"Портрет Дориана Грея" О.Уальда (этическое и эстетическое в романе)

Содержание

Введение
1. Эстетизм в романе О. Уайльда «Портрет Дориана Грея»
1.1. Эстетизм как литературное течение
1.2. Эстетизм как творческий метод
1.3. Истоки эстетической теории О. Уайльда
1.4. Роман «Портрет Дориана Грея» как воплощение эстетических идей писателя
2. Морально-этический релятивизм в романе
2.1. Конфликт аскетизма и гедонизма
2.2. Красота и законы морали
3. Проблема соотношения искусства и действительности в романе «Портрет Дориана Грея»
Заключение
Список литературы

"Портрет Дориана Грея" О.Уальда (этическое и эстетическое в романе)

Ведущую роль в эстетике Рескина играет категория прекрасного. Критик много пишет об идеале красоты. Идею красоты дающей ощущение счастья, он противопоставлял безобразию действительность. Прекрасное в его трактовке означает преимущественно нравственную силу и правду человека, стремящегося к совершенствованию и счастью, а также гармонию природных форм.
Рескин развивал мысль о связи эстетического и этического начала в искусстве и литературе. По его убеждению, искусство может существовать и совершенствоваться только при условии надлежащего уровня нравственности. Теория Рескина легла в основу уайльдовской теории эстетизма. Сама сердцевина теории Рескина – Красота как абсолют была принята О. Уайльдом и получила дальнейшее развитие в его сборнике «Замыслы» и романе «Портрет Дориана Грея». Однаконельзя сказать, что теорию Рескина О. Уайльд принял полностью и безоговорочно. Наиболее серьезные разногласия возникли в аспекте связи искусства и нравственности. Дж. Рескин считал, что искусство и Красота неотделимы от нравственности, О. Уайльд отходит от своего учителя  и в предисловии к роману «Портрет Дориана Грея» говорит о том, что «…нравственная жизнь человека – лишь одна из тем …творчества», вступая в прямую полемику с Рескином, утверждающим, что «…искусство любой страны является представителем ее социальных и политических свойств и точно выражает ее нравственную жизнь», в своей статье «Упадок искусства лжи» Оскар Уайльд говорит о том, что жизнь подражает искусство гораздо больше, чем искусство подражает жизни.
Более близким мировоззрению О. Уайльда были принципы эстетизма, изложенные учеником Дж. Рескина – Уолтером Пейтером, который придерживался субъективистского варианта концепции «искусство для искусства». Для него искусство не должно учить добру, оно безразлично к морали. Прекрасное субъективно, поэтому задача критика лишь выразить свое личное переживание от встречи с произведением искусства. Таково, например, изложение Пейтером впечатлений о «Джоконде» Леонардо да Винчи, в котором он видел «животность Греции, сладострастие Рима, мистицизм средневековья, возвращение языческого мира, грехи Борджиа» («Очерки по истории Ренессанса»).
Пейтер отвергал этическую основу эстетики, в отличие от Рескина. Уайльд решительно встал на его сторону: «В наших глазах законы Искусства не совпадают с законами морали». Соответственно кульминационной точкой эстетизма Уайльда оказывается «эстетика зла». Однако воинствующий эстетический имморализм является у Уайльда лишь исходным положением; развитие идеи всегда приводит в произведениях Уайльда к восстановлению прав этики.
Любуясь лордом Генри, Дорианом, Уайльд все же вынужден осудить их. Следуя по пути «эстетики зла», Дориан Грей приходит к уродливому и низменному. Несостоятельность эстетического отношения к жизни без опоры в этическом - тема «Портрет Дориана Грея»
Таким образом, истоки особой эстетической теории О. Уайльда - в творчестве прерафаэлитов и в суждениях крупнейших мыслителей Англии середины XIX века - Джона Рескина и Уолтера Пейтера.
После Пейтера вождем эстетизма становится О. Уайльд. Культ красоты приводит его к парадоксальному утверждению: искусство не только выше жизни, но и формирует действительность в соответствии с фантазией художника. Это кульминационная точка развития эстетизма.
