Малый театр

ТЕМА: МАЛЫЙ ТЕАТР
СОДЕРЖАНИЕ

Введение
Глава I. Малый театр в XVIII - XIX веках
1.1. Открытие Малого театра
1.2.Влияние М. С. Щепкина на развитие Малого театра
1.3.Влияние творчества А.Н. Островского на формирование традиций Малого театра
Глава II. Малый театр XX века
2.1. Первые десятилетия XX века
2.2. Малый театр в годы Великой Отечественной войны
2.3. Послевоенное время
2.4. Современный Малый театр
Заключение
Список литературы

Малый театр

Пьесам Островского присуща ясность драматического конфликта, по словам Добролюбова, «двух партий – старших и младших, богатых и бедных, своевольных и безответных», столкновение деспотов и угнетенных, зла и добра. Пьесам свойственна четкость нравственно-обличительных выводов, социальная типичность ситуаций, конфликтов и характеров, действаующих в реальной жизни. В актерской игре требовалось не внешнее изображение сходных ситуаций, а творческое создание сценического образа, воплощающего идею автора, требовались цельность и определенность характеристики, яркая типичность, заострение социального звучания, укрупненность и театральная выразительность, широкие мазки, сочные краски, яркость чувств, «сильный драматизм» и «крупный комизм».29 Вместе с пьесами А.Н. Островского на сцену вышел положительный герой, зримый идеал эпохи. По мнению И.А. Гончарова, «это был мир чистых сердец и вдохновенных мыслей».30
Основным темами Островского были тема самодурства, тема власти денег в современном обществе, ведущая к угнетению человека, к разложению семьи. Деньги составляют содержание и движущую силу конфликтов, определяют в пьесах Островского взаимоотношения между людьми. Драматург утверждает, что общество развращено, люди циничны в отношениях друг к другу. («Бешеные деньги», «Не был ни гроша, да вдруг алтын»).31
С середины 70-х годов в центре внимания Островского изображение трагической судьбы русской женщины в новых пореформенных условиях. Тему любви и брака Островский раскрывает в ее социальном значении, на фоне своеобразного исторического периода развития России. Трагическая судьба женщины в условиях новых буржуазных отношений осталась предметом купли-продажи. Героини Островского проходят сложный путь разочарований, крушения иллюзий, неизбежно кончая либо трагической гибелью, либо примиряясь с тиной пошлого существования.32
Островский 80-х годов воспевает силу человеческого чувства, истинную любовь, материнство, веру в человеческое достоинство, обличая одновременно денежный расчет как основной стимул поведения в прогнившем современном буржуазном обществе. («Красавец-мужчина», «Не от мира сего», «Без вины виноватые»).33
Островский был тесно связан в Малым театром творческими и дружескими узами. Все его пьесы были осуществлены на сцене театра и составили ведущую часть репертуара. Актерскую школу Малого театра Островский называл школой «естественной и выразительной игры», ознаменовавшей новый этап в развитии сценического искусства.34
Появление пьес Островского привело к созданию реалистической школы на русской сцене, сформировало целую плеяду артистов, достойных продолжателей дела М.С. Щепкина. Малый театр своим истолкованием пьес драматурга создал эпоху в истории русского сценического искусства. В Малом Островского не просто играли. Актеры осознавали, что каждая пьеса драматурга «есть некоторый строительный акт,…способствовавший росту передового слоя масс, разночинной интеллигенции. Отсюда стремление выработать максимально убедительные театральные формы, формы реализма,…то есть искусство, которое отражало бы действительность, придавая ей более четкие контуры, делая ее более заметной для человеческого внимания и понимания», - писал А.В. Луначарский.35
Благородные демократические идеи, заложенные в пьесах Островского, их подлинная народность, глубина и яркость характеров давали возможность актерам открывать «своего Островского». Целая плеяда актеров Малого «выросла» на пьесах Островского. Это М.Н. Ермолова, Г.Н. Федотова, Н.И. Музиль, Ольга и Михаил Садовские, А.И. Южин, А.П. Ленский, К.А. Варламов, Е.К. Лешковская, В.Н. Давыдов, М.И. Писарев и другие.36
На протяжении многих десятилетий в Малом театре формировались реалистические традиции сценического истолкования драматургии Островского. Каковы же эти традиции?
Во-первых, это сохранение «школы естественной и выразительной игры», утвердившейся благодаря пьесам Островского в русском театре.
Во-вторых, это внимание к слову воспроизводимого на сцене произведения и забота о том, чтобы звучащая речь действующих лиц была одним из главнейших выразительных средств актера, при помощи которого им раскрывается внутренний мир воплощаемого образа.
В-третьих, принципиальный отказ от излишней детализации игры.
В-четвертых, умение показать «типические характеры в типических обстоятельствах», не допуская ничего случайного и не являющегося необходимым для раскрытия образа.
В-пятых, принципиальное стремление к тому, чтобы вся внешняя сторона спектакля не являлась самоцелью, а служила лишь фоном для разворачивающихся событий в пьесе.37
В 1923 году в нашей стране широко праздновался столетний юбилей А.Н. Островского. Памятником этого юбилея явился памятник А.Н. Островскому, заложенный тогда перед фасадом Малого театра. На юбилейной афише Малого театра значилось тринадцать пьес драматурга, показанных на сцене театра за неделю: «Бесприданница», «Лес», «Волки и овцы», «Таланты и поклонники», «Бешеные деньги» и другие.38
Особый интерес к наследию драматурга определялся его уникальным местом в истории русской драматической литературы и истории русского театра. Он был единственным из русских классиков, посвятивших свою жизнь театру и создавшему «целый русский театр».
А.В. Луначарский писал: «Много красот живых осталось от Островского, но также одно глубинное, великое поучение. Он – крупнейший мастер нашего бытового и этического театра, в то же самое время такого играющего силами, такого поражающе сценичного, так способного захватывать публику, и его главное поучение в эти дни таково: возвращайтесь к театру бытовому и этическому и вместе с тем насквозь и целиком художественному, то есть действительно способному мощно двигать человеческие чувства и человеческую волю».39
В год 250-летия Малого театра были произнесены следующие слова: «Мир Островского, этот источник вдохновения, не иссякнет никогда. А значит и сам театр, которому на роду написано ходить в маске прошлого, чтобы показать в окружающем нас мире то ли истину, то ли ложь, то ли свободу, то ли счастье. Все призрачно и относительно у мудреца Островского. Как впрочем, и в жизни».40
Глава II. Малый театр XX века
2.1. Первые десятилетия XX века
25 октября (7 ноября) 1917 года, в день, когда свершилась Великая Октябрьская социалистическая революция, на сцене Малого театра М. Ермолова играла благочестивую настоятельницу монастыря в наивной, проникнутой мистическим духом пьесе «Светлый путь».41
В это небывало тяжелое время, в условиях гражданской войны, искусство театра оказалось насущно необходимым миллионам людей. Оно оказалось самым доступным и демократичным по своей природе. Театр явился мощным оружием в социальной борьбе. «Революция, - как формулировал А.В. Луначарский, - сказала театру: «Театр, ты мне нужен. Ты мне нужен не для того, чтобы после моих трудов и боев я, революция, могла отдохнуть на удобных креслах в красивом зале и развлечься спектаклем…Ты мне нужен как помощник, как прожектор, как советник. Я на твоей сцене хочу видеть моих друзей и врагов…Я хочу видеть их воочию. Я хочу твоими методами также и изучить их».42
Выполняя указание В.И. Ленина, Советское правительство в 1919 году присвоило Малому театру наименование академического. Старые театры воспряли духом. В них лучшую часть репертуара составляла классика. В классике мощно звучали мотивы подлинной народности, свободолюбия и свободомыслия. Классика была проникнута гневным неприятием деспотии и тирании, она подвергала критике буржуазный и бюрократический строй, дышала живой симпатией к «простым» героям, защищала достоинства простых людей. Многие классические пьесы были «созвучны» революции. Сценическое прочтение классики в духе «созвучия» революции по многом предопределило всю деятельность традиционных театров в годы гражданской войны и позволила театру послужить делу освобожденного народа во всеоружии их мастерства и опыта.
В труппе Московского Малого театра в первые послеоктябрьские месяцы господствовало убеждение, что, какие бы события не происходили в стране, задача артистов – сохранить в неприкосновенности и чистоте их высокое искусство. Позицию защиты славных традиций от всякой «политики» занял многоопытный актер Александр Иванович Южин, который с 1918 года фактически возглавил Малый театр. Главной ценностью искусства Малого были старые постановки классики, в которых продолжали играть корифеи русской сцены О.О. Садовская, М.Н. Ермолова, Е.К. Лешковская, А.И. Южин. В текущем репертуаре классика доминировала: в сезон 1917 – 1918 года 68% всех представлений занимали классические пьесы, в следующем сезоне – 98%.43
Стремясь откликнуться на события в стране, на сцене Малого театра были поставлены новые спектакли: историческая трагедия А.К. Толстого «Посадник», драму «Старик» М. Горького и «Оливер Кромвель» А.В. Луначарского.
В начале 20-х годов Малый театр начал сотрудничество с произведениями молодых советских драматургов. Была поставлена «Любовь Яровая» К.А. Тренева. Поначалу пьеса озадачила актеров своей прямолинейностью и политической тенденциозностью. Но при более глубоком рассмотрении становилось явным родство пьесы с двумя основными традициями искусства Малого театра: героико-романтической и реалистически-бытовой. Обе эти традиции в постановке драмы Тренева обновились и помолодели.
В 1924 году руководитель Малого театра А.И. Южин усматривал преимущество «Дома Щепкина» в том, что «в нем получает широкую арену творческая инициатива русского актера, в большинстве театров перешедшая в руки режиссера».44
Он утверждал, что традиция старейшей русской сцены «никогда не была и не будет традицией ложно понимаемого музеизма. Малый театр прежде всего живой и жизнеспособный, вечно обновляющийся организм».45
Среди основных традиций Малого театра А.И. Южин особо выделял следующие. Подлинной традицией Малого театра является страстная любовь к свободе и творческая дисциплина. Это богатство и разнообразие репертуара. Каждый актер представляется собой яркую индивидуальность, а сумма индивидуальностей составляет творческий коллектив. Каждый подлинный актер Малого театра, выходя на сцену, воссоздает укрупненный характер, при этот «жизнь на сцене, в исполняемой актером роли, должна заслонять личную жизнь артиста». Понимание сущности Малого театра высказал А.В. Луначарский: «Малый театр - это прежде всего театр правды, а именно ее хочет видеть на сцене советский зритель».46
В начале 1938 года во главе Малого театра встал И.Я. Судаков, до того режиссер МХАТ. Попытки сразу же, без промедленья, внедрить в практику Малого театра методы МХАТ натолкнулись на упорное сопротивление многих именитых актеров. Опасаясь чересчур яркой «сольной» игры актеров и стремясь подчинить их требованиям ансамблевости, Судаков невольно обеднял искусство коллектива. Новые пьесы «Очная ставка» и «Генеральный консул» Тур и Л. Шейнина, «Волк» Л. Леонова, «Огни маяка» Л. Карасева не принесли успеха театру.
К концу 30-х годов Малый театр пришел обогащенный опытом и исканиями на материале классической драматургии. В 30-е годы Малый театр отдал дань своему «вечному автору». Ставилось множество пьес А.Н. Островского. Наряду с этим были поставлены такие пьесы как «Дон Карлос» Ф. Шиллера, трагедия К. Гуцкого «Уриэль Акоста», «Отелло» У. Шекспира, «Евгения Гранде» О. Бальзака.
2.2. Малый театр в годы Великой Отечественной войны
В течение года, предшествовавшего началу Великой Отечественной войны, артисты Малого театра с огромным энтузиазмом вели работы по художественному обслуживанию воинских частей Красной Армии, расположенных на территории Западной Украины и Западной Белоруссии.
В субботу 21 июня 1941 года военно-шефская бригада Малого театра в составе заслуженного артиста РСФСР Н.А. Анненкова, артистов В.И. Грызунова, Л.П. Меркуловой, М.С. Дымовой, Е.С. Кузнецовой, Л.Н. Назаровой, А.А. Пироцкой и Н.И. Розановой давала очередной концерт в красноармейских лагерях, расположенных неподалеку от Ковеля (Западная Украина). Концерт был прерван сообщением о надвигающейся опасности. Бойцы и командиры Красной Армии сразу же после концерта вступили в войну. Актеры оказались на фронте. Это была первая «стихийно» возникшая фронтовая бригада Малого театра.
Другая группа актеров Малого театра – народная артистка СССР В.Н. Пашенная, заслуженные артисты РСФСР С.Б. Межинский, Н.А. Соловьев, Г.И. Ковров, заслуженная артистка МАССР Г.О. Григоровская, артисты А.П. Коротков и В.А. Обухова – находились в городе Сталино. 24, 25 и 26 июня 1941 года они выезжали на многие шахты Донбасса, выступая с концертами перед уходящими на фронт горняками.47
В период с 23 июня по 21 июля 1941 года бригады Малого театра проводили в Москве по пять-семь выступлений ежедневно. В последующие месяцы, вплоть до эвакуации театра в Челябинск, среднее число шефских концертов составляло не менее 3. Активное участие в этих концертах принимали народные артисты В.Н. Пашенная, В.О. Массалитинова, Е.Д. Турчанинова, В.Н. Рыжова, К.А. Зубов и другие.48
В августе 1941 года состоялись первые организованные поездки актеров Малого театра по фронтам Отечественной войны. Заслуженный артист РСФСР С.Б. Межинский вместе с артистом А.П. Коротковым выехали по маршруту Москва – Можайск – Бородино – Верея – Гжатск – Вязьма – Белый и затем на передовые позиции в корпуса легендарного героя Доватора.
В октябре 1941 года решением правительства Малый театр был эвакуирован в Челябинск, где продолжал свою военно-шефскую работу с возрастающей интенсивностью. В Челябинске театр пробыл одиннадцать месяцев. Были показаны спектакли: «В степях Украины» Корнейчука, «Слава» Гусева, «Стакан воды» Скриба, «Уриэль Акоста» Гуцкова, «Евгения Гранде» Бальзака, «Осада мельницы» Золя и пьесы А.Н. Островского.49
К 24-й годовщине Красной Армии выехали на фронт народный артист СССР П.М. Садовский, народная артистка РСФСР Е.Н. Гоголева, заслуженный артист РСФСР И.В. Ильинский, артисты В.Н. Аксенов, Б.Н. Гапонцев, М.Л. Спивак, А.А. Пироцкая, М.Н. Алексич, режиссер С.И. Каминка. С этого времени началось обслуживание фронта концертными бригадами Малого театра.
Период пребывания Малого театра в Челябинске характеризуется дальнейшим развертыванием работы в подшефных госпиталях. Находятся новые формы художественной работы: концерты – «конвейры» по палатам, позволяющие обслужить одним составом артистов до шести палат ежедневно, чтение драматических произведений в лицах. Активно участвуют в этой работе А.А. Яблочкина, Е.Д. Турчанинова,В.Н. Рыжова, В.Н. Пашенная, Е.Н. Гоголева, Е.М. Шатрова, С.Н. Фадеева и другие. Создается и такая форма работы, как творческий отчет ведущих мастеров. Такие отчеты офицерам и солдатам Красной Армии были сделаны А.А. Яблочкиной, В.Н. Рыжовой, В.Н. Пашенной, Е.Д. Турчаниновой, И.В. Ильинским, Е.Н. Гоголевой, М.И. Жаровым и многими другими ведущими артистами Малого.
Другой интересной формой работы в госпиталях было проведение «Дней культурного отдыха раненого бойца». В подшефные госпитали направлялась вся труппа, оркестр, вокально-драматический состав. Это давало возможность поводить работу в госпиталях в максимальном объеме. В различных корпусах давались параллельно по три-четыре спектакля.50
В октябре 1942 года Малый театр возвращается в Москву и сразу же направляет концертную бригаду под Москву, к зенитчикам. Бригада возглавляется народной артисткой СССР Е.Д. Турчаниновой. В состав бригады входят заслуженные артисты Е.М. Шатрова, С.Н. Фадеева, Н.А. Соловьев, Н.О. Григоровская.51
К дням празднования 25-й годовщины Великой Октябрьской социалистической революции относится поездка артистки Малого театра В.А. Обуховой в составе сборной московской бригады на Сталинградский фронт. За свою художественную работу на Сталинградском фронте В.А. Обухова награждена медалью «За оборону Сталинграда».
