Греческая керамика конца 6-5 вв до н.э. в собрании Государственного Эрмитажа с изображением комаса и комастов

Содержание

Введение
1. Греческая керамика VI – V в собрании Государственного Эрмитажа
1.1. Развитие гончарного ремесла и вазописи в Древней Греции
1.2. Комос и комасты
2. Изображения комоса и комастов в греческой керамике коллекции Эрмитажа
2.1. Краснофигурная вазопись с изображением комастов от ранней архаики до классического периода
2.2. Краснофигурная вазопись с изображением комоса мастеров классического стиля
Заключение.
Список литературы

Греческая керамика конца 6-5 вв до н.э. в собрании Государственного Эрмитажа с изображением комаса и комастов

Комосом в древнегреческой мифологии называли бога дружеских пиршеств. Комос изображался в виде крылатого юноши в сопровождении Силена и его свиты. Судя по легендам Комос отличался необузданностью нрава и в периоды пиршеств с активным употреблением спиртных напитков, то есть вина, нередко выходил из себя что приводило к плачевным последствиям.
В последствии с развитием афинского общества и выделением привилегированных классов Комос становится символом любителей дружеских посиделок с дальней прогулкой подвыпившей компании, посвященной покровителю этой традиции. Таким образом комас возможно определить, как ритуальное шествие с музыкальным сопровождением кифар и флейт, отличающееся фривольностью и непринуждённостью. Участников комаса называли комастами.
Изображение комоса в древнегреческой вазописи встречается в основном в краснофигурном стиле или смешанном с чернофигурном. В чернофигурной живописи процессии комаса не расписывались не только из этических соображений или традиций, но еще и потому, что на тот период времени они по всей видимости еще не были широко распространены.
Большое распространение имели подобные комасу праздники, связанные с почитанием Диониса – бога виноделия. Они сопровождались красочными действиями, носящими культовый характер, обильными возлияниями и массовыми гуляниями. Эти празднества изображаются в вазописи наиболее часто. Изображался как сам бог Дионис, так и его спутники – нимфы, сатиры. Комос не был связан с дионисиями, он являлся продолжением симпосиев.
Сипосии в отличие от дионисий не носили массового и культового характера. В них в основном участвовали представители привилегированных сословий. Симпосий (др.-греч. Συμπόσιον), возможно определить, как ритуализированное пиршество, сопровождавшееся буйным весельем, важная составляющая мужского времяпрепровождения. Симпосии проводились после дружеской трапезы, как правило у домашнего алтаря и начинались ритуальным омовением рук и разбрызгивания благовоний. Участники симпосия — симпосиасты — украшали себя и сосуды с вином венками из плюща, мирта и цветов. В качестве украшений также использовались белые и красные повязки, символизировавшие преданность богу Дионису. Первый глоток вина из чаши, пускаемой по кругу, выпивался в честь доброго духа — демона. Богам также полагалось вино, которое выплёскивалось из кубков под старинную культовую песню, посвящённую богу Аполлону, и музыкальное сопровождение флейтой3.
Целью симпосией было не только увеселение, но и дружеские интеллектуальные беседы. Как правило, на симпосиях собирались люди, имевшие определенный уровень образования и обсуждали проблемы науки, культуры, политики и искусства. Для того, чтобы беседы не были скучны приглашались музыканты, танцовщицы и цвет образованных и общепризнанно красивых женщин – гетер.
Гетеры были частыми участницами симпосиев, возможно даже сказать, что симпосии редко без них обходились. Гетеры были представительницами различных социальных слоев и рангов, ведущие свободный образ жизни. Известные гетеры были хорошо образованы, гораздо лучше многих мужчин, разбирались в литературе, философии, искусстве, музыке и могли поддерживать беседы на любые темы. Как правило гетеры так же отличались красотой и непринужденностью в общении, что привлекало к ним массы поклонников и делало их востребованными на симпосиях.
В процессе увеселения участники симпосиев употребляли вино, как правило в больших количествах. Изображения на античных вазах показывают нам участников симпосиев с чашами вина, которое они активно употребляют и предлагают своим товарищам.
