу оперной труппы в последующие годы - М. Максакова, М. Рейзен, В. Сливинский, С. Мигай, К. Держинская, Н. Печковский, Р. Горская и другие.На необычайной высоте стояла дирижерская культура. Оперными постановками руководили А. Коутс, Н. Малько, Г. Фительберг, Д. Похитонов, Э. Купер, В. Дранишников и А. Гаук.Среди новых опер, прозвучавших в это время в Мариинском театре, особенно интересными были веселый сатирический спектакль «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева (1926), экспрессионистская опера А. Берга «Воццек» (1927), «Саломея» (1924), «Кавалер роз» (1928) Р. Штрауса. В последнее предвоенное десятилетие были поставлены «Гибель богов» (1931), «Золото Рейна» (1933), «Лоэнгрин» (1941) Р. Вагнера. [29]В годы войны часть труппы осталась в осажденном Ленинграде и давала спектакли и концерты для жителей блокадного города. Остальные артисты были эвакуированы в Пермь, где не только шли спектакли из репертуара прошлых лет, но и состоялось несколько новых постановок. В послевоенные годы театр создал ряд значительных спектаклей, прославивших новое поколение артистов, музыкантов, режиссеров. Такой удачей оказалась одна из наиболее ярких комических опер «Дуэнья» («Обручение в монастыре») С. Прокофьева, поставленная в 1946 году. В 1960 году состоялась премьера оперы «Семен Котко» (режиссер-постановщик Г. Товстоногов). Среди выдающихся артистов того времени в театре работали С. Преображенская, Н. Серваль, О. Кашеварова, Н. Вельтер, О. Мшанская, Р. Баринова, Н. Кривуля, К. Лаптев и многие другие. С 1976 по 1988 год главным дирижером театра был назначен Юрий Темирканов[29]. Начав с современной оперной музыки – «Война и мир» (1977) Прокофьева, «Мертвые души» (1978) Щедрина в постановке Бориса Покровского, - он обратился к русской классике не только как музыкальный руководитель, но и как режиссер-постановщик, создав свои сценические версии «Евгения Онегина» и «Пиковой дамы». В это время на оперной сцене на первый план выдвинулись такие замечательные певцы, как Евгения Гороховская, Любовь Казарновская, Лариса Шевченко, Константин Плужников, Николай Охотников, Сергей Лейферкус, Алексей Стеблянко, Юрий Марусин.В этот период произошла также смена имени театра, в советское время он носил название «Театр оперы и балета имени С.М. Кирова», именно под этим названием его еще долго будут воспринимать, а также отождествлять с русским балетом и оперой. Вместе с именем изменилась и направленность работы театра, теперь основополагающим лозунгом был «Культуру в массы», и Мариинский театр потерял на время свою элитарность и избранность в аспекте аудитории, но качество его работы от этого не изменилось, а зарубежом он по-прежнему воспринимался как оплот величайшей из культур современности. В этот период появилось понятие Кirov balet – оно является основой бренда Мариинского театра зарубежом, там Мариинский театр и по сей день многие помнят как театр имени Кирова. Понятие Кirov balet отражает для зарубежного зрителя сущность русской культуры, в частности, классической школы русского балета и оперы.Если взглянуть комплексно на второй этап деятельности Мариинского театра, то нужно отметить, что главным принципом работы, пожалуй, служило сохранение достигнутого, создание преемственности. Не смотря на множество экспериментов характерных для того периода жизни страны в целом, классическое и традиционное все равно оставалось в центре внимания, и театр имени Кирова по-прежнему был хранителем русской культуры. Театр в советский период – это центр культурного развития, который пытался сохранить традиции русского балета, сохранив тем самым и традицию русской культуры. Целесообразно отметить, и то, что полноценный межкультурный обмен в советский период практически прекратился.Третий этап берет свое начало в 90 годах XX века, условно его начало можно отнести и к утверждению на посту художественного руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева.В 1989 году впервые на сцене Мариинского театра были представлены спектакли выдающегося балетмейстера Джорджа Баланчина, начинавшего свой путь в Петербурге. [29] Один из самых его известных и выдающийся балетов, поставленных на сцене Мариинского театра это балет «Драгоценности». Данное произведение совмещает в себе три основные балетные школы: французскую школу XVIII века, русскую классическая школа XIX века, американскую школу XX века. В последнее десятилетие репертуар театра пополнился также новыми постановками ведущих хореографов середины XX – начала XXI вв.: «Манон» Кеннета Макмиллана, Now and Then, Spring and Fall Джона Ноймайера. Специально для мариинской труппы балетмейстер поставил балет «Звуки пустых страниц» на музыку Альфреда Шнитке. [29] Что очень важно для формирования имиджа в эти годы балетная труппа театра провела грандиозную работу по реконструкции спектаклей Мариуса Петипа «Спящая красавица» и «Баядерка», получивших высокую оценку мировой прессы. Среди петербургских премьер – спектакли «Этюды» (хореография Харальда Ландера), два балета И. Стравинского – «Свадебка» Брониславы Нижинской и «Весна священная» Вацлава Нижинского, балеты Уильяма Форсайта. Коллекцию мировых премьер пополнили спектакли Алексей Ратманского «Золушка», а также «Щелкунчик» и «Волшебный орех», составивших «Гофманиану» Шемякина. Состав труппы современного Мариинского театра, как и во все времена, пестрит именами талантливых исполнителей: Алтынай Асылмуратовой, Ульяны Лопаткиной, Дианы Вишневой, Светланы Захаровой, Юлии Махалиной, Майи Думченко, Вероники Парт, Игоря Зеленского, Фаруха Рузиматова, Евгения Иванченко, Вячеслава Самодурова, Андриана Фадеева знакомы всему миру.