Пространство музея как пространство межкультурной коммуникации

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ПРОБЛЕМА ПРОСТРАНСТВА В ТЕОРИИ МЕЖКУЛЬТУРНОЙ КОММУНИКАЦИИ
1.1 Концепция пространства в межкультурной коммуникации
1.2 Визуальное пространство произведения
ГЛАВА 2. ПРОСТРАНСТВО МУЗЕЯ В КОНТЕКСТЕ МЕЖКУЛЬТУРНОЙ КОММУНИКАЦИИ
2.1 Художественный музей как вариант музейной культурной формы
2.2 Эволюция развития музейного пространства в ХХ веке
2.3 Пространство музея в эпоху виртуализации культуры
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Пространство музея как пространство межкультурной коммуникации

Художественный образ природы, торжествующий и печальный, жизнеутверждающий и страдающий, милый человеку и отторгнутый им, с необычайной силой мастерства, вдохновения, страстности воссоздан в живописных полотнах французских художников П. Гогена, К. Моне, О. Ренуара, русских художников-передвижников В.М. Васнецова, И.И. Левитана, мариниста И.К. Айвазовского.
На одних полотнах раскрывается поэтический мир гармонии человека с природой, на других, напротив, — противостояние человека грозной природной стихии, на третьих мир природы и мир человека представлены как параллельные миры, существующие в разных измерениях. Но во всех без исключения случаях природа воспринимается как самостоятельный художественный образ, независимо от того, идет речь о фоновом изображении, легкой, мимолетной пейзажной зарисовке или о монументальном полотне художника, где природа представлена во всей своей красочности и великолепии.
Можно с уверенностью сказать, что, по существу, любое произведение искусства представляет собой не один, а целую систему и иерархию визуальных символов. Система эта динамична как по своей сути, так и по смысловой Интерпретации читателем, слушателем, зрителем.
При этом следует отметить, что символ сам по себе нейтрален. Смысл он обретает в контексте не только данного произведения искусства, но и системы ценностей, которыми руководствовался художник и те, кому оно предназначено. Не случайно говорят, что у каждого писателя есть свой читатель, у каждого живописца — свой зритель, у каждого композитора, музыканта — свой слушатель.
Кто-то очарован образом роденовского мыслителя, кого-то волнуют пышнотелые красавицы П.П. Рубенса, а кого-то до глубины души потрясает символика «Черного квадрата» К.С. Малевича. Достаточно вспомнить мадонн великого Рафаэля Санти, воплощающих в себе и очарование женской красоты, и немыслимую печаль, и муку, и нежность, и страсть, и великую любовь, и самоотречение. Казалось, что художник никогда не исчерпает бесчисленного множества самых порой неожиданных граней этого образа.
Неисповедимы пути художника к читателям, зрителям, слушателям, чьи сердца раскрываются навстречу созданному его творческим вдохновением произведению искусства, к тем, кто окажется способным понять и оценить символику многогранного сотворенного им образа.
ГЛАВА 2. ПРОСТРАНСТВО МУЗЕЯ В КОНТЕКСТЕ МЕЖКУЛЬТУРНОЙ КОММУНИКАЦИИ
2.1 Художественный музей как вариант музейной культурной формы
Современный музей - один из феноменов, созданных в процессе общественного развития. Он не дублирует ни один из существующих социально-культурных институтов и вносит свой, оригинальный вклад в науку, культуру, образование и воспитание. В нынешней ситуации музеи сталкиваются со многими проблемами, и не удивительно, что их социокультурные функции реализуются не полностью.
При этом существует принципиальное отличие художественного музея от всех прочих: если другие музеи вырывают вещь из ее среды обитания, из ее первичного функционального контекста, и именно этим кардинально меняют ее семантическое поле, то музей художественный свою вещь «ниоткуда не вырывает», ибо никакого иного функционального контекста художественная вещь теперь не имеет.