1.4. Роман «Портрет Дориана Грея» как воплощение эстетических идей писателя
Роман «Портрет Дориана Грея» является одновременно гимном эстетизма и «эстетической антиутопии». В этом романе О. Уайльд наиболее полно выражает основные позиции своей теории эстетизма. Двадцать пять афоризмов предисловия в концентрированном виде определяют систему эстетических взглядов автора.
 «Художник – тот, кто создает прекрасное»10 – гласит первый из афоризмов. И действительно, художник Бэзил Холлуорд создал прекрасный портрет: «…на мольберте стоял портрет молодого человека необыкновенной красоты». Но не этот же портрет – прекрасное творение искусства – создает ужасное чудовище, которым становится Дориан? «Крик ужаса вырвался у художника, когда он в полумраке увидел жуткое лицо, насмешливо ухмыляющееся ему с полотна. В выражении этого лица было что-то возмущавшее душу, наполнявшее ее омерзением. Силы небесные, да ведь это лицо Дориана!». «Вы же говорили мне, что уничтожили портрет!» - говорит Бэзил за мгновение до своей гибели. «Это неправда. Он уничтожил меня»11, отвечает Дориан перед тем, как окончательно погубить свою душу, и, вкладывая эти слова в уста своего персонажа, О. Уайльд, возможно, сам того не ожидая, опровергает первый свой тезис.
      «Те, кто в прекрасном находят дурное, – люди испорченные.… Те, кто  способны узреть в прекрасном его  высокий смысл, – люди культурные. Они не безнадежны»12, – следующий афоризм Уайльда, но и ему суждено быть опровергнутым на страницах романа. Ни Бэзил, ни более чем проницательный лорд Генри, воспринимая только внешнюю красоту Дориана, не видят ужасной души героя. Никто не верит в то, что Дориан способен совершить преступление. Удивительная красота Дориана затмевает глаза и Джеймсу  Вэйну, который, желая отомстить за погибшую сестру, так и не смог осуществить свой замысел, просто не поверив, что такой прекрасный юноша мог быть таким жестоким и безжалостным. И он, как Бэзил, расплачивается за свою ошибку жизни.
Художник – не моралист, утверждает Уайльд, но истинный художник Бэзил – лишь один из героев романа – пытается вернуть  Дориана на праведный путь: «Молитесь, Дориан, молитесь!.. будет услышана и молитва раскаяния»13 – в порыве ужаса говорит он, увидев портрет. Но противоречит ли финал романа, в  котором герой наказан и предстает перед читателями в самом ужасающем виде, высказыванию автора «Художник - не моралист»?14 Думается, нет. По существу, Уайльд не отрицал нравственного содержания литературы: он выступал лишь против нарочитой назидательности. Тема морали в романе остается открытой.
Облик мертвого Дориана антиэстетичен, и это обстоятельство позволяет даже в системе ценностей эстетизма прочитать наказание, понесенное за преступления. История Дориана Грея перекликается с фантастическим сюжетом «Шагреневой кожи» Бальзака: юный красавец Дориан Грей высказывает пожелание, чтобы он навсегда остался внешне таким же, как в момент завершения его портрета, и с этого мига на протяжении двадцати лет действия романа он сохраняет все очарование юности, а портрет, спрятанный в его доме, отражает его настоящую жизнь, накапливая следы порока и преступлений. Символика волшебного предмета у Уайльда менее философична, чем у Бальзака, сведена к эстетической проблематике. Портрет Дориана, выполненный его приятелем Бэзилом Холлуордом, как всякое истинное произведение искусства, отражает его истинную сущность; искусство — вот правдивое свидетельство, вот верное зеркало жизни героя. Попытка Дориана в финале романа уничтожить надежно спрятанный портрет завершается его собственной гибелью, а произведение искусства неуничтожимо. Портрет в своей первозданной красоте будет жить вечно.
