Литература на рубеже тысячелетия.

Содержание


Введение
1 Русская литература XX?XXI веков
1.1 Современный литературный процесс в России
2.2 Основные представители
2 Зарубежная литература конца второго тысячелетия
2.1 Страны Западной Европы
2.2 Соединенные Штаты Америки
Заключение
Список литературы

Литература на рубеже тысячелетия.

Возможно именно эта особенность позволила ему стать популярным в определённых кругах.В 2001 году Сорокин получил премию «Народный буккер», а позже премию Андрея Белого «За особые заслуги перед российской литературой». Кроме того, он получил награду от министерства культуры Германии и премию Liberty. Сорокин является членом Русского REN-клуба, женат и имеет двух дочерей. Творчество Сорокина является одним из самых обсуждаемых в литературной среде. Даже в наше время, когда отсутствует практически всякая цензура, его произведения превзошли все пределы. Сорокин, не стесняясь в выражениях, пишет о таких вещах, о которых другие писатели стесняются порой упомянуть даже вскользь. Грязь, нетрадиционный секс и ненормативная лексика является непременным атрибутом творчества писателя. Не смотря на многочисленные награды и мировое признание многие критики считают творчество Сорокина «порнографией и пошлятиной». Другие называют его одним из лучших писателей постмодернизма и даже величайшим русским писателем современности. Но в чём нельзя отказать Сорокину, так это в его известности и скандальности – тут он точно является одним из первых. Своеобразная манера писателя нравится далеко не многим, да издаются его произведения достаточно небольшим тиражом. Помимо книг, Сорокин пишет пьесы и сценарии к кинофильмам. Одним из самых удачных и известных оказался его сценарий к фильму Ивана Дыховичного «Копейка», который получил премию «Золотой Овен». Фильмы по сценариям, написанным Сорокиным, вызывают практически такой же резонанс в обществе, как и его произведения.Романы писателя «День опричника», «Путь Бро», «Лед», «Пир», «Голубое Сало», «Первый Субботник», «Сердца Четырех», «Тридцатая любовь Марины», «Роман», «Норма», «Очередь» Пьесы Сорокина: «Доверие», «Hochzeitreise», «Дисморфомания», «Пельмени», «Dostoevsky-Trip», «Русская бабушка», «Щи», «С Новым Годом»Также Сорокин является автором сценариев: «Безумный Фриц», «Москва», «Копейка», «Вещь», «Cashfire» и др.Виктор Владимирович Ерофеев – русский писатель, литературовед, публицист. Известность Виктор Ерофеев приобрёл ещё в 1973 году, после того как в журнале «Вопросы литературы» вышло эссе о творчестве знаменитого маркиза де Сада. Одно из наиболее известных произведений писателя – роман «Русская красавица», повествует о жизни приехавшей в столицу провинциалки. Ерофеев подробно описывает все сексуальные приключения героини и представляет её символом русской красоты.Писатель в своих произведениях создаёт не только образы определённых персонажей, которые расходятся с устоявшимся мнением, но и образ того времени, в котором они существуют. Вполне возможно, что даже некоторые почитатели творчества Ерофеева не всегда понимают, что автор хотел донести до читателя. Сам автор пытается в своих произведениях отразить некоторые, в большинстве своём неблагоприятные изменения, происходящие в сознании человека, при изменении мира который его окружает.Творчество Виктора Ерофеева, как и множества известных писателей конца XX века неоднозначно и продолжает вызывать жаркие споры между критиками. Однако большинство из них сходятся во мнении, что плохое или хорошее, оно без сомнения оставило яркий след в русской литературе. Ерофеев один из самых известных писателей нашего времени за рубежом.