«Несомненно, что произведение искусства, попав в музей, также приобретет новое символическое и коннотационное пространство, а главное, новый аксиологический статус, но именно приобретает, а не меняет, ведь вне музея (или выставки) оно для культуры в качестве художественного феномена как бы и не существует, поскольку его бытие в иных культурных пространствах, в сфере художественной торговли или декорирования интерьера связано с его внехудожественными функциями»4.
Так художественный музей в культуре Нового времени берет на себя функцию судьи, определяющего судьбу произведения (а иногда и художника).
Предметы, коллекции, собрания (не только художественные), музейный фонд в целом, связанные своим происхождением с различными культурными средами, вместе с тем сами образуют особую среду, «не включенную непосредственно в производственные и бытовые процессы и по своему значению приближающуюся к культуре духовной... Музей формирует малый предметный мир — своеобразную культуру в культуре, призванную информировать общество об его истории и современном развитии... В музейной среде оказывается задействованной наиболее значимая часть культурного наследия»5.
В отношении музея художественного мы обнаруживаем, что эта особая музейная среда перекрывается другой, гораздо более широкой и имеющей более идеальный характер. Сам художественный музей формируется тогда, когда искусство формирует свой собственный космос, то, что Андре Мальро замечательно назвал единым гигантским «воображаемым музеем»6, существующим в голове каждого человека и объединяющим в себе произведения самых разных эпох и регионов. Это и есть та среда, материальным субстратом которой является экспозиция художественного музея.
По своей сути произведение искусства есть некая опредмеченная идеальная сущность, исходящая от творца данного произведения, есть фиксация параметров его духовности — его отношения к миру, его картины мира, его воли, его самосознания и так далее. Поэтому можно утверждать, что посетитель в художественном музее общается — опосредованно, через экспонируемое произведение — с его творцом, художником.
Интересно, однако, что для реализации этого общения теперь оказывается нужен особый социальный институт, художественный музей. С одной стороны, это вполне понятно, ибо художественная экспозиция (правда, не только в музеях, но и на выставках) становится постепенно если не единственным, то, по крайней мере, основным местом контакта человека с изобразительным искусством. Музей, как уже отмечалось, — это, собственно, и есть преимущественная среда бытования изобразительного искусства в современной культуре.
Предметность экспоната художественного музея обеспечивает и реализацию его функций канала культурно-исторической памяти и общения культур. «Как орган культурной памяти художественный или протохудожественный предмет был исторически первой победой над временем, в некотором смысле грубой, простой и решительной: здесь культурная информация начинает храниться вне тела ее смертных носителей... В дальнейшем пространственные искусства, пусть в сублимированной форме, сохранят генетически вложенную в них функцию противопоставления времени, хранения отлитой в пластике информации своим, только им данным способом — путем, так сказать, непрерывного наличия»7.
Однако прежде всего необходимость специального института для организации художественного общения связана, вероятно, с тем, что по мере перераспределения сил между разными формами общественного сознания искусство опять приобретает аспект ритуальности, потребность человека в которой удовлетворялась прежде другими, отступившими теперь на задний план формами. А ритуал, один из наиболее эффективных инструментов социализации личности, непременно требует фиксированного пространственного и социального места8.
Атмосфера - важнейшая часть предлагаемого музеем вида услуг. То же самое относится к дизайну и качеству музейной среды: экспозиционных и неэкспозиционных помещений, здания, территории, рекламы, печатной продукции и т. д. -всего того, что находится в музее или ассоциируется с ним. Современный уровень развития музея предполагает создание экспозиций - больших и камерных, постоянных и временных, стационарных и передвижных.