Обычно, такие застолья проводились в торжественной обстановке, с провозглашением заздравных тостов в стихотворной импровизации. Обстановка располагала к утончённым беседам, к изысканному времяпровождению. Застолье украшала и красивая, расписная посуда. В красивых чернолаковых вазах – амфорах вино подавали к столу. В кратерах, стамносах или оксибафах его смешивали с водой. С этой целью в специальных сосудах с тремя ручками – гидриях, девушки приносили к столу чистую родниковую воду. Для охлаждения смешанного вина в кратеры опускались специальные холодильники – псиктеры. Черпаком – киафом разливали вино по чашам разных форм: скифосам, котилам, канфарам, ритонам, фиалам, мастосам, киликам. Последние были наиболее излюбленны. Выпив до дна килик, греки часто играли в застольную игру – котаб. В этой игре нужно было, продев указательный палец в ручку килика, резким движением руки выбросить остающиеся в чаше последние капли и попасть ими в определённую цель.
Симпосиарх — распорядитель симпосия, мероприятия увеселительного характера у древнегреческих мужчин с чётко установленным порядком проведения и обильными возлияниями вином. Симпозии устраивались по различным поводам: рождение, свадьба, погребение, а также возвращение домой или прощание знатного лица либо члена семьи перед долгой поездкой, а также просто чествование известных лиц города.
Симпосиарх устанавливал количество кубков, которое разрешалось, но одновременно и вменялось в обязанность выпить участникам симпосия. Выпивание без правил не отвечало традициям симпосия, ведь все симпосиасты должны были находиться на одном уровне опьянения, который однако не всегда удавалось достичь в силу различий в конституции гостей. Гостям симпосия прощалось всё, чтобы они не сказали на симпосии в состоянии алкогольного опьянения, о чём свидетельствовала пословица «Ненавижу пьющих с хорошей памятью»4. Симпосиарх должен был всячески приветствовать желание симпосиастов сказать тост или выступить с речью и спонтанность действий вообще, заботясь о том, чтобы другим не было нанесено обиды.
Размер посуды для напитков варьировался. У Платона указывается, что на симпосии у Алкивиада и Сократа они выпили по огромному бокалу, каждый из которых вмещал восемь котил, что составляет почти два литра. Иногда такие бокалы осушались залпом.
После обильных возлияний веселые компании уже были мало похожи на образованных, интеллектуальных людей. В целях дальнейшего продолжения веселья они выходили на улицы, где в процессе шествия продолжали употребление спиртного.
Изображение процессий комастов в вазописи как правило не отличаются особым разнообразием. Веселые компании в состоянии сильного опьянения идут по улицам, продолжая петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах. В руках у некоторых из них находятся чаши, из которых они продолжают пить вино, меха с вином, головы украшены праздничными повязками либо венками.
Изображение женщин в компании комастов крайне редкое явление. Обычно это исключительно мужские процессии. Необузданность и фривольность комастов показана в вазописи сценами драк с прохожими и друг другом, а так же общим видом комастов и изображением их деятельности сексуального характера.
Практически все комасты изображались обнаженными. Согласно традициям древних греков в обнаженном мужском теле, даже если он в подобном виде ходит по улицам не было ничего сверхъестественного. Обнаженное тело воспринималось обыденно. Но при этом по воспоминаниям современников, наблюдавших процессии комастов, пьяные участники шествий совокуплялись прямо на улица на виду у всех, устраивали уличные драки участие в которых нередко заканчивалось смертельными случаями.
Те не менее процессии комастов по всей видимости были запоминающимся явлением, причем не только в Афинах, с точки зрения гончаров достойных того, чтобы запечатлеть их на вазовых рисунках.
Процессии комастов изображались исключительно на сосудах предназначенных для хранения и употребления вина, возможно, как предостережение, наглядно показывающее последствия злоупотребления этим напитком.
Таким образом, возможно отметить, что изображения комоса и комастов изображались в греческой краснофигурной керамике не так часто, как правило исключительно на сосудах предназначенных для хранения и употребления вина. Этот сюжет так или иначе использовали многие известные греческие мастера VI – V веков до н.э., работы которых представлены в Государственном Эрмитаже.
