Русский театр от народного и церковного до императорского.

Оглавление

Введение
1.Скоморохи, балаганы
2. Театр в 17 веке
2.1 Театр при Алексее Михайловиче
2.2 Театр при Петре I
3.Театр XVIII века
3.1Театр при Елезавете. Утверждение классицизма. Творчество А.П. Сумарокова и Ф.Г. Волкова.
3.2. Театр при Екатерине II
Заключение
Библиография

Русский театр от народного и церковного до императорского.

В быту русского народа большое место занимали хороводы, театрализованные игры, в которых присутствовали диалоги участвующих, разговоры солиста с хором, и это сближало участников и зрителей с театральными представлениями.
Особой формой театра была народная драма. Представления напоминали коллективную игру, в которую каждый участник вносил что-то свое. Некоторые из этих драм дошли до нас в записях XIX века: «Царь Максимилиан», «Лодка», «Комедия о барине».
Еще одной формой театральных действий был церковный театр, представления которого происходили по церковным праздникам.
Первые официально признанные церковные мистерии появились как результат западного влияния в Русской Церкви. Православные деятели стали подражать католическим мистериям. Самым известным автором пьес был епископ Димитрий Ростовский, святой конца XVII – начала XVIII века, автор многотомной книги житий святых, учившийся на Западной Украине. Альтернатива «мирскому лицедейству» была также создана в Тобольской духовной семинарии. Митрополит Филофей (Лещинский) покровительствовал постановкам тобольских семинаристов. По мнению Филофея, это способствовало их духовному раскрепощению, что в свою очередь благотворно влияло на занятия гомилетикой — искусством проповеди. Традиции Филофея следовал и митрополит Московский Платон (Левшин) - в начале XIX века с его разрешения был устроен театр Московской духовной академии и семинарии в Троице-Сергиевой Лавре.
В то же время, выступая против скоморошничества, царь и бояре содержали у себя иногда целые штаты шутов, «дураков», карликов и других «забавников».
В 1613 году при царе Михаиле Федоровиче во дворце был организован так называемый Потешный чулан, преобразованный при сыне его Алексее Михайловиче в Потешную палату, в многочисленный штат которой входили все имеющие отношение к придворным увеселениям. По утверждению выдающегося знатока русского быта И. Е. Забелина, в Потешной палате шли представления фигляров, балансеров, фокусников, «которые непрерывно разыгрывали какие-либо действия, арлекинады, небольшие шуточные пьески»8.
2. Театр в 17 веке
2.1 Театр при Алексее Михайловиче
К 70-м годам XVII века русский абсолютизм значительно укрепился. В связи с этим всякого рода приемы и празднества, проводимые в царском дворце, приобрели особую пышность. Старались не уступать европейским дворам, при которых в это время действовали театры. Вопрос об организации театра волновал наиболее просвещенных людей того времени, полагавших, что театр будет способствовать распространению образования. Среди них следует назвать А.С. Матвеев (1652-1682), одного из передовых людей, сыгравших прогрессивную роль в развитие русской культуры XVII века , человека весьма образованного и принимавшего западную культуру, который первым и подал идею создания театра по образцу европейского русскому царю, искавшему различные увеселительные мероприятия. Артемон Сергеевич сам взялся за осуществление собственного предложения.
В Москве театральные представления, вероятно, ставились в Немецкой слободе, где по преимуществу селились иностранцы. Матвееву стало известно, что в Немецкой слободе есть человек - пастор немецкой кирхи Иоганн Готфрид Грегори (1631 – 1675), знакомый с театральным делом. Пастор сочинил пьесу на библейский сюжет об Эсфири, спасшей еврейский народ от бесчинств Амана. Пьеса получила название «Артаксерксово действо», но была написана на родном языке автора — немецком, однако решено было дать спектакль на русском языке.
Для этого собрали всех «толмачей» из Посольского приказа, а текст пьесы разделили на несколько неравнозначных частей и отдали разным переводчикам. Когда всё произведение было переведено, оказалось, что целостности в тексте нет. «Начало «Эсфири» было выписано очень тщательно, причём, силлабическим размером стиха, а в середине текста пьеса вдруг сваливалась на прозу»9.
«Возможно, далеко не все переводчики в совершенстве владели немецким языком, а потому текст передавали слишком приблизительно. Но не исключено, что отдельные переводчики перекладывали пьесу так, чтобы максимально приблизить немецкий текст к российским реалиям. Как бы там ни было, сам автор не очень-то настаивал на том, чтобы всё было переведено досконально. В конце концов, какая разница, если пьесу «заказал» сам царь. У него был свой прицел: царю очень хотелось улучшить отношения с Персией, а именно об этой стране шла речь в пьесе»10.
4 июня 1672 года было указание «учинить комедию». Первое ее представление состоялось в летней царской резиденции в селе Преображенском, вблизи Москвы. На этом важном событии присутствовали сам царь и все его ближние бояре. В специальной ложе находились царица и её придворные дамы. Представление длилось десять часов, но царь досмотрел всё до конца и остался очень доволен. «Когда спектакль был окончен, зрители тут же отправились в баню, так как считали, что после такого «действа» необходимо смыть с себя все грехи»11. Театр называли в то время «позорищем» (дословно— зрелищем). В 1673 году произошли некоторые изменения. Театр был перенесён в другое помещение, которое находилось над Аптекарской палатой Кремля. Труппа актеров тоже пополнилась..
До нас дошли сведения даже о гонораре Иоганна Грегори. За первый спектакль, так потешивший царя-батюшку, немецкий пастор получил «40 соболей во 100 рублев, да пару в восемь рублев»12. А кроме того, царь пожелал посмотреть в глаза актерам, и все они предстали перед очи государя…», а сам «драматург» взялся за написание нового драматургического произведения:
16 июня 1673 года набрали русскую труппу и отдали в обучение к Грегори. Пастор взялся за обучение новоявленных артистов— 64 отобранных молодых мужиков и мальчиков-подростков, которых собирал и уговаривал пойти в артисты по различных московским заведениям. После его смерти руководство театром взял на себя Ю. Гюбнер, а потом С. Чижинский. Спектакли; кроме Преображенского, шли также в Московском Кремле, «Дворцовой палате над аптекой», которая так и называлась «комедийной хороминой».
Уже в следующем, 1673 году, окрыленный Грегори поставил второй спектакль. Он назывался «Комедия из книги Иудифь» или «Олоферново действо», где был уже другой, но все еще библейский сюжет о еврейской женщине Юдифи, которая пробралась во вражеский стан и отрубила голову ассирийскому военачальнику Олоферну.
Большинство идущих в придворном театре пьес было написано на библейские сюжеты, но иносказательно они обращались к современным событиям, в них осуждалось чванливое боярство, поддерживалось смиренное дворянство, прославлялся царь. Особенное значение имела деятельность воспитанника Киевской академии Стефана Чижинского.
Театральные представления давались при дворе, поэтом затраты не скупились: делали роскошные костюмы и внешнее оформление спектаклей. Грим был весьма примитивен: актеры употребляли сажу, белила, румяна. Бороды и парики делали из мочала, шерсти и конского волоса. Декорации были подвесные, решенные в перспективе. Женские роли исполняли мужчины.
Жилось актерам трудно, и они жаловались, что «помирают голодной смертью».
Зимой 1676 года царь Алексей Михайлович скончался. Был объявлен годичный траур. 15 декабря того же года новый царь - Федор Алексеевич издал указ: «Над аптекарским приказом палаты, которые заняты были на комедею, очистить»13.
Церковники и консервативное боярство добились того, более чем на двадцатипятилетний срок спектакли были прекращены.
Несмотря на ограниченный период существования и придворный характер, первый государственный профессиональный театр — «комедийная хоромина» — оказал известное воздействие на дальнейшее развитие театрального дела в России.
2.2 Театр при Петре I
Подъем театра связан с деятельностью Петра I. Для пропаганды своих преобразований и борьбы со старыми формами быта царь стремился использовать и театральные представления. Они шли в Московской славяно-греко-латинской академии, открытой в 1687 году.
Естественно, что большинство ставящихся в духовных учебных заведениях спектаклей отличалось религиозно-дидактическим характером. Это были инсценировки эпизодов священной истории со слабо развитым сюжетом, религиозной назидательностью, широко представленными аллегорическими персонажами: Добром, Справедливостью, богом войны Марсом и другими. В то же время в спектакли вводились интермедии, имеющие по большей части современный комический бытовой характер.
Большое место занимала панегирическая драматургия, соединяющая религиозные сюжеты с прославлением деяний Петра: «Страшное изображение второго пришествия господня на землю» (1702) осуждало политику польского короля Августа; «Торжество мира православного» посвящалось победе «российского Марса» над «Львом шведским». В пьесе «Освобождение Ливонии и Ингерманландии» (1705) прославлялось присоединение Прибалтики к России.