Например, многие музеи обладают огромными фондами, однако лишь часть из них, как правило, представлена в постоянной экспозиции музея. Это предопределяет необходимость организовывать временные выставки. Выставка - всегда событие в жизни любого музея, которое, как и любое контрастное по отношению к привычному течению жизни явление, вносит разнообразие, разрывая монотонную непрерывность постоянной экспозиции. Временная выставка мобилизует посетителей, заставляет их прийти в музей. Сегодня сократилось количество туристов, но увеличилось количество жителей города, которые приходят в музей. Активную выставочную деятельность проводит Русский музей. В 1994 г. здесь, например, прошла выставка «Агитация за счастье». Она рассказала об искусстве сталинской эпохи (от парадного портрета и торжественных заседаний до «андеграунда» того времени и народных ремесел) и стала событием в жизни Санкт-Петербурга. Выставка пользовалась популярностью у посетителей, ее освещали средства массовой информации.
Функцию же посредника в общении культур художественный музей способен выполнять благодаря тому, что пространственные искусства, собственная сфера которых (где они незаменимы) — это создание и воссоздание синхронного среза бытия, могут воплощать и выражать целостные культурные модели мироздания, картины мира разных культур, при усложнении и раздроблении единой картины мира. Исключения не составляет и архитектура, хотя в большинстве архитектурных музеев она представлена фотографиями или моделями. Это вопрос чисто технический, он связан с реальными размерами музейных зданий, а не с сущностным качеством архитектуры как экспоната. Подтверждение тому — Пергамский алтарь в выстроенном специально для него музее в Берлине или музеи национальной архитектуры под открытым небом.
2.2 Эволюция развития музейного пространства в ХХ веке
«Активность и интерес современных музейных специалистов к международным межкультурным проектам можно объяснить тем, что они дают возможность музеям России представить международной музейной общественности основные направления деятельности, предложить для обмена свои выставки и издания, ознакомиться с новейшими технологиями в музейном деле, а, кроме того, установить деловые контакты с зарубежными музеями и фирмами»9.
Одним из примеров подобных связей может быть названа совместная деятельность Эрмитажа и фонда Соломона Р. Гуггенхайма. «Цель сотрудничества заключается в том, чтобы бесценные коллекции двух музеев стали более доступными для широкой публики. Соглашение предполагает осуществление долгосрочных проектов подготовки и реализации совместных выставок, образовательных программ, издательской деятельности. Сотрудничество включает несколько проектов, самым важным из которых является программа обмена выставками. В Петербурге Гугенхайм станет партнером Эрмитажа в реконструкции восточного крыла здания Главного штаба, построенного в начале XIX в. по проекту К. Росси. В 1993 г. оно было передано Эрмитажу для использования в музейных целях. За последние четыре года М.Б. Пиотровский совместно с другими сотрудниками музея разработали планы по реставрации и обновлению здания, так необходимого для расширения площадей Эрмитажа»10.
В здании Главного штаба (общая площадь 38.000 кв. м) будут открыты галереи, представляющие коллекции Эрмитажа, включая декоративно-прикладное искусство XIX века; коллекцию фарфора; знаменитое собрание французской живописи конца XIX века Щукина и Морозова, насчитывающее более 250 произведений. В составе этой коллекции полотна Пикассо, Матисса, Ван Гога, Сезанна и других художников. Кроме того, это здание станет местом проведения масштабных новых проектов Эрмитажа и Гугенхайма. Послевоенное и современное искусство, мультимедийные установки, собрание фотографий из коллекции Гугенхайма будут размещены в комнатах Главного штаба как Галерея Эрмитаж - Гугенхайм. Гугенхайм поможет в планировании и дизайне экспозиционных помещений, в развитии и осуществлении особых выставочных программ и в создании Центра искусства и технологии.
Одной из целей проекта является проведение временных выставок классического искусства из коллекции Государственного Эрмитажа в музеях Фонда Соломона Р. Гугенхайма. Основным местом организации Галереи Эрмитаж - Гугенхайм в Нью-Йорке станет новое здание Музея Гугенхайма (общей площадью 572.000 кв. футов), построенное по проекту Франка Гери на Ист-ривер в южной части Манхеттена. Там будут экспонироваться работы из коллекций Эрмитажа и совместные выставки, организованные Гугенхаймом и Эрмитажем. Программа Эрмитажа в Гугенхайме также включает сотрудничество и обмены с музеями Гугенхайма в Бильбао и в Венеции. В свою очередь, в России эта программа будет также расширена и открыта для других музеев страны под патронатом Государственного Эрмитажа.