Оркестр Мариинского театра стал одним из лучших не только оперно-балетных, но и концертно-симфонических оркестров мира. Во главе с Валерием Гергиевым им проведена серия Променад-концертов, постоянно проводятся блистательные гастроли за рубежом. С утверждением в театре в качестве главного дирижера, а затем художественного руководителя Валерия Гергиева, начался новый этап и в истории оперной труппы. Первые годы его руководства целиком были отданы реформам, которые заключались не просто в новой репертуарной политике, но прежде всего в новом стиле работы, в новом учащенном темпе творческой жизни. По инициативе Гергиева в театре были проведены «монографические» фестивали, посвященные творчеству выдающихся русских композиторов М. Мусоргского, С. Прокофьева, Н. Римского-Корсакова. Валерий Гергиев явился организатором и художественным руководителем проходящего ежегодно (с 1993 года) в Петербурге международного фестиваля «Звезды белых ночей», одной из основных особенностей которого является традиционный показ всех премьер текущего сезона. Мариинский театр первым в стране выступил инициатором сотрудничества с крупнейшими оперными театрами мира - с Ковент Гарден, Метрополитен-оперой, Опера де Бастиль, Ла Скала, театром Ла Фениче, оперой Тель-Авива и Сан-Франциско. Оперные произведения зарубежных авторов стали исполняться на языке оригинала, что также способствовало процессу интеграции Мариинской оперы в мировой оперный процесс. Успеху оперной труппы способствует блестящее созвездие талантов, способных украсить любой классический или современный спектакль. Не случайно певцы Мариинского театра активно выступают на сценах крупнейших оперных театров мира, демонстрируя высокий исполнительский уровень отечественной оперной школы. Наряду с маститыми певцами – И. Богачева, О. Бородина, Е. Гороховская, Л. Дядькова, Г. Горчакова, Л. Шевченко, Т. Новикова, В. Галузин, А. Гергалов, Ю. Марусин, К. Плужников, Н. Путилин, В. Ванеев, Н. Охотников и другие, появилось много молодых талантливых исполнителей - Анна Нетребко, Ирина Джиоева, Евгений Никитин, Ольга Трифонова, Василий Герелло, Ильдар Абдразаков, Даниил Штода, Ирина Матаева. [29]Третий этап в развитии бренда Мариинского театра играет огромную роль. На этом этапе Мариинскому театру вернулось не только его историческое значение, но и атмосфера некоторой элитарности, был возвращен образ эталона культуры и искусства России. Активные гастрольные туры, организованные Мариинским театром, возобновили межкультурное сотрудничество и позволили дать развитие бренду Мариинского театра не только в границах России, но и в зарубежных странах. На третьем этапе был сделан огромный шаг в развитии – Мариинский театр присовокупил к своему бренду понятие активного и современного, за счет активной политики, которую он проводит.Виртуозное сочетание новаторских идей и сохранения исконно русских традиций составляет основу бренда Мариинского театра. Бренд Мариинского театра является одним из наиболее успешных в сфере культуры и искусства в России, основным средством сохранения бренда выступает – традиционность.Балеты Мариинского театра отличает сохранение традиций русских балетных школ, основанных, в том числе и заграницей (Петипа и Баланчин), сохранение качества подготовки балетных исполнителей (20 годы XX века), высочайшая техника в сочетании с особым русским лиризмом и присущими России духовными традициями.Таким образом, бренд Мариинского театра базируется на сохранении традиций и воспроизведении лучшего в русском балете, как отражения всей русской культуры. Русский балет, представленный Мариинским театром, является одним из способов привнесения русской культуры в новых условиях.Анализ деятельности Мариинского театра в области PR продвиженияЗа формирование и поддержание имиджа Мариинского театра отвечает PR-служба. Структура PR-службы Мариинского тетра состоит из следующих отделов:Большое управлениеПресс-службаРедакционно-издательский отделФото-служба. Отдел по работе с сайтом Мариинского театраЛичная библиотека Мариинского театраКаждый отдел располагает штатом сотрудников и имеет определенные функции.Большое управление занимается формированием репертуара, обеспечением информацией потенциального зрителя, а также аккумулирует информацию извне. Пресс-служба Мариинского театра состоит из 15 человек, включая специалиста по связям с общественностью и пресс-атташе. Основная задача пресс-службы - работа со СМИ. Это задача является одной из ключевых для формирования имиджа. Процесс формирования имиджа происходит за счет освещения деятельности театра (в том числе его проектов).