2. Изображения комоса и комастов в греческой керамике коллекции Эрмитажа
2.1. Краснофигурная вазопись с изображением комастов от ранней архаики до классического периода
Раннеархаический (последняя четверть VI века до н.э.), мастер Еврегид. Фрагмент донышка чаши изображает юношу – комаста, бегущего влево с винным мехом5. На плечи его накинут плащ, правая рука поднята вверх, в волосах плющевой венок, вокруг фигуры справа и слева следы отдельных букв. Контуры фигуры комаста исполнены рельефной линией, голова отделена от фона вдавленной линией в цвете глины.
Чаша (килик) работы мастера Никосфена (ок. 520 года до н.э.) изображает комос6. Это большая плоская чаша на тонкой высокой ножке с плоской подставкой без уступа, снизу покрытой лаком. Профильный край подставки и ручки с внутренней стороны оставлены в цвете глины. Под ручками с каждой стороны краснофигурная пальметка с волютами и завитком. Краснофигурный орнамент в виде пояса из ромбов снаружи под рисунками. Внутри чаши изображен нагой юноша в профиль вправо, увенчанный плющевым венком, сидящий на мехе с вином. Руками он ухватился за перевязанные концы меха, ноги согнуты в коленях, голову наклонил на грудь. Внешняя сторона чаши изображает комос. Десять юных комастов танцуют вокруг большого кратера с вином, занимающего центр композиции. Один из них черпает из кратера вино, четверо пляшут со скифосами в руках, крайний справа возглавляет процессию с рогом в руке, а его дубле на обратной стороне несет остродонную амфору. Четверо юношей совершенно нагие, у остальных на плечи накинуты узкие и короткие плащи. Все комасты увенчаны плющевыми венками. Контуры фигур комастов исполнены рельефной линией. Волосы отделены от фона процарапанной линией. Плющевые венки обозначены пурпуром.
Канфар этого же мастера с одной из сторон так же изображает комос, а именно шесть пляшущих юношей – комастов7. Глубокая двуручная чаша для питья на высокой ножке с плоской подставкой. Боковые стенки скошены, донышко отделено от стенок двумя поясками в цвете глины. Высокая ножка слегка расширяется к основанию со скошенным, оставленным в цвете глины краем. Широкие лентообразные ручки высоко вздымается вверх над сосудом; одним концом они прикреплены к донышку, другим к венчику сосуда. Весь сосуд, за исключением рисунка и подставки внизу покрыт блестящим черным лаком, местами с зеленоватым оттенком. Одна сторона сосуда изображает борьбу Геракла со львом, друга я – комастов. Комасты образуют три группы. Двое из них играют на флейтах, один – на лире, двое танцуют с чашами и тростью, шестой без атрибутов. Среди них собака, присевшая на задние лапы и поднявшая морду вверх. На плечи и спины юношей накинуты короткие плащи, двое в чепцах на голове, все увенчаны венками.
Киаф мастера берлинской чаши содержит изображение четырех юношей – комастов8. Наружный край сосуда плоской подставки оставлен в цвете глины. По сторонам ручки краснофигурные пальметки с одиннадцатью лепестками, тесно прижатыми друг к другу, с волютами. Под рисунком узкая полоса в цвете глины. Изображенные юноши – комасты пляшут под звуки лиры, на которой играет второй слева комаст. Через его левое плечо перекинут короткий плащ. Головы юношей украшены узкими повязками. Контуры фигур исполнены рельефной линией, разбавленный лак отсутствует, волосы отделены от фона процарапанной линией. Пурпуром обозначены повязки в волосах, струны, шнурок на лире.
Более крупный сосуд - псиктер, работы мастера Евфрония, изображает непосредственных участниц комоса – гетер9. Сосуд для охлаждения вина на высокой цилиндрической ножке, полой внутри, с широким туловом, с уступчивым венчиком в виде двух валиков изображает гетер во время пира. Гетеры возлежат на полосатых тюфяках и таких же подушках в обнаженном виде. Одна из них в диадеме в виде узкой пластины, украшенной простым меандром, остальные в чепцах и венках из виноградных листьев. Они пируют, Секлина играет на двойной флейте, за спиной ее на стене висит футляр для музыкального инструмента. Палайсто, обращенная к зрителю лицом в фас, с жадностью осушает кубок вина и держит наготове чашу так же наполненную вином. Юная Смикра забавляется игрой в коттабос, выплескивая из кубка недопитую каплю вина в честь своего возлюбленного. Агапа протягивает один из своих кубков наполненных вином своей подруге Секлине, увлеченной игрой на флейте. В ушах у женщин круглые доскообразные серьги. На шее у Смикты и Агапы тонкие шнурки с подвесками – камешками. Такие же амулеты на руках у Секлины.
