История создания и запрещения фильма Андрея Тарковского "Андрей Рублев"

Андрей Тарковский… Это имя звучит в кинематографе как знаковое, определяющее целый пласт отечественного кино.

Выпускник режиссерского факультета ВГИКа, ученик мастерской Михаила Рома, Андрей Арсеньевич Тарковский уже с ученических работ проявил незаурядный талант и индивидуальный подход к выбранным темам и своеобразную манеру раскрытия сюжета.

Дипломная работа начинающего режиссера, короткометражный фильм "Каток и скрипка", на Нью-Йоркском фестивале студенческих фильмов в 1961 году получила главный приз.

По-настоящему мировую известность принесла Андрею Тарковскому его первая полнометражная работа — "Иваново детство", поставленная по мотивам военного рассказа В.Богомолова "Иван", снятая на киностудии «Мосфильм». Этот фильм был удостоен многих престижных кинематографических премий, в том числе и "Золотого льва святого Марка" Венецианского фестиваля. В дальнейшем все картины Тарковского становились заметными событиями культурной жизни страны, оказывая влияние на духовное развитие общества.

Целью данного исследования является выявление основных моментов истории создания и творческой судьбы одного из фильмов А.Тарковского, включенных в число 100 лучших фильмов в истории кино. Речь идет о фильме «Андрей Рублев».

Выбор фильма, как объект анализа, не случаен.

Это кинопроизведение 1966 г., ставшее классикой отечественного и мирового кинематографа, испытало на себе все перипетии эпохи застоя, пролежав на цензурной полке пять лет.

Фильм «Страсти по Андрею», выпущенный в прокат в 1971 году с сокращениями под названием "Андрей Рублев", до сих пор вызывает неоднозначное мнение кинокритиков, писателей, зрительской аудитории.

Перед автором данной работы стоят следующие задачи: анализ первоисточников, легших в основу фильма, определение режиссерского видения исторической ситуации, сложившейся на Руси в XV столетии, когда творил Андрей Рублев «со товарищи», профессиональные режиссерские методы съемок отдельных сцен и картины в целом, аргументы критиков, по-разному оценивающих достоинства фильма.

С удовлетворением следует отметить, что литература о творчестве А.Тарковского – обширна и многопланова. Помимо краткой автобиографии режиссера , к первоисточникам можно отнести воспоминания Марины Тарковской, сестры режиссера. Книга «Осколки зеркала» /М. Вехи 2006/ повествует о трех поколениях семьи Тарковских. Книга замышлялась Мариной Тарковской, как семейная хроника, основанная на документальных материалах, которые вошли в очерки, составившие немалую часть книги.

Автор подчеркивает, что сведения, касающиеся истории семьи, особенно происхождения рода Тарковских, документально выверены и к ним необходимо относиться с доверием.

В них сохранилось исчезающее время, напряженный диалог отца и сына, Арсения и Андрея Тарковских, история взаимоотношений родителей Андрея.

М.Тарковская считает свою семью, с одной стороны, необыкновенной, ведь из нее вышли такие яркие личности, как поэт Арсений Тарковский и режиссер Андрей Тарковский. С другой стороны, это семья вполне обычная, т.к. ее история типична для большинства российских семей.

Тарковская М. рассказывает всю правду о семье, какой бы горькой она не была. «Осколки, когда их берешь в руки, больно ранят, но иначе не сложить того зеркала, перед которым прошла жизнь моих близких» .

Автор другой книги об А. Тарковском, Суркова О. , с 1965 по 1984 гг. постоянно освещала творчество режиссера Андрея Тарковского, фиксируя его размышления, касающиеся проблем кинематографической специфики, места кинематографа среди других искусств, роли и предназначения художника в мире.

Структура книги сложилась из множества разговоров с Андреем Тарковским об искусстве, о времени, о возникновении кино, об ответственности художника.

Искусствовед Зак М., автор брошюры Андрей Тарковский: Творческий портрет. - М./Искусство/1988.излагает материалы, посвященные фильмам Андрея Тарковского. Всего режиссер поставил семь полнометражных фильмов и один короткометражный. Споры и дискуссии, которые неизменно завязывались вокруг них, в конечном итоге упирались в главный вопрос: понятны ли эти фильмы всем зрителям или предназначены для части публики, наиболее подготовленной?

Спор этот далеко не окончен, потому что воздействие фильмов А.Тарковского на зрителей продолжается.

Первый полнометражный фильм «Иваново детство» режиссер поставил о войне, хотя сам не воевал. После выхода этого фильма заговорили о «поэтическом кинематографе» Тарковского.

Автор книги, рассказывая в хронологическом порядке о каждом фильме режиссера, подводит читателя к мысли о том, что Тарковский не только ставил фильмы, но и стремился внести свою лепту в развитие кино как искусства, в становление языка кинематографа. Он брал на себя нелегкое бремя думать в равной мере о своих фильмах и своем искусстве.

Его замыслы по праву претендуют на исторический масштаб, независимо от того, какой материал лежит в их основе.

Воспоминания людей, работавших вместе с Андреем Тарковским, нашли отражение в книге-воспоминаний Туровской М. Семь с половиной, или Фильмы Андрея Тарковского. М./Искусство/ 1991

Кинооператор В.И. Юсов начинал свою работу с режиссером с его первого короткометражного дипломного фильма «Каток и скрипка». Их совместная работа продолжалась и дальше над полнометражными фильмами: «Иваново детство», «Андрей Рублев», «Солярис».

Тесно сотрудничал режиссер с А. Михалковым-Кончаловским. В книге публикуются воспоминания о совместной работе над сценариями фильмов «Каток и скрипка», «Андрей Рублев».

В воспоминаниях современников А. Тарковский предстает перед читателями как продолжатель лучших традиций отечественного и мирового кино, его искусство стало интернациональным, не знающим пределов и границ.

1 Андрей Тарковский – основные вехи биографии

Родился режиссер в селе Завражье (около города Юрьевец на Волге) Ивановской области. Отец его – известный поэт Арсений Александрович Тарковский. Он ушел из семьи, когда сыну было три года. «Всем лучшим, что я имею в жизни, тем, что я стал режиссером,- всем этим я обязан матери»,- говорил Тарковский.

...

2 «Страсти по Андрею» - история создания и творческая судьба фильма

Фильм Андрея Тарковского "Андрей Рублев" прочно ассоциируется во всеобщем сознании с понятием "киноклассики".

Снятый в 1966 году, как двухсерийный, фильм вышел в прокат через пять лет урезанный и существенно сокращенный.

Потребовался не один год для полного и всестороннего понимания и осознания смысла этой картины.

Поначалу защитники картины, как и ее критики, делали упор на собственно историческое ее содержание, рассматривая ленту едва ли как традиционную по жанру - биографическую. Характерно, что даже Сергей Герасимов увидел в «Андрее Рублеве» прежде всего историческую значимость. Вот его мнение: "Наконец кинематограф дерзает проникнуть в глухие дебри российской истории, и это особенно важно для развития нашей национальной культуры".

...

3 Долгая дорога фильма «Андрей Рублев» к зрителю

Идея постановки фильма о великом русском иконописце Андрее Рублеве изначально принадлежала Василию Ливанову, замечательному актеру и режиссеру. Он мечтал сыграть роль Рублева и, встретившись с Андреем Михалковым-Кончаловским, рассказал о своем замысле. Ливанов уехал сниматься, а два Андрея — Кончаловский и Тарковский начали обсуждать тему, стала появляться история. Андрей Рублев проходит дорогами Руси начала XV века, томящейся под татарским игом, раздираемой княжескими распрями. Кончаловский вспоминал в своей книге: «Сценарий мы писали - долго, упоенно, с полгода ушло только на изучение материала. Читали книги по истории, по быту, по ремеслам Древней Руси, старались понять, какая тогда была жизнь, — все открывать приходилось с нуля».

...

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Тарковский - человек, который продолжил после войны традиции великой русской литературы. Он первым из послевоенных кинематографистов занялся всерьез теорией киноискусства и сделал не только личный, авторский гигантский кинематограф, но сделал и личное, авторское киновидение, личную, авторскую концепцию кино, как искусства.

В 60-х годах случилось невероятное: на экран пришел человек-философ. Крупнейшие режиссеры нашей страны делали фильмы о людях, которые не пытались переделать мир, а пытались его осмыслить. Фильм Тарковского, безусловно, был лучшим в этом ряду.

Более того, на мой взгляд, что это самая грандиозная отечественная картина 60-х годов.

...