Античные Афины

Введение
1. Афинский полис
1.1 Возникновение и развитие Афинского полиса
1.2 Формирование социально – экономической и политической структуры полиса
1.3 Политические достижения Афинского полиса
2. Архитектура Афин
2.1 Застройка Афинского полиса
2.2 Политические и культовые сооружения Афин
2.3 Художественные особенности архитектуры Афин
3 Расцвет Афинского искусства
3.1. Скульптура: от архаики к эллинизму
3.2 Афинская живопись
3.3 Театральное искусство
4. Наука и философия в Афинах
4.1. Воспитание и просвещение
4.2 Философия
Заключение
Список использованной литературы

"Античные Афины"

В архитектуре классических храмов (являвшихся не только святыней, но и своеобразным символом полиса) типичные черты сочетались с индивидуальными: единая ордерная схема варьировалась путем изменения пропорций и масштаба однотипных построек, что было связана со стремлением каждого города - государства к своеобразию архитектурного облика главных сооружений.
Совершенно особое место в истории греческой архитектуры занимает великолепный храмовый ансамбль Афинского Акрополя - самое знаменитое сооружение греческой классики. Сильно разрушенный в ходе греко-персидских войн, он был отреставрирован в середине V в. до н.э. В реконструкции Акрополя принимали участие прославленные архитекторы и скульпторы: Иктин, Калликрат, Мнесикл, Фидий и др.
Свободная асимметрия в расположении этих зданий была результатом продуманного плана, заключавшего в себе контрастное сопоставление и уравновешение различных форм и масс. В размещении Пропилей, служивших входом в Акрополь, Эрехтейона и храма Ники Аптерос были удачно использованы неровности холма Акрополя. Дорическая архитектура Парфенона получила исключительную гармоничность пропорций. Парфенон является одним из самых совершенных архитектурных сооружений Афин. История сохранила имена его создателей. Это - Иктин и Калликрат. Построенный из светлого мрамора, окруженный сорока шестью колоннами дорического ордера и обрамленный ионическим фризом Парфенон был воплощением гармонии и строгости. Также в сочетании дорического и ионического стилей были выполнены величественные ворота, ведущие на Акрополь - Пропилеи (архитектор Мнесикл). В архитектуре небольшого и очень изящного храма Ники Аптерос (бескрылой) преобладали ионические черты.
В ионическом стиле был выстроен своеобразный по замыслу храм в честь Афины, Посейдона и героя Эрехтея Эрехтейон - образец редко встречающегося в греческой архитектуре храма с асимметричным планом. Каждый из его фасадов оформлен по-разному. Особенно живописен южный - вместо колонн там стоят шесть женских фигур, знаменитые кариатиды, медленно движущиеся к Парфенону.6
Храмы Акрополя были расположены на холме таким образом, чтобы участникам торжественного всенародного шествия на Акрополь во время главного праздника афинских граждан - Великих Панафиней - лишь постепенно открывался вид на каждое здание. Все сооружения Акрополя необычайно пластичны и соразмерны, они гармонически сливаются с окружающей природой. Архитекторы Парфенона учли также и некоторые особенности человеческого зрения: колонны храма отстоят друг от друга на неравное расстояние, угловые колонны чуть массивнее внутренних, а все в целом немного наклонены внутрь к стенам здания - от этого они выглядят стройнее и выше. В Парфеноне все чуть-чуть изогнуто, чуть-чуть искривлено, все рассчитано на то, чтобы отдельные части сооружения выглядели идеально правильными и гармоничными.7
Особенную художественную значимость архитектурному ансамблю Акрополя придают многочисленные скульптурные композиции, украшавшие культовые и политические сооружения.
С началом IV века интересы полиса постепенно вытесняются интересами частных заказчиков. Строительство крупных культовых сооружений становится не актуальным, ему на смену приходят бытовые постройки - гимнасии, палестры, одеоны, театры. Наблюдается тенденция к строительству мемориальных сооружений.
2.3 Художественные особенности архитектуры Афин
В эпоху сложения и расцвета афинской рабовладельческой демократии возникают различного рода художественные течения и стили в архитектуре, сполна применившиеся в процессе строительства культовых и политических сооружений Афинского полиса.
Развитие полиса привело к раннему и быстрому росту демократических сил. Храмы, создававшиеся силами всего полиса, так же становятся общественными зданиями города, центрами народных празднеств, хранилищем казны и олицетворением государственной мощи.