Соглашение о сотрудничестве предусматривает партнерство Государственного Эрмитажа и Гугенхайма для расширения музейных площадей и реализации культурно-просветительных программ в различных точках мира. В дополнение к проектам Санкт-Петербурга и Нью-Йорка, Гугенхайм и Эрмитаж будут заниматься развитием своих выставочных центров в других странах. В настоящее время Гугенхайм располагает музеями и выставочными площадями в Нью-Йорке, Венеции, Бильбао и Берлине. В Санкт-Петербурге скоро будут открыты новые выставочные помещения в здании Главного штаба. Эрмитаж также создает свои выставочные центры в Лондоне (Сомерсет Хаус) в конце 2000 г. и в Амстердаме в 2006 г.
В меморандуме встречи Президента России В.В. Путина и Президента США Билла Клинтона 2 июня 2000 г. в Москве Министр культуры Российской Федерации отметил: «В результате осуществления проекта российская публика впервые получит возможность воспринимать развитие искусства XX века в общем контексте, лично убедиться в неразрывном единстве мирового художественного процесса, какими бы особенными не казались изнутри пути развития отечественной культуры. Воплощение в жизнь беспрецедентной по своему масштабу, культурной и политической значимости программы долгосрочного партнерства Государственного Эрмитажа и Фонда Соломона Р. Гугенхайма несомненно выведет гуманитарное и культурное сотрудничество России и США на принципиально новый уровень»11.
Доктор Томас Кренс, Директор Фонда Соломона Р. Гугенхайма отметил в отношении будущего союза: «Государственный Эрмитаж является одним из крупнейших музеев мира. Его коллекции не уступают собраниям Лувра в Париже и Музея Метрополитен в НьюЙорке, но во временном отношении они заканчиваются началом XX века. Коллекция Гугенхайма - с конца XIX века до настоящего времени, включая широкую экспозицию работ послевоенного и современного искусства, кроме этого Музей Гугенхайма обладает одной из наиболее действенных программ по выставочной деятельности среди других музеев мира. Содружество двух музеев дополняет друг друга, и в сочетании с нашими двумя культурами приносит огромную пользу обществу в целом».
Основанный в 1937 г. Фонд Гугенхайма управляет международной сетью музеев, включая Музей Соломона Р. Гугенхайма, Музей Гугенхайма СоХо в Нью-Йорке, Музей Гугенхайма в Бильбао, Коллекцию Пегги Гугенхайм в Венеции, Дойче Гугенхайм в Берлине. Фонд призван коллекционировать, хранить и представлять современное искусство и культуру. Гугенхайм обладает наиболее значительной коллекцией произведений искусства XX века: среди имен значатся Кандинский, Шагал, а также Арп, Буржуа, Сезанн, Поллак, Раушенберг, Серра, Уорхол.
В настоящее время Государственный Эрмитаж осуществляет программу развития под названием «Большой Эрмитаж», включающую проекты создания новых фондохранилищ, галерей, выставочных центров в России и за рубежом и новые электронные формы общения музея с посетителями.
2.3 Пространство музея в эпоху виртуализации культуры
В процессе межкультурной коммуникации передается и усваивается социокультурный опыт, происходит изменение взаимодействующих субъектов, формируются новые личностные качества. По мере развития сообщества как всемирного развивается и межкультурная коммуникация, что выражается в возрастающем социокультурном значении для всего человечества общих достижений цивилизаций.