С 19 февраля по 10 апреля 1943 года на Воронежском и Юго-Западном фронтах работает бригада народного артиста РСФСР А.В. Полякова, на Калининском фронте бригада народного артиста СССР А.А. Остужева, на Центральном и Степном фронтах – бригада заслуженного артиста РСФСР М.И. Царева, на Белорусском фронте – народного артиста РСФСР Н.А. Светловидова.
В 1943 году был организован специальный Фронтовой Филиал Малого театра, задачей которого было художественное обслуживание действующих частей Красной армии.
Репертуар военно-шефских спектаклей и концертов Малого театра включал в себя произведения русских, западно-европейских классиков и произведения советских авторов: «Нашествие» Л.Леонова, «Фронт» и «В степях Украины» А. Корнейчука, «Инженер Сергеев» В. Рокка, «Варвары» М. Горького, пьесы Островского и Грибоедова. В репертуаре мастеров художественного слова наряду с классическими образцами («Война и мир» Л. Толстого, «Сказки об Италии» М. Горького, басни Крылова) были широко представлены произведения В. Маяковского, К. Симонова, А. Суркова, А. Твардовского, М. Исаковского, М. Шолохова, Н. Тихонова и других советских авторов.
Согласно данным справки о военно-шефских мероприятиях Малого театра за годы Великой Отечественной войны было проведено 2746 фронтовых спектаклей и концертов бригад Малого театра и его Фронтового филиала, показано 3518 шефских спектакля и концерта на агитпунктах, в клубах и палатах военных госпиталей и для тыловых частей, 79 шефских спектакля в стационаре Малого театра, 76 спектаклей в фонд обороны и в фонд помощи семьям фронтовиков.52

2.3. Послевоенное время
В 1947 году художественным руководителем Малого театра стал актер и режиссер Константин Александрович Зубов.
«Малый театр – театр актера, - писал он. – Может быть, ни в одном другом театре нет такого подлинно высокого уважения к актерскому творчеству, как у нас. Актер в Малом театре – подлинный хозяин сцены. Ему предоставляется полная свобода творчества…Ансамбль в нашем понимании – это содружество ярких актерских индивидуальностей, объединенных единым отношением к произведению, воплощаемому на сцене, единым пониманием идейных задач спектакля…»53
Сущность своей работы К.А. Зубов видел в том, чтобы возможно полнее выразить идею и тему пьесы, передать особенности творческого почерка автора, ярче раскрыть индивидуальности исполнителей. Художник, верный реалистическому методу в своей актерской и режиссерской деятельности, человек высокой культуры, Зубов пользовался большим авторитетом в театре.
В 1945 году в Малый театр пришел другой режиссер яркой и неповторимой индивидуальности – Алексей Денисович Дикий, осуществивший постановку пьес «Смерть Тарелкина» А. Сухово-Кобылина, «Московский характер»А. Софронова, «Калиновая роща»А. Корнейчука, «Люди доброй воли» Г. Мдивани и другие.
В конце XX века Малый театр обращался к изображению черт характера советского человека, положительного героя с высокой степенью гражданственности. О мужестве, душевной стойкости и красоте советского человека, о верности традициям отцов рассказывалось в спектаклях Г. Мдивани «Твой дядя Миша», о духовном богатстве и высоком гуманизме повествовал «Самый последний день» Б. Васильева. Радость возвращения людей после страшной войны к мирной жизни отражена в пьесе «Так и будет» К. Симонова. Об ответственности родителей за судьбу детей шла речь в пьесе «Криминальное танго» Э. Раннета.
О первых шагах молодой советской дипломатии, о международном признании Советской России в первые годы после Октябрьской революции повествовал спектакль «Признание» по мотивам романа С. Дангулова.
Особое значение традиционно придавалось классике. М.И. Царев считал, что «классика потому не умирает, что каждая эпоха выделяет в ней нечто свое, важное для данного исторического часа. Для нас в классике важнее всего нравственное воспитание человека, неприятие социального зла и неправды».54