Уже в архаическую эпоху, в итоге упорных исканий наиболее передовых мастеров, греческая архитектура выработала в основных чертах одно из величайших достижений – ордер, т. е. строго определенную систему расположения и взаимоотношения колонн и лежащего на них перекрытия – антаблемента. Из примитивных храмов гомеровской эпохи вырос ранний архаичный тип каменного храма – с портиками на передней стороне, образованных выступами боковых стен и двумя колоннами посередине. Замена антов колоннами создала новый тип храма с открытым четырехколонным портиком, добавлением такой же колоннады перед входом в сокровищницу на противоположном конце храма было шагом к построению периптера – храма со всех четырех сторон окруженному колоннадой. Все эти типы храмов развивались одновременно, но периптер был господствующим, в частности, при строительстве храма Афины на Акрополе8. Строгая разумная ясность ордера придавала зданию земной характер. Портики и боковые галереи предназначались для собиравшихся в храме людей. Колоннада окружала закрытое прямоугольное помещение где находилась статуя божества. Наиболее ясно идейный смысл периптера выражался в дорическом ордере, возникшем и разработанном в Пелопоннесе.
Весьма популярным становится так же ионический ордер. От дорического он отличается более стройными пропорциями, более широкой расстановкой колонн и обилием декора.
Столкновение различных тенденций и ордеров в архитектуре наиболее сильно сказалось на Афинах в период тирании Писистрата. В строениях этого периода очень ярко была выражена борьба новых идейных требований народа с консерватизмом. Гекатомпедон благодаря этим тенденциям строился в виде древнего антового храма, украшенного с восточной пышностью, пестро раскрашенного фантастическими чудовищами на фронтоне. Уже ок. 350 года до н.э. он был перестроен на новый демократический лад и приобрел вид периптера с фронтонами, заполненными фигурами божеств.
Победа в Греко – персидских войнах приводит к новым тенденциям в архитектуре. Афинская классика очень активно использовала опыт архаики, но тем не менее привнесла значительные изменения в строительство монументальных сооружений.
В храмах V века до н.э. установилась строгая соразмерность и упорядоченность пропорций, числа и масштабов колонн. В этот период, как уже упоминалось ранее, происходит перестройка Акрополя. Был заново отстроен Парфенон, возведены Пропилеи, выстроен маленький ионический храм Ники Аптерос и Эрехтейон.
Таким образом, в результате активной поддержки застройки Афин правительством и развития новых архитектурных тенденций афинскими архитекторами, Афины превратились в центр культурной жизни Греции, а замечательные архитектурные постройки сделали Афины красивейшим греческим городом.
3 Расцвет Афинского искусства
3.1. Скульптура: от архаики к эллинизму
Помимо центра развития архитектуры, Афины так же являлись и центром развития еще ряда искусств, в частности скульптуры. Скульптуры и скульптурные композиции в изобилии украшали Афинские строения и обладали рядом своеобразных черт.
С афинского Акрополя начинаются наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре. Для архаичного скульптора характерно желание передать красоту идеального человеческого тела, которое в полной мере проявилось в произведениях более поздней эпохи, но слишком трудно еще было отойти художнику от формы каменного блока, и фигуры этого периода всегда статичны.
Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяют­ся геометрическим стилем (VIII в.). Это схема­тичные фигурки. Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н.э. и характеризуется ориентализирующими стилями, из которых наибольшее значение имел дедаловский, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. К кругу «дедаловской» скульп­туры относится статуя Артемиды Делосской, творение рук ученика Дедала Ендия.
Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и мето­пы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульп­тура), надгробные стелы. Среди знаме­нитых памятников архаической круглой скуль­птуры - статуя Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя. В архаической скульптуре принят еще целый ряд ус­ловностей - например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур.
В «Корах» афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура це­ломудренно задрапирована пеплосом - покрывалом, или легким оде­янием - хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от муж­ских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющими­ся прядями. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок.
На рубеже двух эпох - архаической и классической - стоит скульптурный декор храма Афины Афайи. Скульптуры западного фрон­тона относятся ко времени основания храма (510-500 гг. до н.э.), скульптуры второго восточного, заменившие прежние, - к раннеклассическому времени (490 - 480 гг. до н.э.).
В начале V в. до н.э. в Афинах была отлита знаменитая бронзовая скульптурная группа «Тираноубийцы Гармодий и Аристогитон». Группа «Тираноубийц» интересна тем, что ее сюжет связан с падением в Афинах тирании и установлением демократии - событием, совпадающим с началом эпохи классики в скульптуре.
На фризе главного храма Акрополя чередуются трехчастные, выступающие из плоскости триглифы и квадратные плиты между ними - метопы. Девяносто две метопы Парфенона были заполнены рельефами, изображающими битвы греков с амазонками, лапифов - с кентаврами, сцены из Троянской войны, сражения богов и гигантов; причем из более чем 500 фигур, представленных на фризе, ни одна не повторяет другую. Скульптурный фриз Парфенона считается одной из вершин классического искусства.
В Парфеноне в обширном, окрашенном в синий и красный цвета зале стояла двенадцатиметровая статуя Афины-Девы. Богиня была изображена в образе прекрасной женщины. Статуя была исполнена в хрисоэлефантинной технике: из чистого золота была изготовлена одежда богини, а ее шлем, волосы и щит были сделаны из золотых пластин. Лицо и руки Афины-Девы были покрыты пластинами слоновой кости. В глазницы богини были вставлены драгоценные камни - сапфиры. Фидий явил миру новый образ Афины: богини-воительницы и богини мудрости, истинной покровительницы находящегося на вершине своей славы и могущества Афинского полиса.9
Крупнейшие скульпторы ранней классики - Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. Ее кратко­временный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, то есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронто­ны, метопы и зофор, 447 - 432 гг. до н.э.).
Архитектору Иктину было поручено проектирование храмов, а их скульптором стал Фидий (высокая классика). Парфенон выдержан в дорических формах, недалеко от главного храма Афин высился Эрехтейон - храм, созданный, преимущественно, в ионическом стиле.
Произведений, составивших славу Фидия, не сохранилось, но даже по поздним копиям можно представить магическую красоту его скульптур: «Зевс», «Афина - Воительница», «Афина Парфенос».
Не менее замечательно произведение современника Фидия - афинского скульптора Мирона «Дискобол», а также творения Поликлета: статуя Геры, выполненая из золота и слоновой кости, «Дорифор» («Копьеносец»), «Раненая амазонка».
В период эллинизма в скульптуре возрастает интерес к человеческому характеру стимулирует развитие скульптурного портрета. Противоречия действительности остро преломились в творчестве Скопаса, запечатлевшего своих мифологических композициях драматизм борьбы, силу духовных и физических порывов человека. В статуях Праксителя преобладают мечтательная задумчивость, элегия, покой и созерцательность.
В работах Лисиппа, придворного скульптора Александра Македонского проявляется острое ощущении изменчивой драматически сложной жизни мира, в героическую тематику вплетаются ноты возбуждения, тревоги. На произведения Леохара стремившегося следовать возвышенным образам классики 5 в, лежит печать академической холодности.10
3.2 Афинская живопись
Особые реалистичные черты прослеживались в процессе формирования античной живописи в Афинах. Пронаблюдать их возможно в немногочисленных сохранившихся фресках и вазописи. В рисунках наряду с мифологическими сюжетами присутствуют и многочисленные сцены быта, в которых более быстро развивалась и утверждалась бытовая наблюдательность, особенно у таких выдающихся мастеров, как Эксекий (сер. VI века до н.э.). К концу VI века до н.э. именно вазопись оказывается на первом месте.
К V веку до н.э. происходит замена старой чернофигурной техники росписи ваз, краснофигурной, позволяющей вместо плоского силуэта давать трехмерное построение человеческой фигуры, изображая любое реальное движение и жест. Творчество некоторых из мастеров первых краснофигурных ваз наглядно показывает борьбу новых реалистичных принципов с сохраняющимися условностями архаики. Рядом с героическими темами троянской войны, перекликающимися с событиями современности, рисуются яркие живые бытовые сцены с весьма прозаическими сюжетами.
Среди греческих художников V в. до н.э. выделяются Полигнот, Аполлодор и Паррасий. К сожалению, их живописные произведения до нашего времени не дошли, сохранились лишь описания современников.11
Произведения Полигнота оказали огромное влияние не только на живопись, но и на скульптуру. Из фресок Полигнота, украшавших так называемый «Пестрый портик» в Афинах, не сохранилось ни одной: они известны нам лишь по позднейшим описаниям. Полигнот впервые создал сложные многофигурные композиции, используя наиболее драматические сюжеты греческой мифологии и истории. Полигноту принадлежат прославленные росписи Пинакотека, где он изобразил среди других героических сюжетов «Битву при Марафоне».
Зато сохранились прекрасные образцы вазовой росписи, свидетельствующие о высоком мастерстве их создателей. Крупнейшими вазописцами ранней греческой классики были Евфроний и Евтимид, работавшие в технике краснофигурной росписи.12
В живописи поздней классики происходили такие же перемены как в скульптуре. Наиболее прославленные мастера IV века до н.э. часто обращались к жанровой трактовке мифологических сюжетов, пользуясь различными колористическими и свето – теневыми эффектами. В вазописи становится господствующим чисто декоративный, так называемый роскошный стиль.
3.3 Театральное искусство
Греческая драма и театр возникли из сельских празднеств в честь Диониса, в основе которых лежала древняя земледельческая игра. Песни и костюмированные действия. Сопровождавшие эти празднества уже содержали в себе элементы театрализованных действий. В дальнейшем происходит постепенный отход драмы от культа.