Искусство служит универсальным языком коммуникации. Для восприятия голландских натюрмортов, итальянской живописи или французской скульптуры необходимо лишь желание постичь сущность этих произведений. Искусство обладает исключительным значением в межкультурной коммуникации и в развитии человеческой цивилизации как гарант существования самих культур. В современной ситуации искусство становится универсальным языком общения между странами и народами. Чаще всего это проявляется в выставках.
Художественная выставка (музейная или галерейная, большая или камерная, групповая или персональная, ретроспективная или тематическая и т.д.) - одно из немногих мест, где в наше время возможен непосредственный контакт между художником, его произведением и зрителем. Любые другие средства коммуникации (телевидение, мультимедиа, художественные галереи в системе Интернета, художественные полиграфические издания и т.д.) предназначены одновременно для огромного числа людей и ни к кому не адресованы личностно, они показывают произведение опосредованным, пользуясь определенным языком интерпретации, присущим им.
Таким образом, искусство является одной из наиболее распространенных форм межкультурной коммуникации. А музей – наиболее доступным средством общения с искусством.
Конец XX века в мировой культуре и цивилизации ознаменован подлинной рево­люцией в средствах коммуникации. Появление последовательно телефона, радио, те­левидения, видеотелефонов, мобильной беспроводной связи, компьютеров и, наконец, Интернета с электронной почтой не только расширило возможности делового, быто­вого, научного и культурного общения, но и породило у многих людей представление о том, что традиционные формы и методы научного и художественного общения ис­черпали себя и должны возникнуть принципиально новые, более удобные. Современные технологии позволяют с помощью Интернета «посетить» Лувр или Прадо, Третьяковскую галерею или Центр Помпиду? Можно на экране «пройти» по улице, войти в музей, обойти все или интересующие зрителя залы, сконцентрировать внимание на какой-то картине, укрупнить и рассмотреть ее деталь или подпись художника...
Однако человек, его сознание, его культура жаждут непосредственного общения, живого контакта с произведениями искусства. Музеи, галереи, выставочные комплексы, центры международных конференций, театры не только не исчезают, но строятся в расширяющихся объемах и во все более ярких, выразительных формах. В конце XX и в первые годы XXI века были построены или расширены музеи в Париже, Лондоне, Бер­лине, Мюнхене, Барселоне, Бильбао и во многих других культурных центрах Европы. Принципиальное значение в этих реконструкциях, равно как и в современной экспозиционной деятельности, имеет дизайн.
«Современный выставочный дизайн в музее - это не только ломка старых традиций экспонирования предметов искусства. Это поиск новых технологий и нестандартный взгляд на устоявшиеся тенденции: оригинальные дизайнерские решения, использование новейшего проекционного оборудования, интерактивных и световых технологий. Современный подход к эксподизайну позволяет расширить аудиторию посетителей и привлечь интерес к освоению музейного пространства со стороны дизайнеров по интерьеру»12.
Современный музей все шире использует компьютерные технологии в экспозиционной и выставочной деятельности. Это является современным продолжением традиции интерпретации музейных “инсталляций”, когда посетитель не только знакомится с произведением искусства, но и получает информацию, читая этикетки, аннотации, объясняющие выставку или экспозицию. Мультимедийные компьютерные системы можно рассматривать как современный уровень подачи информации посетителю, обеспечивающий быстрый и удобный поиск, предоставление большого объема гипертекстовой (или иерархически организованной) информации, возможность одновременной подачи различных типов информации, показ никогда не выставляемых произведений, но не только. Они часто являются дополнением экспозиции, обеспечивают “погружение” посетителя в идею выставки, объясняют концепцию экспозиции. Яркий пример – выставка Давида Бурлюка в Русском музее. Ограниченное выставочное пространство не дало возможности показать уникальные архивные материалы, раскрывающие личность художника, что для выставки имело первостепенное значение. Была разработана мультимедийная программа “Отец российского футуризма”. Само название программы дало ключ к пониманию выставки.
Компьютеризация музеев открывает новые возможности для посетителей. Например, средства Multimedia позволяют: