Экзотические животные, растения и драгоценные камни как символы в русской поэзии 20 века

Введение
Часть I. Виды символов
Часть II. Экзотика в поэзии
Заключение
Список использованной литературы

Экзотические животные, растения и драгоценные камни как символы в русской поэзии 20 века

Черный цвет – антипод белого, символ смерти, хаоса, мрака, ночи. Цвет траура.
С черным цветом в истории мировых цивилизаций связаны только отрицательные стороны, в том числе и черная магия, ведьмовство, подземный мир, наконец, ад. Черный и белый цвета символизируют противостояние двух миров, двух первооснов в человеческом существе, двух духовных ипостасей.
Широко используется в архитектуре и изобразительном искусстве, особенно там, где необходимо подчеркнуть неоднозначное отношение к тому или иному объекту. (Подобным примером использования черного цвета в противопоставлении с белым можно считать памятник Эрнста Неизвестного на могиле Н. С. Хрущева на Новодевичьем кладбище в Москве, выполненного из десяти камней – пяти белых и пяти черных – по числу проведенных у кормила власти лет. Тем самым, скульптор подчеркнул свое отношение и к неоднозначной судьбе, и к спорным оценкам этого политического и государственного деятеля.)
Красный – наиболее агрессивный цвет, символизирующий кровь, гнев, огонь, страсть, раны, войну, кровопролитие, опасность, угрозу, революцию, силу, анархию, мужество и смерть. Красный цвет был цветом суверенной власти в Римской империи, это же значение сохраняется в христианской символике.
Однако красный – это и цвет жизни, поэтому первобытный человек кропил любой объект, который он хотел вернуть к жизни, кровью. У римлян красный цвет ассоциировался с божественностью.
Когда римские полководцы одерживали победу, они красили лицо красным в честь бога войны Марса, а ближайшую к Земле планету, имеющую красный цвет, они также назвали Марсом.
В странах Дальнего Востока красный всегда был цветом радости и богатства. Красные ворота в Китае обозначали дома чинов первой степени. В Монголии и Корее красные точки нашиваются на новогодние одежды в качестве амулетов. В русском языке красный и красивый являются однокоренными словами.
Красный цвет – символический цвет мученических страданий христиан. На божественном языке символов красный является цветом Божественной любви.
Концепция красного как цвета любви восходит к огню, несущему тепло. Красный цвет также обозначает гнев, отсюда выражение «красная тряпка».
Красные волосы часто связывают с горячим темпераментом. Этот цвет повсеместно используется для предупреждения об опасности и в качестве сигнала «стоп». В Британском военно-морском флоте красный флаг как «вызов на бой» существует с XVII в. Именно поэтому Наполеон Бонапарт ненавидел красный цвет, как цвет Англии.
Кроме наглядно-чувственных, визуальных форм цветового символа, существует и языковые, речевые – «цветовые метафоры. Они широко используются в литературной речи, и стали неотъемлемым компонентом современных языков.
Примером произведения, от заглавия до эпилога построенного на символах, может служить «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского.
Уже первое слово – «преступление» – символ. Каждый герой «переступает черту», черту, проведенную им самим или другими. Словосочетание «преступить» или «провести черту» пронизывает весь роман, «переходя из уст в уста».
Все герои и даже просто прохожие объединены уже тем, что они «сошедшие» с пути, лишенные разума.
Все действие романа происходит в Петербурге. Редко где найдется столько мрачных, резких и странных влияний на душу человека, как не в этом городе.
Именно Петербург – фантастический город А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя – с его вечной «духотой и нестерпимой вонью». (Но это еще и внутренний мир Родиона Раскольникова. Имя и фамилия главного героя не случайны. Достоевский подчеркивает то, что герою «не хватает воздуху».
«Родион» означает «родной», но он и Раскольников – раскол, раздвоение. (Раздваивается и город: реальные улицы и мираж, фантастика, «Новый Иерусалим» и «Ноев ковчег» – дом старухи.)
Слово «Раскольников» употребляется и как нарицательное, ведь Миколка тоже «из раскольников». Вспоминается герой сна Раскольникова – и вот уже все повествование оказывается опутанным трепещущей сетью символов.)
Цвет у Ф. М. Достоевского символичен. Самый яркий здесь цвет – желтый. Для М. А. Булгакова это тревога, надрыв; для А. А. Блока – страх; для А. А. Ахматовой это враждебный, гибельный цвет; у Ф. М. Достоевского он желчен и злобен. «А желчи-то, желчи в них во всех сколько!»
Этот «яд» оказывается разлитым везде, он в самой атмосфере, а «воздуху нет», только духота, «безобразная», «страшная». А в этой духоте Раскольников бьется «в лихорадке», у него «озноб» и «холод в спине» (самое страшное наказание ада – наказание холодом – «страшный холод охватил его»).
Использование символов как средств выразительности речи перешло в отдельное течение литературы конца XIX – начала XX веков.
Это время перемен, неизвестности и мрачных предзнаменований, это время разочарования и ощущения приближения гибели существующего общественно-политического строя. Все это не могло не коснуться и русской поэзии. Именно с этим связано возникновение символизма.
«СИМВОЛИЗМ» – направление в европейском и русском искусстве, возникшее на рубеже XX столетия, сосредоточенное преимущественно на художественном выражении посредством СИМВОЛА «вещей в себе» и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия. Стремясь прорваться сквозь видимую реальность к «скрытым реальностям», сверхвременной идеальной сущности мира, его «нетленной» Красоте, символисты выразили тоску по духовной свободе.
Огромное влияние на русских символистов оказал философ и поэт
Владимир Соловьев. В его учении было заложено идущее от древнегреческого
Платона представление о существовании двух миров – здешнего, земного, и потустороннего, высшего, совершенного, вечного.
Земная действительность – только отблеск, искаженное подобие верховного, запредельного мира, и человек – «связующее звено между божественным и природным миром».
В своей мистической религиозно-философской прозе и в стихах Вл. Соловьев звал вырваться из-под власти вещественного и временного бытия к потустороннему – вечному и прекрасному миру.
Эта идея о двух мирах – «двоемирие» – была глубоко усвоена символистам. Символ в искусстве и стал средством такого прозрения и приобщения.
Символ (от греческого symbolus – знак, опознавательная примета) в художестве есть образ, несущий и аллегоричность, и свое вещественное наполнение, и широкую, лишенную строгих границ, возможность истолкования. Он таит в себе глубинный смысл, как бы светится им.
Символы, по Вячеславу Иванову, – это «знамения иной действительности». «Я не символист, – говорил он, – если слова мои равны себе, если они – не эхо иных звуков, о которых не знаешь, как о Духе, откуда они приходят и куда уходят». «Создания искусства, – писал Брюсов, – это приотворенные двери в Вечность». Символ, по его формуле, должен был «выразить то, что нельзя просто «изречь».
В истории русской литературы Брюсов навсегда остался открывателем новых путей, «искателем смутного рая», великолепным мастером стиха, доказавшим, что поэт может передать все многообразие человеческих страстей, все «сокровища», заложенные в чувстве.
Брюсовым создан собственный стиль – звучный, чеканный, живописный. Для него характерно разнообразие форм, их неустанный поиск, стремление обнять в своем творчестве все времена и страны.
Брюсов ввел в русскую поэзию образ современного большого города с его людскими толпами и огнями реклам. Брюсову всегда была близка общественно-гражданская тема.
Труд, творческие возможности человека, подчиняющего своей воле силы природы, – один из важнейших мотивов поэзии Брюсова. Для Брюсова характерна поэзия намеков.
художественные (произведения искусства, в особенности монументального).
Особенностью произведения искусства как художественного символа является то, что важнейшей и неотъемлемой составляющей его ценностного значения выступает эстетическое качество. Каково ни было содержание произведения искусства, оно всегда, если это подлинное искусство, одновременно выступает как символ прекрасного, красоты, гармонии.
Часть II. Экзотика в поэзии
Трагическим тенором эпохи назвала А. Ахматова А. Блока.
Свой творческий путь Блок мыслил как непрерывное движение к свету и истине.
В цикл «Страшный мир» включил А. Блок стихи о бессмыслице жизни, «замкнутости», безысходности пути.
«Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи еще хоть четверть века –
Все будет так. Исхода нет.
Умрешь – начнешь опять сначала,
И повториться все, как встарь:
Ночь, ледяная рябь канала,
Аптека, улица, фонарь»1.
Трагичность жизни усиливается контрастами, нагнетением напряженности, катастрофичности и общей жизни, и частной судьбы человека.
«Закат в крови! Из сердца кровь струится.
Плачь, сердце, плачь.
Покоя нет. Степная кобылица
Несется вскачь»2.
Один из периодов в творчестве О. Э Мандельштама является петербургским (1909–1915 гг.)
В 1913 году вышел из печати сборник О. Э. Мандельштама «Камень», который переиздавался в 1916 и 1923 гг.
Название «Камень» как нельзя более удачно.
Это не только каменная «желтизна правительственных зданий», вид которых с детства мил Мандельштаму, не только каменное кружево европейских соборов и замков, которых так много в книге. Это еще и весомость самого поэтического слова, его торжественность и многозначность:
Здесь, Капитолия и Формула вдали,
Средь увядания спокойного природы,
Я слышу Августа и на краю земли
Державным блоком катящиеся годы3.
«С веселым ржанием пасутся табуны…»
(1915 г.)
Впрочем, в стихах раннего Мандельштама много не только камня, но и воздуха:
Ведь купол твой по слову очевидца,
Как на цепи, подвешен к небесам4.
«Айя-София»
(1912 г.)
Или:
Кружевом камень будь
И паутиной стань,
Неба пустую грудь