Обломок донышка чаши этого же мастера изображает комаста, склонившего голову, увенчанную плющевым венком, на грудь10. Рот комаста приоткрыт, на левом плече плащ. Венок комаста выделен пурпуром, часть волос обозначена точками. Чаша создана около 500 года до н. э. Тип и профиль лица комаста с выразительным рисунком рта и остроконечной формой бороды, волосы выделены черным лаком.
Мастера строгого стиля (первой четверти V века до н.э.) так же представлены в Эрмитаже работами с изображением комоса и комастов.
Кратер A Colonette, работы Геттингенгенского мастера, изображает двух комастов – юношу и девушку11. Край венчика сосуда скошен, подставка с двумя уступами и валикообразным краем. Внизу у основания туловища – лучи. Под рисунком вокруг всего сосуда узкие пурпурные полосы. На одной стороне сосуда изображена обнаженная девушка, балансирующая с тремя пиалами. Одну она несет на голове, две другие на поднятых вверх руках. На ее голове изображен чепец и венок с виноградными листьями. На другой стороне сосуда изображен обнаженный юноша – комаст с венком на голове и винным мехом в руках.
Кратер A Colonette работы неизвестного мастера так же изображает комос на одной из сторон сосуда12. Чернофигурный орнамент вазы изображает двух юношей – комастов с остродонными амфорами в руках, спешащих навстречу пляшущему бородатому комасту. Последний танцуя оглядывается назад, а левой рукой схватывает за ручку амфору, которую юноша прижимает к груди. На плечах комастов узкие плащи, на головах широкие повязки с точечным орнаментом и плющевые венки. Амфоры украшены гирляндами плюща. Пляшущие комасты отличаются непропорциональностью тел и некрасивыми лицами, что является особенностью изображения мастера.
Кратер A Colonette, работы мастера Мисона, изображает юного комаста13.Сосуд со скошенным отогнутым краем венчика на подставке с уступами. Чернофигурный орнамент вазы украшен пурпурными полосками на горле и под рисунком. Юный комаст, бегущий вправо и оборачивающийся назад, изображен со спины в повороте на три четверти. В правой руке его мех, левая поднята над головой, увенчанной пурпуровой тенией. Юноша - комаст по всей видимости бежит от амазонки, изображенной с другой стороны сосуда.
Кратер A Colonette работы этого же мастера, той же формы, так же изображает комаста бегущего налево и оборачивающегося назад14. В руке у него мех с вином, на голове пурпуровый венок.
Чаша (килик), работы мастера Панайтия (ок. 480 года до н.э.), представляет несколько действий связанных с комосом15. Непрерывная плавная линия контура чаши от края венчика до ножки, высокой и тонкой, переходит в плоскую подставку с невысоким уступом. Край подставки оставлен в цвете глины. Под рисунком две узкие полосы в цвете глины. На донышке орнамент меандра по краю венчика и вокруг медальона. На донышке (в медальоне, обрамленном меандром) внутри изображен обнаженный юноша, поддерживающий обеими руками голову мужчины, вызывающего у себя рвоту после обильной попойки. Мужчина тяжело опирается на суковатую палку. Голова его увенчана повязкой с двумя листьями винограда, на ногах высокие башмаки. В волосах юноши узкая тения. Слева от группы на стене висит футляр от флейты, справа за юношей, корзина или сетка для принадлежностей палестрита. Внешняя часть вазы расписана процессией комастов, проходящей на улице, о чем свидетельствует дерево справа. В центре группа из трех дерущихся мужчин: один из них упал на землю, из разбитого носа у него течет кровь, другой бьет лежащего палкой, третий снятой с ноги сандалией. Слева к дерущимся подбежал четвертый мужчина пытающийся их разнять, а пятый, повернувшись спиной поспешно убегает в сторону. Справа у дерева мальчик – слуга замахивается камнем и собирается бросить его в дерущихся. В левой руке он несет сетку своего хозяина – палестрита, с левого его плеча свешивается плащ.