Кроме литературных произведений Виктора Ерофеева, переведённых на несколько иностранных языков, продолжают выходить его статьи в различных изданиях. В частности был ведущим рубрик в журнале «Плейбой» и «Огонёк». Кроме того программы с его участием выходят на телевидении, а сам он является автором и ведущим передачи «Апокриф», выходящей на телеканале «Культура». Писатель часто выступает с лекциями за пределами страны в Европе и Америке. Живёт он в настоящее время преимущественно в Москве вместе с женой и сыном. В 1992 году получил премию имени Набокова. В 1997 году стал членом комиссии по государственным премиям. Наиболее известные произведения Ерофеева: «Тело Анны, или Конец русского авангарда», «Русская красавица», «В лабиринте проклятых вопросов», «Жизнь с идиотом», «Карманный апокалипсис», «Страшный суд», «Пять рек жизни», «Энциклопедия русской души», «Найти в человеке человека (Достоевский и экзистенциализм)», «Хороший Сталин» и др.Самуил Яковлевич Маршак русский поэт, переводчик, драматург, литературный критик, редактор. Тематический охват Маршака чрезвычайно широк. Особенностью его творчества является многообразие композиции, стиховых жанров и приемов в разработке отдельной темы. С одинаковым мастерством дает он и загадку, которую широко использует как литературный прием для детей ("Загадки", вступления к некоторым произведениям "Почта", "Отряд" и другие) и анекдот, построенный на самом примитивном комизме положений, в ритме, размере и интонациях народных английских песен ("Пудель", "Багаж").Один из наиболее выдающихся видов литературной деятельности Маршака его лирические эпиграммы и раздумья о поэтическом творчестве. Но всё же народную славу принесли Маршаку его пьесы-сказки (до сих пор не покидающие ни театральных подмостков и телеэкранов ("Кошкин дом", 1922; "Двенадцать месяцев", 1943; "Горя бояться счастья не видать", 1922; "Умные вещи", 1940). Другой стороной деятельности Маршака была его мемуары и литературная критика (автобиографическая повесть "В начале жизни. Страницы воспоминаний", 1960; сборник статей о литературном мастерстве, заметок и воспоминаний "Воспитание словом", 1961). Маршак удостоился самых высоких наград - Ленинской, Государственные премии 1942, 1946, 1949, 1951. Стихи самого Маршака переведены на многие языки народов мира. Сергей Владимирович Михалков литератор, председатель Союза писателей, писатель, поэт, баснописец, драматург, общественный деятель, автор текста двух гимнов Советского Союза и гимна Российской Федерации. Сергей Михалков Герой Социалистического труда, лауреат Ленинской и Сталинской премий, академик Российской Академии образования. Михалков известен своими произведениями для детей. Он вошел в детскую литературу быстро и триумфально, тиражи его книг быстро сравнялись с тиражами популярнейших писателей этой сферы Маршака и Чуковского. Его произведения читали со сцены и по радио И. Ильинский и Р. Зеленая. Он написал пьесы: «Особое задание», «Веселое сновидение», «Красный галстук», «Я хочу домой», «Зайка-зазнайка», «Сомбреро», а также сатирические комедии «Раки», «Памятник себе», «Пощечина», «Пена» и другие. Среди наиболее известных книг: сборники стихов «Дядя Степа», «Мы с приятелем» и другие.Михалков Заслуженный деятель искусств; лауреат Сталинской премии, Ленинской премии (1970), четырех Государственных премий СССР (1941, 1942, 1949, 1978), Государственной премии РСФСР (1977); Герой Социалистического Труда (1973); награжден четырьмя орденами Ленина (1939, 1963, 1973, 1983), орденами Октябрьской Революции (1971), Красного Знамени (1945), Отечественной войны I степени (1985), двумя орденами Трудового Красного Знамени (1967, 1988), Красной Звезды (1943), Дружбы народов (1993), орденом Почета (1998), орденом "За заслуги перед Отечеством" II степени (2003), медалями "За оборону Одессы", "За оборону Севастополя", "За взятие Будапешта", "За взятие Вены", "За освобождение Праги", "За победу над Германией", а также орденами Русской Православной Церкви "Святого Преподобного Сергия Радонежского" и "Святого Благоверного царевича Дмитрия". Женат, имеет двоих сыновей (кинорежиссеры Андрон Михалков-Кончаловский и Никита Михалков). Александр Трифонович Твардовский русский поэт. Родился 8 (21) июня 1910 в деревне Загорье Смоленской губернии. Известность Твардовскому принесла поэма "Страна Муравия" (1936). За это произведение в 1941 году Твардовскому была присуждена Государственная премия. В 1941 году Твардовский начинает работу над своей знаменитой