В круг сюжетов трагедии входят судьбы героев древности – Эдипа, Агамемнона, Геракла и др.13 Из хора, составлявшего вплоть до эпохи эллинизма необходимую принадлежность греческой драмы, уже во второй половине VI века до н.э. выделился особый исполнитель – актер, которым был сам драматург. Импровизация сменилась точной фиксацией роли актера и хора. Значение театра особенно возрастает в эпоху расцвета греческой рабовладельческой демократии.
Народный характер античного театра определял особенности его организации и устройства. Театр состоял из трех основных частей: орхестры (место выступления актеров и хора), мест для зрителей и скены (место для переодевания и выхода актеров).
Древнейшим из известных театральных зданий является театр Диониса в Афинах, расположенного на юго – восточном склоне Акрополя. Многие актеры театра занимали важные общественные должности и принимали деятельное участие в политической жизни города. Организацию театральных представлений брало на себя государство в лице архонтов. Постановки давались во время трех праздников, посвященных Дионису, продолжавшихся с декабря до весны. Постановки носили характер состязания. К состязанию допускались три драматурга, каждый из которых представлял на суд зрителей четыре пьесы – три трагедии и одну сатиру. Результаты состязаний заносились в особые списки хранившиеся в государственном архиве Афин.14
Один и тот же актер на протяжении пьесы играл несколько ролей. Женские роли всегда исполняли мужчины. Актеры должны были не только в совершенстве читать стихи, но так же петь и танцевать. Актеры носили маски, сменявшиеся в процессе представления.
Сюжеты комедий брались из современной поэту действительности. Часто на сцену выводятся политические деятели Афин. Политическая карикатура является основным методом борьбы поэта с его политическими врагами.
Наиболее значимым в Афинах стало творчество Эсхила, расцветом деятельности которого стали 470-458 года. Эсхил являлся автором героико – патриотических действий. Он ввел в традицию постановок второго актера, что открыло более широкие возможности глубокой разработки трагического конфликта и усиления действенной стороны театрального представления. При Эсхиле определилась классическая форма строения трагедии и порядок трагического представления.
Театр эпохи эллинизма (IV-I вв. до н.э.) сильно отличается от театра демократических Афин. В эллинистических монархиях уже не могло быть той политической свободы, какая существовала в Греции V в. до н.э., наоборот, в области политических отношений наблюдаются черты, свойственные восточным деспотиям. От трагедии IV в. до н.э. сохранились лишь скудные остатки, и, по-видимому, художественные достоинства ее были невелики. Гораздо больше данных имеется для суждения о комедии, так как до нас дошла целиком одна пьеса и несколько отрывков из других пьес крупнейшего драматурга того времени - Менандра.
В новой комедии заметно большое влияние Еврипида. Близость многих героев его трагедий к жизни, глубокое раскрытие их душевных переживаний - вот то, что новая комедия взяла у Еврипида. По своему строению новая комедия сильно отличалась от древней политической комедии. В ней не существовало хора, который был бы органически связан с развитием действия. Хор выступал только в антрактах. Вместе с хором соответственно исчезли парод и парабаза. Исчез также и агон.
В середине IV века до н.э. в Греции впервые появляются актеры - профессионалы, объединенные в театральные товарищества, так называемые «синоды технитов». Членами их могли быть только мужчины, притом свободнорожденные. В эпоху эллинизма актеры по-прежнему пользовались большим уважением в обществе. Для организации представлений они даже во время войны могли свободно выезжать в другие государства. «Дионисовы артисты» освобождались от воинской повинности.
В жанре новоаттической комедии работали многие драматурги. Наиболее известным из них был Менандр. Менандра особенно интересовали характеры, нравы людей и формы их проявления. На это указывают уже названия комедий: «Брюзга», «Льстец», «Трус» и так далее. Как правило, именно характер является главной пружиной действия комедий.
Новоаттическая комедия - последний драматический жанр, созданный в Греции. Она потеряла остроту проблематики, ей чужды вопросы большого общественно - политического звучания.15
4. Наука и философия в Афинах
4.1. Воспитание и просвещение
В зависимости от условий развития древнегреческих полисов сложились различные системы воспитания и образования, из которых наиболее известны афинская и спартанская. Система воспитания, сложившаяся в Афинах, была более разносторонней и демократичной; она предусматривала сочетание умственного, нравственного, эстетического (т. н. мусическое воспитание) и физического (гимнастического) воспитания. До 7 лет мальчики воспитывались дома; затем они посещали грамматические школы, где обучались чтению, письму и счёту, и позже (или одновременно) — кифаристские школы, где учились музыке. С 12—13 лет мальчики переходили на палестру, где получали физическое воспитание, упражняясь в пятиборье. Более состоятельные родители, готовя своих детей к общественной деятельности, посылали их потом в гимнасии.