На обратной стороне сосуда пятеро мужчин набросились на флейтистку, которая пытается вырваться из рук мужчины, схватившего ее. Мужчина справа пытается удержать девушку за край ее плаща. К нему на помощь спешит юноша с палкой. Слева группа из двух комастов, один из которых обхватил другого руками. Последний, вырываясь, повернулся к зрителю лицом и поднял правую руку. Флейтистка одета в тонкий хитон с напуском и в короткий плащ, наброшенный на плечи.
Фигурный сосуд в виде головы мула, работы мастера Бригоса, изображает комос из трех участников16. Голова мула оставлена в цвете глины. Черным лаком исполнена уздечка, рельефные края век, ресницы. Белой краской покрыты передняя часть морды с оскаленными зубами, белки глаз, ободок вокруг век, пятно на лбу, внутренняя сторона плотно прижатых ко лбу ушей. Пурпуром исполнены губы, язык и небо, внутренняя часть ноздрей, пряжки на уздечке, выступ на лбу между ушами. Внутри венчик сосуда покрыт лаком, остальная часть – белой обмазкой.
На венчике изображен комос из трех фигур: бородатый мужчина, пляшущий юноша и флейтист. Слева бородатый мужчина, опираясь на трость, склонился над большой чашей на трех ножках в виде львиных лап, с чернолаковыми пальметками по сторонам ручки. В правой руке мужчины тонкая веточка, на спину наброшен плащ, съезжающий с плеча. На голове венок их виноградных листьев, на стене сбоку висит футляр от флейты. В центре нагой юноша пляшет, балансируя на одной ноге, поставив на другую пятку скифос с вином. Голова комаста увенчана повязкой, длинный конец которой спадает на грудь. На стене висит сетка для принадлежностей палестрита, сбоку стоит трость. Справа обнаженный пляшущий юноша – флейтист с венком из виноградных листьев на голове. Между его ног скифос, позади трость и такая же сетка.
Мастера переходного от строгого к раннеклассическому стилю (вторая четверть V века до н.э.) изображают комос и комастов в своих работах уже не так часто, как их предшественники, предпочитая иные, более возвышенные сюжеты. В Эрмитаже эти сюжеты представлены на двух киликах работы неизвестного мастера из Агригента.
Пелик с изображением комоса с выпуклыми гладкими ручками и подставкой в виде диска украшен чернофигурным орнаментом и пурпурными полосами17. Процессию возглавляет юноша – флейтист в полудлинном плаще, обнажающем правую половину тела, в широкой повязке и пурпурной ленте в волосах. За ним следует другой юноша, так же в плаще и с пурпуровой лентой в волосах. В левой руке его трость, в правой - мех с вином. С обратной стороны сосуда изображен обнаженный юноша, стремящийся догнать процессию, от которой отстал. Он оборачивается назад к четвертому спутнику, следующему за ним. На голове его так же широкая повязка и пурпурная лента, как у флейтиста, в правой руке трость, на левую руку накинут плащ. Последний юноша в плаще очевидно поет. В волосах его пурпурная тения.
Пелика с отогнутым венчиком покрыта лаком с наружи и сверху. Подставка дискообразная покрыта лаком за исключением узкой полосы в цвете глины внизу. Орнамент – краснофигурный18. Одна сторона сосуда изображает танцующих юношу и флейтистку. Впереди них идет обнаженный юноша – комаст, увенчанный широкой повязкой, образующей на затылке петлю со спущенным концом. В левой его руке трость, через руку перекинут плащ. Правая рука поднята в сторону сопровождающей его девушки – флейтистки. Она одета в длинный хитон, на левое плечо наброшен плащ, на голове гладкий чепец и диадема с тремя прямо стоящими лепестками. Из – под чепца выбиваются пряди вьющихся волос.