поэмой "Василий Теркин", первоначально имевшей рабочее название "Книга про бойца". Поэма имела огромный успех, а Василий Теркин стал фольклорным персонажем, по поводу чего Твардовский сказал: "Откуда пришел туда и уходит". Поэма получила высокую оценку критиков и Государственную премию (1946). Народность и доступность поэзии Твардовского, в которой изложены важнейшие события народной истории, достигаются богатыми и разнообразными художественными средствами. Простой народный слог в поэзии Твардовского отлично сочетается с высокой языковой культурой, идущей от традиций А. С. Пушкина и Н. А. Некрасова. Произведения Твардовского переведены на многие иностранные языки. Глубокий след оставила интенсивная общественно-литературная деятельность Твардовского, которая является прямым продолжением его художественного творчества. Главный редактор журнала "Новый мир" (195054 и 195870), секретарь правления Союза Писателей СССР (195054 и 195971), вице-президент Европейского сообщества писателей (196368). Депутат Верховного Совета РСФСР. Награжден 3 орденами Ленина, 4 другими орденами, а также медалями. Антон Павлович Чехов один из самых выдающихся русских писателей. Литературную деятельность Чехова принято обыкновенно делить на две половины: период Чехова-Чехонте и позднейшую деятельность, в которой даровитый писатель освобождается от приспособления к вкусам и потребностям читателя мелкой прессы. Для этого деления есть известные основания. Несомненно, что Чехов-Чехонте в "юмористических" рассказах не стоит на высоте своей репутации первостепенного писателя. Художественные приемы Чехонте столь же замечательны, как в позднейших произведениях Чехова. Больше всего поражает необыкновенная сжатость формы, которая до сих пор остается основной чертой художественные манеры Чехова. Чеховская сжатость органически связана с особенностями его способа изображения. Дело в том, что Чехов никогда не исчерпывает свой сюжет всецело и всесторонне. Будучи реалистом по стремлению давать неприкрашенную правду и имея всегда в запасе огромнейшее количество беллетристических подробностей, Чехов рисует всегда только контурами и схематично, то есть давая не всего человека, не все положение, а только существенные их очертания. Он почти никогда не дает целой биографии своих героев; он берет их в определенный момент их жизни и отделывается двумя-тремя словами от прошлого их, концентрируя все внимание на настоящем. Он рисует, таким образом, не столько портреты, сколько силуэты. Оттого-то его изображения так отчетливы; он всегда бьет в одну точку, никогда не увлекаясь второстепенными подробностями. Отсюда сила и рельефность его живописи, при всей неопределенности тех типов, которые он по преимуществу подвергает своему психологическому анализу. Если к этому прибавить замечательную колоритность Чеховского языка, обилие метких и ярких слов и определений, то станет очевидным, что ему много места и не нужно. Существенным отличием Чехова-Чехонте от Чехова второго периода является сфера наблюдения и воспроизведения. Чехонте не шел дальше мелочей обыденного, заурядного существования тех кругов общества, которые живут элементарной, почти зоологической жизнью. Но когда критика подняла самосознание молодого писателя и внушила ему высокое представление о благородных сторонах его тонкого и чуткого таланта, он решил подняться в своем художественном анализе, стал захватывать высшие стороны жизни и отражать общественные течения. На общем характере этого позднейшего творчества, начало которого можно отнести к появлению "Скучной истории" (1888), ярко сказалась та мрачная полоса отчаяния и безнадежной тоски, которая в 80-х годах охватила наиболее чуткие элементы русского общества. Восьмидесятые годы характеризуются сознанием русской интеллигенции, что она совершенно бессильна побороть косность окружающей среды, что безмерно расстояние между ее идеалами и мрачно-серым, беспросветным фоном живой русской действительности. Этот-то период неврастенической расслабленности русского общества и нашел в лице Чехова своего художественного историка. Именно историка: это очень важно для понимания Чехова. Он отнесся к своей задаче не как человек, который хочет поведать о глубоко его волнующем горе, а как посторонний, который наблюдает известное явление и только заботится о том, чтобы возможно вернее изобразить его.Став летописцем и бытописателем духовного вырождения и измельчания интеллигенции, Чехов сам не примкнул ни к одному определенному направлению. Он одновременно близок и к "Новому Времени", и к "Русской Мысли", а в последние годы примыкал даже всего теснее к органу крайней левой нашей журналистики, недобровольно прекратившему свое существование ("Жизнь"). Михаил Михайлович Зощенко – русский писатель-юморист. Родился в 1895 году в Полтаве, в семье художника. Основной жанр Михаила Зощенко – комическая новелла. В творчестве Зощенко легко различить две струи. Новеллы, вошедшие в сборник «Уважаемые граждане», большей частью представляют собой коротенькие, веселые курьезы. Их герои – мелкие мещане, приспособившиеся к послереволюционным условиям и почувствовавшие даже некоторый подъем самосознания после прежней приниженности. Здесь часто фигурирует комический мотив ложно понятого чувства собственного достоинства, блестящим выражением которого служит фраза «за что боролись». Здесь мы встречаем, нередко смешное злоупотребление политическими лозунгами или аргументами идеологического порядка при самых обыкновенных обывательских коллизиях, например, при уличных или трактирных скандалах («Рабочий костюм», «Письма в редакцию», «Честный гражданин»). Все эти новеллы представляют образцы чистого комизма, зачастую чрезвычайно поверхностного. Иной характер носят более ранние «Рассказы Назара Ильича господина Синебрюхова», «Рыбья самка», «Лялька Пятьдесят» и все «сентиментальные повести» Михаила Зощенко. В них показаны мещане, утратившие после революции устойчивость своего материального и социального положения и терпящие всевозможные неудачи в делах, в семейной жизни и так далее. Все новеллы этого типа у Зощенко довольно длинны. Они содержат пространные философские рассуждения о смысле человеческой жизни. Рассуждения звучат особенно смешно, так как преподносятся в сугубо мещанских выражениях. Однако, как ни комично-ничтожны интересы и понятия этих героев, в их судьбе заключен подлинный трагизм, и комизм этого ряда новелл переходит в юмор, зачастую напоминающий Гоголя (так, в сюжете и в языке повести «Коза» можно найти сходство с «Шинелью»). В 1945 году в свет вышел детский рассказ Михаила Зощенко «Приключения обезьяны». Советская власть посчитала рассказ совсем не детским, а наоборот – политическим. По мнению комиссии автор высказал мысль, о том, что обезьяны в Советской России живут гораздо лучше людей. В 1946 году начались гонения на Михаила Михайловича, которые продолжались до самой смерти Сталина. В этот период писатель был исключен из Союза писателей, за отказ признать свою вину. В Зощенко стала развиваться душевная болезнь, он перестал писать. Только в 1953 году писателя вернули в ряды членов Союза писателей. В 1956 году был опубликован последний рассказ Зощенко. 22 июля 1958 года Михаил Зощенко скончался в Петербурге. Осип Эмилъевич Мандельштам – русский поэт-символист, прозаик, переводчик, один из главных деятелей акмеизма. Родился 3 января 1891 года в купеческой семье, окончил Петербургский университет. Творчество Мандельштама представляет собой художественное выражение сознания крупной буржуазии в эпоху между двумя революциями. Дебют в литературе состоялся в 1910 году (первая публикация). Для поэзии Мандельштама характерна тяга к классическим образцам, велеречивая строгость, культ исторических мотивов (древний императорский Рим, Эллада, Палестина) и в то же время полный индифферентизм к современности.Искусство понимается Мандельштамом как «ценности незыблемая скала над скучными ошибками веков». Крайний буржуазный индивидуализм поэта развернут в ряде основных мотивов творчества. «Подлинное» искусство осознается Мандельштамом как самоудовлетворенное одиночество. Предчувствие социальной катастрофы в предреволюционном творчестве Осипа Эмильевича выразилось в мотивах смертной скорби, в ощущении мира «болезненного и странного», от которого автор тщательно отгораживается стеной равнодушия, фатализма.Лирическая повесть «Египетская марка» (1928 год) знаменует окончательно распад художественной системы Мандельштама. Уход в бредовой иррационализм сочетается с вульгаризаторским снижением старых классических образов. Например, образ разоренного буржуа-рантье развертывается как миф о старце Пергаменте, «стригущем купоны». Мотив боязни революции сочетается с признанием полного своего краха: «Все уменьшается, все тает. И Гете тает. Небольшой нам отпущен срок». «Странно подумать, что наша жизнь — это повесть без фабулы и героя, сделанная из пустоты и стекла, из горячего лепета одних отступлений, из петербургского инфлуенцного бреда». Кроме стихов и прозы у Мандельштама есть книжка статей о поэзии, написанных в духе импрессионистического идеализма. Перу Осипа Эмильевича принадлежит статья «Утро акмеизма» один из значительнейших теоретических манифестов школы (еженедельник «Сирена», Воронеж, 30/I – 1919). В ней Мандельштам декларирует высшую по сравнению с бытием «действительность искусства». Одновременно акмеизм характеризуется здесь как «обуянный духом строительства», провозглашается «реальность материала» искусства, отрицается символистская «надземность» его, провозглашается культ средневековья, где была «благородная смесь рассудочности и мистики и ощущение мира как живого равновесия». Все это еще раз указывает на буржуазный и контрреволюционный характер акмеизма, школы воинствующего буржуазного искусства в канун пролетарской революции.Константин Георгиевич Паустовский – советский писатель. Свою литературную деятельность Константин Паустовский начал серией новелл, изображающих жизнь моряков и быт приморских южных городов. Эти ранние произведения сохраняют в себе ряд черт мелкобуржуазного интеллигентского восприятия действительности. Писателя остро интересует здесь проблема несоответствия мечты и действительности. Он уделяет особое внимание образу «мелкого» человека; таков, например, образ гравера в новелле «Этикетки для колониальных товаров» («Встречные корабли», 1928 год), который жил мечтой «об океане, о серебряных веснах, о желтом блеске чужих и пустынных берегов» и которого жестокая реальность царской России с неизбежностью возвращала в царство нищеты и произвола. Позднее этот гравер «проморгал революцию». Если в ранних новеллах Константина Георгиевича выражен созерцательный подход к мечтателю-интеллигенту, фактически выключенному из социальной практики, то в последующих своих произведениях Паустовский переходит к изображению интеллигентов, включающихся в практику социальной борьбы. Горизонт писателя расширяется, произведения его получают заостренность. В романе «Блистающие облака» интеллигенты, вроде капитана Кравченко; писателя Берга, журналиста Батурина, в борьбе с врагами Советского Союза перестают быть людьми, «оторванными от своего века», и находят, хотя и с опозданием, себе место в новой жизни. Автор большого количества очерков и новелл, Паустовский заслужил высокую оценку своего творчества, данную виднейшими деятелями и писателями нашей эпохи – Н. К. Крупской, М. Горьким, Р. Ролланом и другими. Его работы «Кара-Бугаз» и «Судьба Шарля Лонсевиля» переведены на немецкий, французский и английский языки. Иннокентий Федорович Анненский – русский поэт. Стиль Анненского ярко импрессионистичен, отличаясь зачастую изысканностью, стоящей на грани вычурности, пышной риторики «décadence'а».Своеобразная литературная судьба Анненского напоминает судьбу Тютчева. Как и последний, Анненский – типичный «поэт для поэтов». Свою единственную прижизненную книгу стихов он выпустил под характерным псевдонимом «Никто». И действительно в течение почти всей своей жизни Иннокентий Анненский оставался в литературе «никем». Лишь незадолго до смерти его поэзия приобретает известность в кружке петербургских поэтов, группировавшихся вокруг журнала «Аполлон».