История коллекционирования декоративно прикладного искусства. Музей Виктории и Альберта

Содержание
Введение
Коллекционирование и музеи декоративно-прикладного искусства
Музей Виктории и Альберта
Экспозиция музея Виктории и Альберта
Быт английской аристократии
Колониальный стиль
Музей стиля и моды
Заключение
Литература
Примечание

История коллекционирования декоративно прикладного искусства. Музей Виктории и Альберта

Музей Виктории и Альберта
В настоящее время музей музей Виктории и Альберта является  самым большим в мире музеем декоративно - прикладного искусства и дизайна. В путеводителях указывают, что в музее Виктории и Альберта собраны коллекции, не имеющие себе равных по разнообразию и объему. В музее хранится огромное, относящееся к более, чем 3000-летнему периоду, наследие многих богатейших мировых культур, включая керамику, мебель, предметы из области моды, стекло, украшения, изделия из металла, фотографии, скульптуры, ткани и картины. Музей Виктории и Альберта крупнейший в мире музей декоративно-прикладного искусства и дизайна. В нем собрано более 4 миллионов предметов, представляющих историю искусства от античности до современности стран Востока и Запада.
Музей Виктории и Альберта фактически самый первый в мире музей декоративно-прикладного искусства. Музей был основан на следующий год после проведения первой промышленной выставки, которая прошла в Лондоне в 1851 году.
Это было во время правления королевы Виктории, время мировой торгово-промышленной гегемонии Великобритании и создания обширной Британской колониальной системы. В 1876 году королева Виктория была даже провозглашена императрицей Индии. Имя королевы приобрело характер символа преуспевания Англии и период правления стали называть «викторианским веком». Существуют такие понятия как «викторианская Англия», викторианский стиль, которые предполагают в материальном мире добротность и красоту. Англия в 40-х годах 19 века, когда 18-летняя Виктория стала королевой, имела очень нестабильное правительство, но именно королева Виктория сумела создать условия для сотрудничества конкурирующих английских партий тори и вигов, что позволило Англии стать преуспевающей державой.
Первая Всемирная промышленная выставка была организована по инициативе принца Альберта, мужа королевы Великобритании Виктории. Принц Альберт являлся президентом Королевского общества искусств9. Это был хорошо образованный человек, который с энтузиазмом, аккуратностью и тщательностью занимался возрождением культурной жизни Великобритании. Принц Альберт был известен как способный художник и музыкант. Принц Альберт получил хорошее домашнее образование на родине в Германии, затем прослушал курсы лекций Шлегеля и других профессоров в Бонне. С отроческих лет он много читал, увлекался естествознанием, химией. Всю жизнь стремился пополнять свои знания, интересовался изобразительным искусством и музыкой, хорошо играл на органе и фортепиано, пробовал себя как композитор. Переехав в 1839 г. в Англию, принц продолжал интенсивно расширять свой научный кругозор. С середины 40-х годов подавляющее большинство вышедших из-под пера Виктории государственных документов, в том числе письма премьер-министру и министру иностранных дел, попросту переписывались с "заготовок" Альберта.
В работах некоторых историков приведены сведения, что мнение о том, что в Виндзорском дворце обитает образцовая семья, достойная всяческих похвал и подражания в 40-е годы XIX в. сотворили публицисты. Но некоторые историки считают, что дело обстояло иначе и сложнее. В книге высказывается мнение, что деятельность принца Альберта в 50-е годы объяснялась попытками вырваться из однообразия семейной жизни, позабыть о суетливости и убогости мышления своей жены королевы Виктории. Вызывая «ворчание жены», Альберт завязывал личные знакомства с университетскими учеными, изобретателями, бизнесменами10.
По-немецки глубокомысленный и педантичный, принц Альберт по складу ума и по воспитанию был предрасположен к определенной однолинейности и догматизму, что давало себя знать в его многостраничных меморандумах, тщательно обоснованных, но нередко оторванных от реальности. Речи принца Альберта показывают, что они продуманы до мелочей и нередко выступления принца посвящались прославлению прогресса, достигнутого Британией, которая жаждет поделиться им со всем человечеством. В связи с открытием Всемирной выставки 1851 г. и позже Альберт подчеркивал, что мир вступил в эру спокойствия и процветания. В книге пробуют ответить на вопрос: «Были ли лицемерием политика фразы принца Альберта такого плана «Войны, по крайней мере, между цивилизованными нациями, не нужны и нежелательны». Но все исследователи согласны в том, что его важнейшей заслугой была организация Всемирной промышленной выставке и последующее создание на основе деятельности выставки музея науки и декоративно-прикладного искусства, который впоследствии превратился в музей Виктории и Альберта.