Истории Дориана и его портрета, которые поменялись местами по отношению к законам природы, к самому течению времени выстраиваются параллельно: живой человек преодолевает его поток, отказываясь стареть, а произведение искусства начинает жить во времени телесной жизнью. Остановка героя во времени, вечная молодость, как правило, ассоциируются с мотивами сделки с дьяволом, и в роли искусителя невинного поначалу Дориана выступает светский остроумец, славящий аморальность, новый гедонизм, а на деле ведущий вполне благопристойное существование, — лорд Генри Уоттон. Лорд Генри открывает глаза юноше на его красоту, заражает его духом погони за удовольствиями, учит его ценить молодость и жить одним днем. Забавный циник лорд Генри легко привязывает к себе Дориана, разрушая его дружбу с Бэзилом Холлуордом, и Дориан становится учеником лорда Генри. Но лорд Генри - Мефистофель лишь на словах, Дориан же становится дьяволом на деле, буквально понимая и воплощая на практике все поучения своего старшего друга. Он доводит до самоубийства свою возлюбленную, молодую актрису Сибиллу Вэйн, ведет двойную жизнь светского денди и завсегдатая притонов, он порочит репутации и становится убийцей Бэзила Холлуорда.
Портрет только фиксирует его грехи, но не контролирует его жизнь. Сэр Генри хочет сделать Дориана воплощением своего идеала о слиянии искусства и светского образа жизни. Сам он никогда не пойдет на преступление: «Убийство - всегда промах. Никогда не следует делать того, о чем нельзя поболтать с людьми после обеда»15. Дориан слишком простодушен и наивен, слишком чувствителен и недалек, чтобы сохранять ту эмоциональную незаинтересованность, холодность, которую предполагает идеал его друга. В Дориане живо моральное чувство, поэтому так сильно воздействуют на него упреки бывшего друга, Холлуорда, поэтому он не может позволить ему уйти живым из его дома. Начало морального падения Дориана - история с Сибиллой Вэйн - изображено еще достаточно детально, но по мере роста масштаба его преступлений автор предпочитает говорить о них загадочными намеками, дающими простор читательскому воображению для того, чтобы дорисовать картины зла. Разумеется, морализм Уайльда не так прямолинеен, как морализм викторианского романа, однако, в соответствии с традицией нравственного урока, столь сильной в английском романе на протяжении всей его истории, в «Портрете Дориана Грея» моральная сторона, лишившись назидательности, составляет важнейшую сторону романа. Вот ее суть: всякая чрезмерность, как в том, что человек приемлет, так и в том, от чего он отказывается, несет в себе свое наказание.
Однако эта традиционная задача романа в восприятии читателя отходит на второй план перед завораживающими картинами эстетско-декадентской среды конца века. Уайльд рисует духовный и бытовой облик новых героев - апостолов культа красоты. Действие романа разворачивается в студиях художников и в изысканных светских гостиных, в атмосфере, пронизанной пряной красотой орхидей, роз и жимолости, восточного искусства и английского комфорта. Эта утонченно-культурная атмосфера сама по себе пробуждает в человеке чувственное начало. В попытке проникнуть в тайны чувственной жизни человека начинает Дориан собирать свои коллекции, описанию которых недаром уделено столько места в романе: коллекции благовоний, музыкальных инструментов, драгоценных камней, вышивок и гобеленов, живописи. Полнотой чувственных ощущений пронизан стиль романа, автор стремится передать мир во всем разнообразии восприятий всех органов чувств. Уже это смакование красоты, сладострастное погружение в наслаждение было вызовом викторианским нормам, и уж совсем эпатировала добропорядочную публику эстетическая программа, изложенная автором в предисловии к роману.
Предисловие представляет собой собрание афоризмов, любимого жанра Уайльда. О. Уайльд был непревзойденным мастером беседы; слава острослова пришла к нему много раньше, чем литературная слава. В уста лорда Генри Уоттона в романе вложено такое количество парадоксов, что их блеск вскоре начинает утомлять. Однако парадоксы предисловия к роману, пожалуй, самая широко цитируемая часть литературного наследия Уайльда, потому что нигде больше с такой полнотой он не выразил суть эстетского отношения к жизни, свое убеждение в том, что искусство стоит вне морали: «Всякое искусство совершенно бесполезно»16. Это положение уже выдвигала теория «искусства для искусства», но эстетизм идет еще дальше, утверждая, что «жизнь подражает искусству». В предисловии Уайльд бросает вызов косной критике, стремящейся непременно понять, что хотел автор сказать своим произведением, тогда как «художник не стремится ничего доказывать»17.