Большое место в репертуаре школьного театра занимали пьесы одного из сподвижников Петра, крупнейшего деятеля в области культуры и литературы, епископа Феофана Прокоповича (1681 — 1736). Особенно известна его пьеса, ставшая первой исторической драмой на Руси,— «Владимир, славянороссийских стран князь и повелитель...». В ней впервые в школьном театре автор обратился к историческому сюжету, рассказав о крещении Руси в X веке. Пьеса определялась как трагедокомедия, то есть такое драматическое произведение, где «вещи смешные и забавные перемежаются с серьезными и печальными и лица низкие со знаменитыми»14 (так разъяснял сам автор).
Актеры школьного театра рассматривались в качестве своеобразных ораторов. Требования поэтики были нормативными и поэтому точными, каждому чувству должны были соответствовать голос и движение. Так, гневаясь, следовало насупить брови и обильно и быстро жестикулировать. Тело при этом выпрямлено и напряжено, а голос — «острый, жесткий, часто усекаемый». В печали и умилении жестов следовало производить мало, им полагалось быть замедленными, при этом голова смиренно опускалась, временами на глазах появлялись слезы. В мизансценах главное действующее лицо должно делать посреди сцены до остановки два-три шага; второстепенные же действующие лица должны стоять по сторонам.
Как утверждал теоретик школьного театра М. К- Сарбевский, назначение музыки, декораций, обстановки — создавать у зрителей определенное настроение. Также «в зависимости от настроений, то печальных, то приятных, искусственный свет можно усиливать и уменьшать»15.
Спектакли ставились в церкви и тогда декоративным фоном служил иконостас. Иногда их разыгрывали в классе, в этом случае сзади вешали занавес, из-за которого выходили действующие лица. Декорациями служили четырехгранные призмы. Стоило действующему лицу объявить, что он оказался в другом горе как призмы поворачивались, и действие переносилось в другое место. С помощью блока «спускались с небес ангелы».
Школьный театр был доступен широкой публике, благодаря чему он сыграл определенную роль в формировании театральной аудитории, тем более, что, разъезжаясь на каникулы, учащиеся ставили спектакли в родных городах и даже селах, привлекая в качестве актеров и зрителей местную молодежь, интересующуюся зрелищным искусством.
Школьные спектакли ставились прежде всего на религиозные темы. Всякого рода аллегории затрудняли их восприятие, почему Петр I, понимая и ценя театр как средство политической пропаганды, придавая большое значение его просветительской роли, решил создать светский театр.
Летом 1702 года драматическая труппа в составе восьми человек, возглавляемая И. Кунстом, прибыла в Москву из Гемании. Для ее выступлений на Красной площади было выстроено театральное здание. Освещали «театральную хоромину» сальными свечами.
Театр мыслился как общедоступный, предназначенный городского населения. Учитывая, что спектакли на немецком языке большинству москвичей не будут понятны, Кунсту отдали в обучение 10, а несколько позже 20 русских юношей. Но в 1703 году он умер, его вдове Анне Кунст (кстати сказать, первой в России женщине-актрисе) и актеру Бендлеру предложили продолжить обучение русских актеров, но справиться с этим делом. они не сумели, и их отпустили на родину. Во главе театра встал О. Фюрст, по прежней специальности золотых дел мастер. Между ним и русскими актерами начались распри, публика посещала театр плохо, несмотря на то что с 1705 года спектакли шли только на русском языке. В 1707 году театр закрыли, а театральное здание было велено разобрать.
Главная причина, по которой театр не имел успеха, помимо того, что зрители, не были подготовлены к восприятию театральных представлений, заключалась в репертуаре. Пьесы того времени были малопонятны русским исполнителям, а также не интересовали и русских зрителей.
Петр требовал, чтобы спектакли были злободневными, политически заостренными и прославляли победы, одерживаемые русскими войсками. Он предложил поставить пьесу на взятие города Орешка (Шлиссельбурга). Но подготовить спектакль иностранные артисты из-за недостаточного знания русского материала не сумели, и это вызвало недовольство царя.
После того как «комедийная хоромина» прекратила существование, спектакли, по преимуществу любительские, шли в разных местах.
В эпоху Петра театральное дело развивалось также и в провинции. Так, 1705 годом датируются первые упоминания о театральных представлениях в городе Тобольске, где пропагандистом театра выступал местный митрополит Филофей Лещинский.
Во второй четверти XVIII века в России гастролировали многие иностранные труппы. Русские зрители впервые познакомились с оперой, приехавшей из Италии. Ею руководил композитор и дирижер Ф. Арайя. Приглашались итальянские, немецкие и французские труппы, игравшие по преимуществу при дворе.