На выставку в Лондон были привезены предметы почти со всего света. Специально для выставки был построен на территории Гайд-парка, так называемый, Хрустальный Дворец, который демонстрировал достижения Англии в строительстве. Хрустальный дворец построен из стекла, металла и бетона английским архитектором Джозефом Пакстоном, который управлял садами герцога Девонширского и имел опыт сооружения оранжерей. Он предложил для строительства главного павильона выставки использовать каркасную конструкцию из железобетона, изготовленных промышленным способом, и стеклянной оболочки. Здание Хрустального дворца имело 564 м в длину, 124 м в ширину. Было использовано 83 238 квадратных метра стекла. Дворец имел прямоугольную форму и был сооружен из отдельных конструкций, которые легко собирались и разбирались. Конструкция дворца представляла сложную систему тонких железных стержней, являющихся опорой для стеклянных стен. Высота его частей возрастала по направлению к центру - сводчатому трансепту. В 1852-1854 годах Хрустальный дворец был перенесен в Сиденхем-Хилл и в течение длительного периода Хрустальный дворец использовался для проведения массовых культурных и спортивных мероприятий: выставок, концертов, спортивных соревнований. Успех выставки был громадный. В выставке приняло участие свыше 14 тысяч участников, и длилась выставка более пяти месяцев. За это время ее посетило почти 6 миллионов человек. Подсчитано, что выставочные павильоны имели общую длину около 13 километров.
Рассказывают, что руководители многих промышленных предприятий приезжали на выставку со своими специалистами.
Выставка заставила задуматься о необходимости сохранения для истории достижений мануфактур и предметов прикладного искусства. Уже в 1852 году был основан музей мануфактур и в нем были представлены экспонаты промышленной выставки. Строительство музея осуществлялось на деньги, полученные от прошедшей Всемирной промышленной выставки. Было принято также решение о строительстве нового здания музей в Южном Кенсингтоне. Новый музей был выстроен через пять лет и получил название Музей Южного Кенсингтона. Это был музей, который был задуман как организация, имеющая целью эстетическое воспитание молодого рабочего населения Англии.
Музей совмещал тогда функции и музея и общедоступной школы. Но в тоже время музей построен с британским имперским размахом. Стены и полы вестибюля музея выполнены мрамором различных пород, много украшений с драгоценными камнями и позолоты.
Экспозиция музея Виктории и Альберта
Основная часть музея посвящена искусству Великобритании. Они расположены в Британских галереях периода 1500-1900 годов, подбор экспонатов в которых позволяет получить представление о 400-летней истории британского прикладного искусства и дизайна. В так называемых Британских галереях экспонируются произведения прикладного искусства от времен Тюдоров до Викторианской эпохи11. Здесь представлены макеты вилл, гобелены, и даже музыкальный салон, перевезенный в музей из особняка 18 века. Очень интересны зеркала, книги, посуда и большая витрина с заварочными чайниками. Некоторые предметы просто уникальны. Например, обтянутая кожей шкатулка для письменных принадлежностей короля Генриха VIII.
В раннем средневековье в Англии ювелирное дело и искусство резьбы были уже развиты благодаря кельтским и англосаксонским традициям. Сложный плетеный орнамент и мотивы «звериного стиля» соединялись с персонажами и сценами христианских или народных языческих легенд. Резьба по кости, резные каменные кресты, оклады книг ювелирные изделия с чеканкой, перегородчатой эмалью, филигранью и инкрустацией говорят о совершенстве искусства мастеров 7 - 9 веков. Прославились с очень раннего времени англо-нормандская вышитая ткань12.
В 16 веке взлет развития декоративно-прикладного искусства оборвался из-за разрушения церковно-монастырских традиций и стилистических заимствований. Но экономическое развитие Англии с резьбой и маркетри. Мебель с 17 века украшают инкрустацией перламутром и слоновой костью привело к повышению уровня жизни и необходимости обустройства интерьеров. С этого времени у жителей Англии появился вкус не к аскетичному жилищу, а к удобному комфортному жилью с солидной обстановкой. Великолепен резной шкаф 17 века, его часто приводят в литературе по истории декоративно-прикладного искусства. Для английского климата в домах строились мраморные камины. Создавались витражи с гербами владельцев и изготавливалась добротная мебель. К этому времени относятся работы краснодеревщика Т. Чиппендейла.
В 17-18 веках в Англии работала шпалерная мануфактура, которая выполняла ковры по композициям итальянских, фламандских, английских художников. Это были ковры насыщенные и мягкие по цвету с тончайшими пейзажными фонами и богатыми декоративными бордюрами.