Роман «Портрет Дориана Грея» был написан в 1891г. Действие книги разворачивается в современной Англии, но в него введены фантастические мотивы, сближающие его с готическими романами. В романе органически объединены основные эстетические положения теории искусства О. Уайльда (предисловие к роману) и их художественная реализация (сам роман). Антибуржуазный протест проявился в романе в форме эстетизма, найдя воплощение в призыве поклоняться красоте во всех ее проявлениях в противовес уродствам бездуховного бытия. Уайльд иронизирует над всем, но по отношению к искусству оставался предельно серьезным, хотя и завершил преамбулу к «Дориану Грею» словами: «Всякое искусство совершенно бесполезно»18. Этот момент проявляет принцип парадокса, положенный в основу романа.
Своеобразно подводит Уайльд итоги литературного развития своего века: эстетизм и символизм противопоставляли себя непосредственному литературному прошлому, в равной степени дистанцируясь от романтизма и реализма; эстеты и символисты сознательно приняли флоберовскую установку на элитарного читателя и считали себя создателями подлинно современного искусства. Предложенное в работе прочтение «Портрета Дориана Грея» через призму бальзаковской и викторианской традиции акцентирует связи эстетизма с литературой предыдущего, XIX столетия, но в то же время в нем угадываются черты литературы будущего XX века.
О. Уайльд использовал в романе «Портрет Дориана Грея» романтический творческий метод. Одной из основных идей романа является то, что эстетизм - просто абстрактное явление, и что он приводит только к разочарованию, а не к возвеличиванию понятий о красоте.
Нет никакого оправдания герою, в его падение виноват только он, все остальное ему только способствовало. Но выбор сделал именно он. Дориан почему-то винил художника портрета во всех своих бедах. Но удержался ли бы он, даже если Бэзил не написал бы картины?  Не попал бы он под влияние Генри? Судить красоту трудно. Даже если она всего лишь внешняя оболочка и ничего не стоит без душевной красоты. А красота в Дориане при всех его пороках всегда присутствовала, даже если в конце это стала только красота его портрета.
Когда поразительно красивый, но наивный юноша Дориан Грей прибывает в викторианский Лондон, его захватывает в социальный водоворот харизматичный лорд Гарри Уоттон, который знакомит Дориана с гедонистическими удовольствиями города. Друг Гарри, художник Бэзил Хэллуорд пишет портрет Дориана, чтобы запечатлеть всю мощь его юной красоты, и когда его показывают Дориану, он делает легкомысленное предложение: он отдаст что угодно, чтобы остаться таким, как на картине - даже свою душу. Между художником и лордом разгорается борьба за душу и красоту юноши, победу в которой на первых же страницах романа получает лорд Генри.
Влияние Генри Уоттона на Дориана Грея было весьма сложным. Лорд Генри прекрасно знал, что порок уничтожает красоту, накладывает на лицо человека страшный след. Вот почему он неоднократно говорил Дориану о необходимости сохранить свою душу, подчеркивая мысль о том, что для наслаждения жизнью нужно душевное спокойствие, которое дает только чистая совесть. Герой помнит об этих словах, и какие-то отголоски утраченной совести слышатся в речах Дориана и много позже, когда он потерял большинство своих лучших качеств. И вот тут внешность играет роковую роль в судьбе героя: просто невозможно допустить мысль о его порочности, ведь по убеждению, порочный человек не может сохранить свою красоту. Время от времени у лорда Генри возникают какие-то сомнения, но Генри Уоттон не видит портрета.
Осознав гибель своей души, герой сумел долгое время сохранять внешнее спокойствие. Он ведет двойную жизнь, но в этом не повинны ни лорд Генри, ни Бэзил Холуорд. Виновен во всем лишь сам герой, и его наказание в романе было совершенно неизбежно.
Таким образом, в самом сюжете романа заложена главная идея эстетизма о безусловном превосходстве искусства над реальной жизнью.