Официальному театру противостоял публичный любительский театр городских демократических кругов. Когда темнело, любители театрального искусства вывешивали в слуховое окно бумажный фонарь и трубили в охотничий рог, что означало, что в этом доме будут происходить игрища. Каждый зритель платил за вход от одной до четырех копеек. В демократическом театре почти не знали декораций, играли актеры динамично, весело. Пьесы часто не имели твердого текста, и актеры импровизировали. По преимуществу ставились инсценировки рыцарских романов, пользующихся большой популярностью. Наряду с пьесами героического характера ставились комедии, которые назывались «интерлюдиями», «интермедиями». Ведущая роль в них принадлежала гаеру (шуту) или арлекину. Несомненно, что интермедии находились под влиянием скоморошьего действа, в них смеялись над господами.
3.Театр XVIII века
3.1Театр при Елезавете. Утверждение классицизма. Творчество А.П. Сумарокова и Ф.Г. Волкова.
После смерти Петра Великого развития театра в России почти прекратилось. В царствование Екатерины I и Петра II: дворцовые спектакли были редким явлением, так как эти царствующие особы театром не интересовались. В Славяно-греко-латинской академии продолжались представления школьных драм,
Со восшествием на престол Анны Иоанновны возобновились придворные спектакли, маскарады и другие увеселения. Пьесы были преимущественно комического содержания: царица любила «те крестьянские и немецкие комедии, в которых актёры в конце действия непременно колотили друг друга»16. Петербургское светское общество не довольствовалось только итальянской оперой или немецкими комедиантами, приглашаемыми из Лейпцига, а стало пробовать силы в русской комедии и хлопотало об устройстве постоянного театра в царском дворце. Было выделено специальное помещение, которое стало носить название «комедии» и находилось в «новом Зимнем доме».
Участниками дворцовых спектаклей была вся петербургская знать; особенно смешил Анну Иоанновну своими выходками на сцене Дмитрий Шепелев. Исполнителями театральных пьес были сыновья Бирона, Воронцовы, Апраксины, гр. Брюсов, Ермаков, Струговщиков и другие. Есть основание предполагать, что в придворных спектаклях были задействованы кадеты недавно учреждённого Шляхетного корпуса. С особенной пышностью было поставлено в 1735 году действо о Иосифе.
Существовал при Анне Иоановне проект учреждения первого в России театрального училища, разработанный балетмейстером Жаном Батистом Ланде.По некоторым сведениям можно предполагать , что этот проект осуществился.
В царствование Елизаветы Петровны театральное делоактивно развивается. Петербург того времени просто переполнен разнообрзными зрелищами Совместно с иностранными труппами стали выступать русские артисты.
Императорские театры.
Особое положение среди русских театров занимали Императорские театры, находившиеся в ведении министерства Двора, а также правительственные театры в Варшаве. Начало Императорским театрам, как и официальному существованию театра в России вообще, положено 30 августа 1756 года, когда императрица Елизавета Петровна издала указ об учреждении в Санкт-Петербурге Российского театра, поручив управление театра Сумарокову. Впоследствии в состав придворного театра, кроме русской драматической труппы, вошли балет, камерная и бальная музыка, итальянская опера, французская и немецкая труппы.
Новый подъем русского театра связан с утверждением и развитием художественного направления — классицизма. Основоположником русской классицистической драматургии был Александр Петрович Сумароков (1717—1777).
«Человек умный, деятельный, талантливый, стоявший на позициях дворянского просветительства, Сумароков полагал, что если дворяне стоят во главе государства, они обязаны быть образцовыми гражданами, выступать против тирании, жестокости, вероломства. Будучи сторонником абсолютизма, Сумароков в то же время полагал, что глава государства, действующий как тиран, должен быть свергнут, то есть борьба за просветительские идеи переходила в борьбу за просвещенный абсолютизм»17.
В 1747 году Сумароков поставил с кадетами Шляхетного корпуса, одного из первых светских учебных заведений, свою трагедию «Хорев», имевшую большой успех. Написанная звучными стихами, пьеса обращалась к русской истории: в ней воспевалась готовность служить отечеству до самопожертвования. Позднее Сумароков создал пьесы «Гамлет» (1748), используя некоторые мотивы трагедии Шекспира. «Синав и Трувор» (1750) комедии «Тресотиниус» (1750), «Приданное обманом» (1756) и другие. Всего он написал 9 трагедии и 12 комедий.
В своих пьесах Сумароков боролся против деспотизма, критиковал дворянство и стремился воспитывать его в духе высокого благородства. В комедиях, написанных по преимуществу на . временные темы, бытовое правдоподобие совмещается с гротесковой заостренностью и буффонадой.