В 16 веке уже значительное внимание уделяют в Англии различной утвари. Посуда, шкатулки, декоративные фигуры приобретают сложный и даже пышный облик. Кроме того в стране развивается художественное стеклоделие, освоена варка хрустальных стекол с большим содержанием свинца. Изделия из стекла научились украшать алмазной гранью и шлифовкой.
В начале 18 века мастера керамисты подобрали составы для получения тонкого фаянса цвета сливок, разработали керамические массы на разноцветных глинах и стали изготавливать изделия из «черепаховой»массы. Во второй половине 18 века Дж. Уэджвуд основал фаянсовый завод, на котором выпускали сосуды, медальоны, барельефы из «яшмовой» массы.
В глубинах первого этажа музея расположилось собрание гипсовых копий. Мода на них зародилась в Британии во второй половине XVIII века, когда молодые английские джентльмены отправлялись в Италию для получения классического образования. По возвращении на родину они, скучая по солнечной стране, возводили в своих усадьбах копии римских руин, а дома украшали гипсовыми слепками античных и ренессансных статуй.
В 19 веке залы гипсовых слепков появились во многих европейских музеях и предназначались они в первую очередь для обучения студентов-историков и искусствоведов. Такие залы были созданы и в Музее изящных искусств в Москве, и в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. В них размещались примерно одни и те же скульптуры - Микеланджеловский «Давид», порталы итальянских церквей эпохи Возрождения, итальянские ренессансные надгробия, иногда - копии греческих рельефов. Но в музее Виктории и Альберта есть уникальный слепок, какого нет, кажется, больше нигде в мире. Это точная гипсовая копия Колонны императора Траяна в Риме, но разделенная пополам для удобства ее рассмотрения.
Залы слепков в музее Виктории и Альберта поражают своим величием и масштабом. Огромное пространство под высоченным стеклянным потолком заполнено множеством прославленных произведений. Здесь тесно: словно ты находишься не в музее, где точно просчитано расстояние между экспонатами, а на настоящих древних развалинах.
Один из экспонатов музея - самое обыкновенное пенсне в футляре XVIII века, однако к нему приложено письмо, рассказывающее необыкновенную историю. Король-католик Яков II правил Англией всего 3 года и в 1688 году был изгнан из страны протестантом Вильгельмом. Его сын, также Яков (в Англии его называли Претендентом, поскольку отец перед смертью объявил именно его законным королем), с детства жил в изгнании, в основном в Риме. Один из его придворных, некий Джон Хей, был женат на миссис Марджери Мюррей. Так вот, в письме говорится, что Яков Претендент подарил этот футляр с пенсне миссис Мюррей со словами: «Той, с которой я был так близок», - с явным указанием на то, что она была его возлюбленной.
После смерти мистера Хея его вдова жила в Авиньоне, на юге Франции, и подарила футляр с очками навестившей ее виконтессе Доу Примроуз, а та в 1770 году передарила их своему слуге Уильяму Уокеру, который является автором письма. После исследования письма специалисты пришли к выводу, что его можно датировать не ранее чем 1780 годом, из чего следовало, что его автором действительно мог быть Уильям Уокер, последний владелец очков. Футляр же по своим стилистическим признакам датируется началом XVIII века, то есть действительно мог принадлежать Якову.
Но определенно известно, что пенсне появилось в Европе лишь в середине 18 века, и поэтому носить пенсне король никак не мог. Следовательно, история, рассказанная в письме, правдива лишь отчасти. Но можно лишь поблагодарить слугу, который, положив в старый футляр новые очки, придумал столь трогательную легенду.
Быт английской аристократии
В залах музея можно познакомиться с бытом английской аристократии. Оказывается, в 18 веке куклы были игрушками для взрослых. В английских дворцах нередко строились целые кукольные домики, а некоторые аристократы заказывали кукольные изображения самих себя. В одной из витрин представлены деревянные раскрашенные куклы в париках из человеческих волос, в шелковых и льняных одеждах. Куклы в этой витрине - это «портреты» лорда и леди Клэфам.
Другая витрина посвящена пьесе «No-body and Some-Body», написанной в 1592 году. Ее герой — толстяк по имени No-body, буквально «лишенный тела» (ноги у него растут прямо от шеи), стал популярнейшим персонажем аристократических забав. Спустя 100 лет появилась целая серия его фарфоровых фигурок — с курительной трубкой или с бокалом вина.
По предметам, которых в Британских галереях тысячи, можно реконструировать жизнь и быт английской аристократии, прославившейся своей экстравагантностью и эксцентризмом.
Колониальный стиль
Одни из самых красивых залов музея это залы восточного искусства - индийского, корейского, китайского, японского и арабского. Предметы искусства этих стран во множестве появились именно в Англии в связи с тем, что Англия в 18-19 веках была мощной морской державой, имевшей торговые связи с этими странами. Каждый из них отделан в стиле той или иной культуры. Так, японский зал напоминает интерьер японского дома с перегородками и ширмами, а в китайском экспозиция помещена под условными сводами пагоды. Мода на экзотику возникла в Англии еще в 18 столетии, но в 19 веке в эпоху расцвета британского колониализма приобрела масштабы поистине огромные.
Из Индии, Америки, Китая и арабских стран англичане привозили не только колониальные товары, но и многочисленные произведения местного искусства. Во многих усадьбах строились копии китайских пагод и индийских ступ, интерьеры домов украшались экзотическими предметами. Произведения искусства, привезенные английскими колониалистами, а сейчас выставленные в залах Виктории и Альберта это бытовые и культовые предметы, одежда, настольные игры, мебель, ковры, оружие, украшения, книги с удивительными по красоте иллюстрациями, Выставлен даже целый фарфоровый камин. В собрание музея из Этнографической коллекции бывшей Ост-Индской компании было передано около полторы тысячи предметов.
Вместе с произведениями искусства, привезенными из английских колоний, в музее оказались предметы странные и даже опасные. Например, представлено несколько коротких стрел, переданных в музей из Этнографической коллекции британской Ост-Индской компании еще в 1880 году. В каталоге Этнографической коллекции было записано, что стрелы эти, возможно, отравленные. Их отправили на экспертизу - и ужаснулись результатам анализа: стрелы действительно были отравлены, причем яд их столь силен, что может действовать 1300 лет. Как выяснили ученые, такие стрелы часто использовались в Бирме и Малайзии для охоты - достаточно было попасть в жертву, как она почти сразу умирала, так как яд поражал центральную нервную систему, при этом мясо животного было абсолютно безвредно для еды.
Музей стиля и моды
Экспозиция музея стиля и моды размещается в 145 залах, рассредоточенных на шести этажах. Основная часть экспозиции построена по географическому и хронологическому принципу: европейское искусство от Средневековья до 19 века, сначала британское искусство и затем к искусству Японии, Китая и далее.
Очень интересные экспозиции в европейских залах. Хотя тем, кто привык ходить в художественные музеи, представленная в них экспозиция может показаться несколько странной и даже сумбурной. Взять, к примеру, зал второй половины 18 века. Почему эта экспозиция кажется такой? Рядом, друг за другом экспонируются: платья, ружья, кинжалы, графины, статуэтки, веера, игрушечная прялка, соусники, подсвечники, каминные часы, скульптурные бюсты стулья, бюро, декоративная урна, целиком украшенная бисером и полудрагоценными камнями, живопись и рисунки. Здесь представлен даже скульптурный портрет Екатерины Великой работы Федота Шубина. Все эти, казалось бы, разнородные предметы, не сразу, но все-таки складываются в достаточно ясную и, безусловно, яркую и показательную картину эпохи. Именно таким приемом удается воссоздать в музее стиль и образ жизни тех людей, которые жили во второй половине 18 века.
Отдельные и, кстати, самые большие залы - почти весь 6-й этаж - отданы керамике. Здесь - километры стеклянных шкафов, в которых в несколько рядов выставлены тысячи предметов - от крошечных фарфоровых фигурок до гигантских напольных ваз. И ходить в этих залах нужно с известной долей осторожности - некоторые экспонаты стоят не в витринах, а прямо на полу, так что можно ненароком и наткнуться. Есть залы, отданные стеклу, металлу, скульптуре, костюму. В тех залах, где выставляются костюмы, наличествуют не только манекены, наряженные в платья разных эпох, но установлены мониторы, по которым можно посмотреть фильм о зарождении моды на мини-юбки, вошедшие в жизнь только лишь в 60-е годы прошлого столетия.
Для экспозиций музея характерно, что зрителям показывают не отдельные, хоть и уникальные, вещи, а единое культурное поле, в котором каждый следующий предмет дополняет предыдущий. Так, при выходе из зала, посвященного истории костюма, как будто невзначай натыкаешься на огромные картоны Рафаэля - живописные эскизы для гобеленов. Эти семь картин, с 1623 года принадлежащие британской королевской фамилии (в музей они были переданы в 1865-м), считаются одними из лучших творений Рафаэля. Но в музее Виктории и Альберта предметы выставляют не столько как шедевры живописи, сколько как ранние образцы промышленного дизайна. Такой подход позволяет начать понимать, что, с позиций дизайна, не такая уж и большая разница между Рафаэлем и, например, Версаче, между картиной - и платьем, между скульптурным бюстом - и кинжалом, между соусником - и стулом.
И именно такая цель была при составлении экспозиций музея Виктории и Альберта - музея, посвященного, прежде всего, истории стиля, или истории моды на стиль.