Роман «Портрет Дориана Грея» имеет очень интересную историю создания. Когда-то в мастерской  своего друга, художника Бэзила Уорда, писатель встретился с удивительно красивым молодым человеком – Джоном Греем, которого некоторые критики считают прототипом Дориана Грея. Оскар вскрикнул: «Как жаль, что и ему не избежать старости со всей ее отвратительностью!». И Бэзил сказал, что будет рисовать каждый год новый портрет, чтобы природа оставляла свои неумолимые знаки на полотне, а не на внешности «херувима», которого увидел Уайльд. Такова история создания романа, что сделал имя О. Уайльда известным.
Роман «Портрет Дориана Грея», написанный в 1891г., – произведение крайне противоречивое. В нем чувствуется влияние готических романов о человеке, продавшем душу дьяволу за неувядаемую красоту и молодость, а также влияние критиков О. Уайльда, упрекавших писателя в том, что он не мог научить своих читателей ничему хорошему, что, все, созданное им – одно голое эстетство и дендизм.
Верный своим убеждениям, О. Уайльд отвечал, что настоящее искусство не должно учить ничему мелочному и ничтожному. В предисловии к роману помещена горькая фраза, что искусство ничему не учит и ничего не значит, которая казалась бы, противоречит произведениям писателя, но это противоречие мнимое. Оно вытекает из односторонней трактовки творчества О. Уайльда, которое пытаются представить как утверждение безнравственности искусства, а заодно и самого автора.
Роман «Портрет Дориана Грея» - о красоте внешней и внутренней, об их соотношении в человеке, о нравственности. В письме Р. Пейну Уайльд называет Дориана таким героем, каким самому автору «хотелось быть, возможно, в иные времена».
Единственный роман Уайльда – опирается на широкую литературную эрудицию автора. В нем исследователи легко находят общие черты с романтизмом начала ХIХ века, в частности с произведениями Гофмана (например, оригинально развязана тема двойников, существование двух миров: реального и фантастического, мрачная таинственность, как в «Эликсирах Сатаны»), или Шамиссо («Удивительная история Петера Шлемеля»), Бальзака («Шагреневая кожа») и Стивенсона («Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда»), некоторые вещи Конрада и Киплинга.
Список источников идейно-художественной инспирации Уайльда при написании «Портрета Дориана Грея» можно продолжить. Главное, о чем свидетельствует роман, что это художественное произведение с великой литературной, собственно книжной, основой. Нельзя расценивать это как недостаток, как что-то негативное. Наоборот, большая часть произведений модернизма и вся постмодернистская литература ХX века базировалась на широком использовании всего массива предыдущих источников. Это один из важнейших эстетических принципов нашего времени. Главное, какими бы художественными находками других О. Уайльд не вдохновлялся, он создал оригинальное, незаурядное произведение.
Выводы: в главе рассмотрены определение эстетизма как литературного течения средины XIX века; влияние У. Пейтера и Д. Рескина на творчество Уайльда, а также основные тезисы эстетизма.
2. Морально-этический релятивизм в романе
2.1. Конфликт аскетизма и гедонизма
«Портрет Дориана Грея» – многожанровый роман: это и светская повесть, и бытово-реалистический роман, и роман, изображающий жизнь высшего общества (Лорд Генри и Дориан Грей их домашнее, приятельское и клубное окружение) и жизнь лондонской аристократической богемы; философско-аллегорический роман-миф – таков, у которому рядом с людьми действуют персонифицированные идеи: Время, Прекрасное (или просто Красота), Судьба (или Фатум), Гений, Наука, Чьи имена Уайльд, согласно средневековой традиции, выводит с большой буквы (Time, Beauty, Fate, Genius, Science). Первое место среди них занимает аллегория Удовольствие (pleasure): обращаясь к своему новому знакомому, Дориана Грея, Лорд Генри философствует: провозглашает проповедь на защиту жизни, юности и физической совершенности человека, которая одновременно является льстивой одой красоте Дориана: «Новый гедонизм – вот что необходимо нашему веку, а вы, Дориан, могли бы стать олицетворенным символом»19.